Para quê servem legumes e verduras, além de comer?

Para fazer arte, lógico! A obra acima, releitura de um dos tantos auto-retratos de Van Gogh, foi feita pela artista chinesa Ju Duoqi, e exposta no Museu do Legume, em Pequim.



Museu do legume! Para ver mais do trabalho de Duoqi, clique aqui.

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Dentre as obras de Salvador Dalí, as mais notórias são as que representam relógios. O mais famoso surrealista distorce os relógios assim como tudo o mais. Como um símbolo de distorção temporal.



Até hoje pessoas, ideias e — claro — produtos são influenciados pelas obras de Dalí. Exemplo é o relógio distorcido, à venda na Amazon, por US$ 45.

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Foi-se o tempo que xeques árabes e magnatas russos gastavam seus milhões — bilhões, talvez — em obras de mestres consagrados. Em leilão realizado ontem, na Inglaterra (maior reduto de leilões), a tela "Man in blue 6", de Francis Bacon, não atingiu o lance mínimo.



Pintado no pós-guerra, em 1948, "Man in blue 6" faz parte de uma série de Bacon. Os avaliadores da casa "Christie's", responsável pelo leilão, propuseram o preço base de US$ 5,7 milhões. Há alguns meses, antes de setembro de 2007, antes da quebra do Lehman Brothers, antes de começarmos a descer a ladeira, um quadro de Bacon era vendido por, no mínimo, três vezes esse valor.

"Estudo do Papa Inocêncio X", vendido em abril de 2007, é um exemplo. Trinta milhões de dólares.

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Ao contrário do que a maioria da imprensa fez — ao escrever "joia", "ideia", "feiura" e "contrarregra", por exemplo — o professor e colunista do jornal Folha de S. Paulo Pasquale Cipro Neto escreveu um artigo criticando a nova ortografia. Mais que isso, o acadêmico disse que não irá adotá-la até que seja estritamente necessário, ou seja, em dezembro 2012.

Sem dúvidas, uma decisão polêmica.

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Dica: para facilitar o acesso a obras que tenham importância mas que sejam raras e especiais, a Universidade de São Paulo (USP) disponibilizou os livros digitalmente em um site especial. Dentre os títulos há obras mais antigas que a própria Universidade.

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Uma das tirinhas mais lidas do mundo, Garfield, de Jim Davis, completou, em 2008, 30 anos de idade. Apesar de não ter a ver diretamente com os festejos pela data, o site garfieldminusgarfield.net é uma homenagem ao personagem laranja e seu criador.

Nas tirinhas do site — que não foi autorizado oficialmente por Jim Davis, mas que, apesar disso, possui sua simpatia —, Jon Arbuckle é o personagem central. Desse modo, garfieldminusgarfield.net não possui nenhuma tirinha com Garfield. Isso mesmo: o gato é retirado digitalmente, transformando Jon num personagem amargurado e sozinho, praticamente um esquizofrênico.

E, por incrível que pareça, os textos não sofrem nenhum tipo de alteração.

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A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas — a temida Academia — divulgou hoje a lista de indicados ao Oscar. Dentre os que têm chances de levar o pequeno homem dourado, está o ator Heath Ledger, que interpretou o Coringa em O cavaleiro das trevas. Heath já foi agraciado com o Globo de ouro neste ano.



Confira a lista completa na continuação do post.

Melhor filme:
- “Slumdog millionaire”
- “Frost/Nixon”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Milk - A voz da liberdade”
- “The reader”

Melhor diretor:
- Danny Boyle - “Slumdog millionaire”
- Ron Howard - “Frost/Nixon”
- David Fincher - “O curioso caso de Benjamin Button”
- Gus Van Sant - “Milk - A voz da liberdade”
- Stephen Daldry - "The reader"

Melhor ator:
- Mickey Rourke - “The wrestler”
- Sean Penn “Milk - A voz da liberdade”
- Frank Langella – “Frost/Nixon”
- Brad Pitt - "O curioso caso de Benjamin Button"

- Richard Jenkins - "The visitor

Melhor atriz:
- Meryl Streep – “Doubt”
- Kate Winslet – “The reader”
- Anne Hathaway – “O casamento de Rachel”
- Angelina Jolie – “A troca”

- Melissa Leo - "Frozen river"

