O tatuador Scott Campell já é famoso por seu trabalho na pele das pessoas, mas recentemente ele fez uma exposição em uma galeria de arte de Miami que vai além da tinta.

Batizada de Make It Rain, a exposição traz notas de dólar cortadas com laser, formando imagens incríveis. Veja mais fotos a seguir.

O pintor britânico David Hockney revelou ao jornal The Daily Mail que usa o iPhone para pintar. O fato não é segredo, já que há uma nova exposição em Londres com trabalhos produzidos no aparelho celular de Hockney.

Apesar de ter o aparelho há apenas quatro meses, o artista já conseguiu transformá-lo num grande conjunto de palheta e tela que abriu diversas e novas possibilidades para o seu trabalho. “Eu gosto de desenhar flores à mão no iPhone e mandá-las para os meus amigos, então eles recebem flores frequinhas. E minhas flores duram muito mais!”, declarou o artista, empolgado com a aquisição, em entrevista.



Porém, o uso de tecnologias para fazer arte não é novidade para Hockney. Ele já utilizou fax e Polaroid para fazer colagens e em 1985, desenhava com um programa de computador chamado Quantel Paintbox.

A casa de leilões Christie’s entende que a recessão também está derrubando os preços das obras de artes, então ela marcou um leilão para o dia 30 de junho e garante que serão mostradas barganhas ali.

Serão leiloadas obras pós-guerra e contemporâneas, então já estão confirmadas a presença de Red Skull (foto), de Jean-Michel Basquiat, pintado em 1982 e avaliado entre 2,4 e 3,2 milhões de dólares; Country Nurse, de Richard Prince, com a mesma estimativa de preço; Moustache, de Jeff Koon, entre 1,9 e 2,8 milhões de dólares; Study for Portrait, de Francis Bacon, entre 1,2 e 1,9 milhão de dólares e o Auto-retrato de Andy Warhol, estimado entre 800 mil e 1,2 milhão de dólares. Para ver as demais obras, clique aqui.

Sim, os preços são considerados barganhas.

Essas roupas incríveis são feitas a partir de balões ligados uns aos outros ou manipulados por Daisy, uma artista japonesa mundialmente conhecida por trabalhar de forma muito criativa com essa inusitada matéria prima.



Apesar de sererem peças muito frágeis, a artista afirma “a forma não é permanente, porém o sentimento que vestuário feito com balões traz às pessoas, se espalha. Além disso, com a tecnologia, podemos gravá-los em imagens digitais”.



A artista também contou em entrevista que seu primeiro contato com balões foi na decoração da floricultura onde trabalhava. Desde aí, ele aprendeu a manipular o material e se ligou afetivamente a ele, segundo ela: “o sentimento de alegria é o mesmo, com flores ou balões. Atualmente, esse sentimento é a parte mais essencial de mim”.



A entrevista completa, em inglês e japonês, além de fotos com mais das peças inusitadas de Daisy, podem ser conferidas no link.

Usuários talentosos de iPhone já podem fazer arte no aparelho, graças a aplicativos de desenho como Brushes e NetSketch. Para conferir os mais belos trabalhos de artistas, confira uma seleção do Telegraph feita a partir da galeria Brushes no Flickr, que reúne diversas produções.

Pão...Bread...Sit...C...Y...Campos, 1970 - Artur Barrio


Confrontando produções artísticas das décadas de 1970 até 2000, a exposição “Objeto Imaginado” tem abertura hoje no Centro Cultural São Paulo. O objeto é dar um panorama da arte contemporânea brasileira, a partir de trabahos do acervo da Coleção de Arte da Cidade de Sção Paulo, antiga Pinacoteca Municipal.

Nomes como Antonio Dias, Cildo Meireles, Antonio Manuel, Artur Barrio, Cássio Michalany, Rodrigo Andrade, Raquel Garbelotti e Wagner Morales, terão suas obras exibidas no evento que pretende enfocar o limite entre o material e o imaterial e a ideia da supressão do objeto artístico.

Com curadoria de Paulo Monteiro, a exposição pode ser visitada até dia 16 de agosto de terça a sexta das 10h às 20h e aos sábados e domingos das 10h às 18h. A entrada é franca.

A artista libanesa Ginou Choueiri, utiliza batatas para esculpir a forma de rostos humanos.



Em seu site, a artista libanesa, que mora em Beirute, Ginou Choueiri diz que escolheu as batatas para retratar rostos humanos porque o elas apresentam uma textura e cor muito semelhantes à da pele humana.

Quem leu “As Viagem de Gulliver” de Jonathan Swift sabe muito bem que Lilliput é uma ilha onde todas as coisas são menores que o normal. Pois “Lilliput: Small Art for Big People” (arte pequena para gente grande) é o tema de uma exibição que inclui trabalhos que não medem mais do que 1,5 polegadas. Os visitantes recebem uma lupa ao entrarem na Galeria de arte Walsh na Seton Hall University, em South Orange (EUA) para que possam ver mais detalhes do que estaria praticamente invisível a olho nu. Pelo espaço também há outros tipos de lentes e até microscópios, o que exige atenção redobrada do espectador.



Quando questionadas a respeito de como chegaram ao conceito da mostra, as curadoras Asha Ganpat e Jeanne Brasile responderam: “Durante outra exibição de 2007, notamos que o mercado da arte previu a crise econômica e passou a produzir trabalhos pequenos conforme encolhiam os bolsos dos colecionadores de arte. Nós respondemos à moda criando um show de arte absurdamente pequena e, nesse processo, descobrimoso gênero da micro-arte. É um fenômeno fascinante”.

Aproximadamente 40 artistas coloboram com peças para a exposição, o que confirma a popularidade que está ganhando o trabalho artístico com formatos pequenos. O evento acontece até 23 de julho.

Há mais de 10 anos que o artista italiano Maurizio Savini cria esculturas incríveis usando apenas pedaços de chiclete. Seu trabalho já foi exibido em diversos países e algumas obras já foram vendidas por mais de 55 mil dólares.

Conheça mais esculturas de Savini a seguir:

A garotinha Mafalda, criada pelo quadrinista Quino, será eternizada em escultura.

A escultura ficará na porta do edifício onde viveu Quino, no bairro de San Telmo.

O escultor encarregado de "moldar" à personagem, Pablo Irrgang fala que os fâs de Mafalda irão poder sentar ao lado da pequena revolucionária e tirar fotografias com ela.

A escultura terá o tamanho natural de uma garota da idade da personagem e será a representação de Mafalda sentada em um banco.

O intuito da obra é identificar a casa de Quino - o mito, como é conhecido, no edifício da rua Chile, nº 371, em San Telmo.