O pintor britânico David Hockney revelou ao jornal The Daily Mail que usa o iPhone para pintar. O fato não é segredo, já que há uma nova exposição em Londres com trabalhos produzidos no aparelho celular de Hockney.

Apesar de ter o aparelho há apenas quatro meses, o artista já conseguiu transformá-lo num grande conjunto de palheta e tela que abriu diversas e novas possibilidades para o seu trabalho. “Eu gosto de desenhar flores à mão no iPhone e mandá-las para os meus amigos, então eles recebem flores frequinhas. E minhas flores duram muito mais!”, declarou o artista, empolgado com a aquisição, em entrevista.



Porém, o uso de tecnologias para fazer arte não é novidade para Hockney. Ele já utilizou fax e Polaroid para fazer colagens e em 1985, desenhava com um programa de computador chamado Quantel Paintbox.

Esta incrível montagem consegue reunir as 100 frases mais inesquecíveis do cinema em apenas 200 segundos. Afinal, quem não se lembra da clássica “hasta la vista, baby?”. Os trechos são separados pelos gêneros comédia, romance, drama e ação e prometem divertir e fazer relembrar de pérolas cinematográficas. Confira aqui.

Essas roupas incríveis são feitas a partir de balões ligados uns aos outros ou manipulados por Daisy, uma artista japonesa mundialmente conhecida por trabalhar de forma muito criativa com essa inusitada matéria prima.



Apesar de sererem peças muito frágeis, a artista afirma “a forma não é permanente, porém o sentimento que vestuário feito com balões traz às pessoas, se espalha. Além disso, com a tecnologia, podemos gravá-los em imagens digitais”.



A artista também contou em entrevista que seu primeiro contato com balões foi na decoração da floricultura onde trabalhava. Desde aí, ele aprendeu a manipular o material e se ligou afetivamente a ele, segundo ela: “o sentimento de alegria é o mesmo, com flores ou balões. Atualmente, esse sentimento é a parte mais essencial de mim”.



A entrevista completa, em inglês e japonês, além de fotos com mais das peças inusitadas de Daisy, podem ser conferidas no link.

Há cinqüenta filmes produzidos nas últimas duas décadas escondidos nesta imagem. Será que você consegue desvendar todos? A dica é se ater a relação entre as imagens e os títulos dos filmes. A pintura foi feita em homensagem a Revista Empire pelos seu aniversário de 20 anos. Para participar do jogo e testar seus conhecimentos de cinéfilo, acesse o link.

Você sabia que “xenization” significa viajar para um lugar como um estranho? E que o adjetivo frágil também pode, em inglês, ser denominado “kexy”? Ou que “pication”, diferente do que pode parecer, se refere a um tratamento de pele que usa piche quente?

Se você adora a língua inglesa e não se cansa de descobrir novas palavras do idioma para aumentar seu vocabulário, certamente vai se interessar pelo site Save The Word (salve a palavra). Ele dipõe diversas palavras na página inicial que gritam coisas como: “yes, me!” (sim! Eu!), “pick me! over here!” (me escolha! bem aqui!) enquanto você passa o mouse. Ao clicar em qualquer uma delas, você vai descobrir o seu significado.

Uma forma muito interessante de conhecer novas palavras que andam meio esquecidas. Afinal, é bom se prevenir, vai que você dá de cara com uma delas em algum livro por aí...

O estúdio de Nova Iorque Russ and Reyn produziu uma série de fotografias muito inusitada investindo no estudo das sombras e numa boa dose de Photoshop para realização de efeitos especiais. Confira outros trabalhos de fotografia do estúdio no portfólio do site.

Pão...Bread...Sit...C...Y...Campos, 1970 - Artur Barrio


Confrontando produções artísticas das décadas de 1970 até 2000, a exposição “Objeto Imaginado” tem abertura hoje no Centro Cultural São Paulo. O objeto é dar um panorama da arte contemporânea brasileira, a partir de trabahos do acervo da Coleção de Arte da Cidade de Sção Paulo, antiga Pinacoteca Municipal.

Nomes como Antonio Dias, Cildo Meireles, Antonio Manuel, Artur Barrio, Cássio Michalany, Rodrigo Andrade, Raquel Garbelotti e Wagner Morales, terão suas obras exibidas no evento que pretende enfocar o limite entre o material e o imaterial e a ideia da supressão do objeto artístico.

Com curadoria de Paulo Monteiro, a exposição pode ser visitada até dia 16 de agosto de terça a sexta das 10h às 20h e aos sábados e domingos das 10h às 18h. A entrada é franca.

Integrando o Ano da França do Brasil, acontecerá hoje um evento com a atriz Beth Goulart. Ela fará uma leitura do texto “Quarenta Quilates”, escrito pelo francês Pierre Barrilet e J.P. Grédy, hoje, às 19h na Caixa Cultural. A leitura dramática conta com a direção de Kiko Jaess e tem a duração de 90 minutos. A entrada é gratuita. O evento faz parte do projeto “CAIXA cênica” que procura tornar público textos de renome, porém pouco conhecidos pelo grande público. Confira a programação completa do projeto aqui.

Um dos teóricos e críticos da literatura mais respeitados do Brasil, Antonio Candido participará hoje de um encontro para falar sobre o livro “Pio & Mario – Diálogo da Vida Inteira”. O professor fez o prefácio desse belo livro que reúne correspondências trocadas entre o fanzedeiro Pio Lourenço Corrêa e Mário de Andrade e será lançado hoje (25/5) no Teatro Sesc Anchieta ( rua Doutor Vila Nova, 245). A entrada para o evento é gratuita e os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria.

Quem leu “As Viagem de Gulliver” de Jonathan Swift sabe muito bem que Lilliput é uma ilha onde todas as coisas são menores que o normal. Pois “Lilliput: Small Art for Big People” (arte pequena para gente grande) é o tema de uma exibição que inclui trabalhos que não medem mais do que 1,5 polegadas. Os visitantes recebem uma lupa ao entrarem na Galeria de arte Walsh na Seton Hall University, em South Orange (EUA) para que possam ver mais detalhes do que estaria praticamente invisível a olho nu. Pelo espaço também há outros tipos de lentes e até microscópios, o que exige atenção redobrada do espectador.



Quando questionadas a respeito de como chegaram ao conceito da mostra, as curadoras Asha Ganpat e Jeanne Brasile responderam: “Durante outra exibição de 2007, notamos que o mercado da arte previu a crise econômica e passou a produzir trabalhos pequenos conforme encolhiam os bolsos dos colecionadores de arte. Nós respondemos à moda criando um show de arte absurdamente pequena e, nesse processo, descobrimoso gênero da micro-arte. É um fenômeno fascinante”.

Aproximadamente 40 artistas coloboram com peças para a exposição, o que confirma a popularidade que está ganhando o trabalho artístico com formatos pequenos. O evento acontece até 23 de julho.