Melhor ator coadjuvante:
- Heath Ledger - “Batman – O cavaleiro das trevas”
- Josh Brolin - "Milk - A voz da liberdade"
- Robert Downey Jr. - "Trovão tropical"
- Philip Seymour Hoffman - "Doubt"
- Michael Shannon - "Revolutionary road"

Melhor atriz coadjuvante:
- Amy Adams - "Doubt"
- Penélope Cruz - "Vicky Cristina Barcelona"
- Viola Davis - "Doubt"
- Taraji P. Henson - "O curioso caso de Benjamin Button"
- Marisa Tomei - "The wrestler"

Melhor longa de animação:
- “Wall.E”
- “Kung Fu Panda”
- “Bolt – Supercão”

Melhor filme em língua estrangeira:
- "Revanche", de Gotz Spielmann (Áustria)
- "The class", de Laurent Cantet (França)
- "The Baader Meinhof Complex", de Uli Edel (Alemanha)
- "Waltz with Bashir", de Ari Folman (Israel)
- "Departures", de Yojiro Takita (Japão)

Melhor roteiro original:
- “Frozen river”
- “Na mira do chefe”
- “Wall.E”
- “Milk – A voz da liberdade”
- “Happy-go-lucky”

Melhor roteiro adaptado:
- “O caso curioso de Benjamin Button”
- “Doubt”
- “Frost/Nixon”
- “The reader”
- “Slumdog millionaire”

Melhor direção de arte:
- “A troca”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “A duquesa”
- “Revolutionary road”

Melhor fotografia:
- “A troca”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “The reader”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- Slumdog millionaire”

Melhor mixagem de som:
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Slumdog millionaire”
- “Wall.E”
- “Procurado”

Melhor edição de som:
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Homem de Ferro”
- “Wall.E”
- “Procurado”
- “Slumdog millionaire”

Melhor trilha sonora original:
- Alexandre Desplat - “O curioso caso de Benjamin Button”
- James Newton Howard – “Defiance”
- Danny Elfman – “Milk – A voz da liberdade”
- Thomas Newman – “Wall.E”
- A.R. Rahman – “Slumdog millionaire”

Melhor canção original:
- “Down to Earth”, de Peter Gabriel and Thomas Newman - “Wall.E”
- “Jai Ho” de A.R. Rahman – “Slumdog millionaire”
- “O Saya”, de A.R. Rahman e Maya Arulpragasam – “Slumdog millionaire”

Melhor figurino:
- “Austrália”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “A duquesa”
- “Milk – A voz da liberdade”
- “Revolutionary road”

Melhor documentário de longa-metragem
- “The betrayal”
- “Encounters at the end of the world”
- “The garden”
- “Man on wire”
- “Trouble the water”

Melhor documentário de curta-metragem
- “The conscience of Nhem En”
- “The final inch”
- “Smile Pinki”
- “The witness - From the balcony of room 306”

Melhor edição
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Frost/Nixon”
- “Milk – A voz da liberdade”
- “Slumdog millionaire”

Melhores efeitos especiais:
- “Batman - O cavaleiro das trevas”
- “Homem de Ferro”
- “O curioso caso de Benjamin Button”

Melhor maquiagem:
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- Hellboy II – O exército dourado”

Melhor animação de curta-metragem
- “La maison en petits cubes”
- “Lavatory - Lovestory”
- “Oktapodi”
- “Presto”
- “This Way Up”

Melhor curta-metragem:
- “Auf der strecke (On the Line)”
- “Manon on the asphalt”
- “New Boy”
- “The Pig”
- “Spielzeugland (Toyland)”

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Para entrar no clima da posse de Barack Hussein Obama, vou postar a foto de uma estátua da cidade onde o descendente de quenianos irá morar nos próximos quatro anos, Washington, D.C.

"The awakening" — "o despertar", em inglês — fica no parque Haines Point, na capital dos EUA. Muito original, não lembro de ter visto algo parecido. Será que Obama representará, para seu país, exatamente a mesma coisa que essa estátua, o despertar de um gigante?

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Com a correria do dia-a-dia, muitas vezes nos falta tempo para lermos as obras que gostaríamos. Por isso, os audiobooks tendem a ganhar cada vez mais espaço.



Unindo jornalismo e humor, o CQC foi um dos programas televisivos mais comentados de 2008. Rafael Cortez, um dos repórteres de terno e gravata pretos, contribuiu com a sua voz para o projeto Livro Falante. Cortez gravou três clássicos de Machado de Assis, Dom Casmurro, Memórias póstumas de Brás Cubas e O Alienista.

O projeto conta ainda com títulos de Jorge Amado, Moacyr Scliar e Fernando Sabino, entre outros. Alguns, como Cantáteis, cantos elegíacos de amozade, de Chico César, foram gravados com a voz do próprio autor.

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Desde o início da industrialização, padrões passaram a ser uma meta em quase tudo. Desse modo, com a identidade das pessoas não poderia ser diferente.

"O homem duplicado", livro de José Saramago publicado em 2002, trata exatamente do assunto, a perda — ou a confusão — da identidade. Tertuliano Máximo Afonso é um professor de História que leciona em um colégio. Divorciado, vive pacatamente numa grande cidade portuguesa — que não tem o nome citado.



Com um relacionamento amoroso com Maria da Paz, uma bancária, Máximo Afonso — o personagem acha "Tertuliano" um fardo — está à beira da depressão, doença das mais comuns nos dias de hoje. Ao assistir a um filme, despretensiosamente, descobre que há um homem à sua imagem e semelhança — exatamente igual.

Trata-se de Daniel Santa-Clara — na verdade, trata-se de António Claro, um ator que usa Daniel Santa-Clara como nome artístico. Daí para frente a trama segue com Máximo Afonso em busca de uma explicação para tão estranho fenômeno. Mais que isso, Afonso procura diferenças que possam haver, a fim de descobrir sua verdadeira identidade, acabar com a confusão.

Uma maravilhosa parábola, de um assunto atual, "O homem duplicado" mostra por que José Saramago é o único escritor lusófono vencedor do Nobel de Literatura.

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O livro Mau humor: uma antologia definitiva de frases venenosas é exatamente isso, uma antologia de frases venenosas — decerto não definitiva, já que o intelecto humano é sempre capaz de surpreender.

Organizadas por Ruy Castro e lançadas pela Cia. das Letras, as excelentes tiradas que compõem o livro são atribuídas a diversas pessoas  — de atores a cientistas, passando por filósofos e o grande e sagaz anônimo.



Para ter um gostinho do teor de Mau humor, confira uma frase do livro:

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O que um grupo de hard rock dos anos 70 e um quarteto de cordas que toca música barroca têm a ver?



Tudo! E "Back in baroque: A string tribute to AC/DC" existe para comprovar o que digo. Apesar de não ser uma idéia propriamente inédita — já que grupos como o Apocalyptica já fizeram covers de rock utilizando instrumentos eruditos —, a regravação do clássico "Back in Black" num quarteto de cordas é algo que deve ser levado em conta.

Primeiro disco lançado após a morte de Bon Scott, "Back in Black" é um marco na carreira da banda dos irmãos Young. Com clássicos como "Hells Bells" e a faixa-título, o ouvinte é agraciado com 42 minutos de música de primeira qualidade.

"Back in Baroque" pode não ser um disco para ser ouvido mais de duas ou três vezes, mas vale pela curiosidade.

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Formada há 19 anos, na ensolarada Califórnia, a banda Royal Crown Revue pode não ser muito conhecida pelos amantes de jazz, mas deveria. Conceituada entre os jovens fãs de ska, a RCR — como também é conhecida — já participou de turnês pela Terra do Tio Sam e pelo Canadá ao lado de astros do rock, como B52's e Bad Religion.



Apesar de ter um núcleo sólido, o estilo musical do grupo varia bastante de disco para disco. The Contender — meu preferido, diga-se — possui uma espinha dorsal baseada nos metais. Não seria nada sem o trompete agudo e os solos de saxofone. Solos que, aliás, fogem do senso comum.

A aparição mais mainstream do Royal Crown Revue foi em O Máscara, filme estrelado por Jim Carrey. Hey Pachuco! é a música — do disco Mugzy's Move — que a banda toca no famigerado Coco Bongo, enquanto Carrey e Cameron Diaz dançam.

Sem dúvidas, discografia obrigatória aos fãs de jazz — principalmente de Miles Davis — e de música latina, que, evidentemente, faz parte das influências do RCR.

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Publicadas todos os dias no Jornal do Brasil, do Rio de Janeiro, as tirinhas de André Dahmer possuem um humor característico. Sempre com uma crítica, embutida ou escancarada, ao estilo de vida urbano, a práticas econômicas ou bélicas, enfim, a qualquer coisa na sociedade que incomode Dahmer.



Formado em Design pela PUC carioca, o cartunista de 34 anos possui um estilo próprio, e representa uma nova geração. Uma geração que teve forte influência de Angeli, Laerte e Mutarelli, tanto na estética quanto na temática.

Além de seu espaço diário no JB, Os Malvados possuem ainda um site — muito acessado, por sinal —, que é atualizado com bastante freqüência. Dahmer, flamenguista convicto, ainda contribui para o blog de Arthur Muhlenberg, o Urublog, que fala sobre o time de maior torcida do Brasil.

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Se 2008 foi dedicado ao maior escritor brasileiro, Machado de Assis, 2009 promete homenagear outro grande escritor tupiniquim, o jornalista Euclides da Cunha.

Palestras, debates, reedições — entre outras homenagens — terão como assunto o autor de "Os sertões". Pelo menos é o que garante Cícero Sandroni, atual presidente reeleito da Academia Brasileira de Letras.

A lembrança do "pré-modernista", que acontecerá graças ao centenário de sua morte, promete ser quase tão ampla quanto à que ocorreu por Machado este ano. Para mim, o mínimo é ter uma exposição no Museu da Língua Portuguesa — que fica em São Paulo.

Update: havia sido noticiado que Euclides da Cunha é o autor de "Grande sertão: veredas" — informação errada. A obra em questão foi escrita por João Guimarães Rosa, e trata do sertão mineiro. Já Euclides da Cunha escreveu "Os sertões". (Informação retificada graças aos leitores Ana Maria Diniz e Manoel Morais.)

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Após a revista Life ter disponibilizado todo seu acervo fotográfico para o Google, agora foi a vez da Veja fazer algo parecido.

Com 40 anos de história — e um plantel que já contou com vários jornalistas de renome —, a Veja é, há anos, a revista com maior tiragem do Brasil. Desse modo, disponibilizar online todo seu conteúdo, de capas a peças publicitárias, é uma maneira de incentivar a pesquisa.

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Sem lançar um livro desde "Memória de minhas putas tristes", de 2004, Gabriel García Márquez está escrevendo um romance, segundo o The Guardian.

Plinio Apuleyo Mendoza, escritor e amigo íntimo do colombiano ganhador do Nobel de Literatura, disse ao tablóide que Márquez se tornou extremamente auto-crítico. "Ele tem quatro versões [do novo livro]", disse Apuleyo, "e está tentando tirar o melhor de cada uma".



Há dois anos, em 2005, o segundo autor mais importante do Realismo Mágico — pra mim, Guimarães é insuperável — afirmou que havia parado de escrever. Pelo jeito, era tudo mágica da realidade.

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A editora Sextante, detentora no Brasil de títulos como O código Da Vinci, acaba de lançar um livro que possui valor sentimental para seus donos.

José Olympio — o editor e sua casa é um inventário, mais que isso, é uma passagem pela história da literatura brasileira. Avô de Tomás e Marcos Pereira — responsáveis pela Sextante —, Olympio foi responsável pelo lançamento de livros de autores como Carlos Drummond de Andrade e Antônio Callado.

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A revista Life foi a mais importante ilustrada do século XX. Revolucionária, baseou-se em publicações européias — como a Paris Match — e deu crias, como a Manchete, e, mais recentemente, a Caras.

Com fotografias que abrangem desde 1860 até 1970, seu catálogo foi digitalizado e disponibilizado para o Google. Desse modo, não apenas é possível se deliciar com fotos históricos, como pode-se usar o endereço para pesquisa.

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Após entra na onda dos blogs, o escritor português José Saramago terminou seu mais novo livro, "A viagem do elefante", e veio ao Brasil.

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O ano é 1975. Ernesto Geisel havia se tornado presidente da República no ano anterior, 1974, no qual a Guerrilha do Araguaia foi derrotada — marcando, segundo Elio Gaspari, o fim da “ditadura escancarada”. Mesmo com uma provável reabertura à vista, diversos artistas e intelectuais continuavam à deriva em Paris, Lima, Santiago, Buenos Aires, e várias outras cidades. Os olhos e a produção, entretanto, continuavam voltados à Terra de Macunaíma — não por acaso, a qualidade dos livros escritos durante o período do governo militar é muito boa, apesar de poucos terem sido, de fato, lançados nele. Além disso, muitos dos livros escritos durante época, como Quarup, de Antônio Callado, e Teresa Batista cansada de guerra, de Jorge Amado, são bastante críticos quanto à falta de democracia e à disparidade social existentes no Brasil — mesmo que apresentem suas idéias de forma cifrada.



Um bom exemplo de artista que faz parte deste contexto é o escritor Ferreira Gullar. Poema Sujo, composto entre maio e outubro de 1975 — enquanto Gullar estava exilado em Buenos Aires — mostra como o coração do poeta, mesmo longe, continu-ava em São Luís do Maranhão, onde nasceu. Como um murro no rosto do leitor, esse tal de Poema Sujo mostra a que veio logo nos primeiros versos. Assim, o adjetivo “sujo”, nesse caso, não é mera força de expressão.

Através da descrição de cenas de sua infância, de sua vivência, em cidades do nordeste brasileiro, principalmente São Luís, Ferreira Gullar traça um panorama de como a pobreza assolava uma população que, calada, vivia em meio à deterioração física do local onde viviam. (Quanto a isso, é importante destacar que a obra de Gullar pode ser vista como antecipada em relação à questão ambiental. Em pleno “milagre econômico” da década de 1970, o autor chama a atenção para a poluição que o petróleo ocasionava no rio Anil, que corta sua cidade natal.)

Com o olhar que só um crítico — e historiador — de arte poderia ter, Gullar enxerga nas cores do sofrido cotidiano e da cultura nordestinos os traços de mestres da pintura. Desse modo, nem só de sofrimento é feito o Berço do Brasil. Além disso, para o escritor, assim como para muitos outros de sua geração, a opção comunista talvez fosse, realmente, uma solução. Sem dar espaço ao leitor para respirar — a falta de um fôlego que, na ver-dade, quebraria o ritmo da obra em certos momentos —, o autor mostra como o popular via toda a situação da Guerra Fria.

Em Poema Sujo, José Ribamar Ferreira, Ferreira Gullar — um nordestino convicto —, serve como um guia turístico por sua cidade natal, São Luís do Maranhão. Não um guia comum, que mostraria as inegáveis belezas do local, um guia crítico, que mostra a sujeira — na mais ampla interpretação que o termo permite. Através do cotidiano de uma cidade costeira, e de tantas outras do sertão, vê-se como o pudor convive lado a lado com a volúpia, do mesmo modo que a poluição convive com a natureza. Poema Sujo é, enfim, um suspiro que sai do peito de um patriota exilado, de mãos atadas. Um Policarpo Quaresma que, ao contrário do personagem de Lima Barreto, não gosta nem um pouco de militares.

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Com o lançamento de "Passaporte para a China" — que reunirá crônicas feitas durante uma viagem, em 1964 — e de "Gatos, cachorros e outros bichos" — direcionado para o público infanto-juvenil —, Lygia Fagundes Telles deixa a editora Rocco em grande estilo.



Para onde vai, Lygia? Para a Cia. das Letras, uma das maiores editoras de livros atualmente. Vários livros da escritora — na verdade, apenas duas coletâneas e "Conspiração de nuvens" continuam na Rocco — serão relançados pela Cia. "Alguns títulos terão edições de múltiplos formatos, ou seja, serão lançados no formato tradicional e, depois de um ou dois anos, sairão na coleção de bolso", disse Luis Schwarcz, da Cia. das Letras, ao jornal O Povo.

Uma festa para receber oficilamente Lygia está sendo preparada para abril do ano que vem.

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Contando com obras de grandes mestres, como Rafael, Botticelli e El Greco, a mostra "Virtude e aparência (A caminho do moderno)", em cartaz no MASP, mostra de maneira cronológica a evolução das artes plásticas entre os séculos XIII e XVIII.



O grande objetivo da exposição é mostrar duas linhas bem delimitadas na arte ocidental: a arte que tem algo por trás, significados implícitos, e aquela arte pela arte, pela beleza. Não deixa de ser, portanto, as diferenças entre conceitual e superficial.

De terça (grátis) a domingo, "Virtude e aparência (A caminho do moderno)" fica em cartaz por tempo indeterminado.

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    Caiu no chão. A pequena peça prateada, antes pendurada a pendular, pendeu e pôs-se no chão. Rolou, descansando no fundo do bueiro. Valquíria, 21 anos, um travesti “muito bem montado, sim sinhô”, entrou em desespero. Afinal de contas, encontrar um brinco tão lindo naquela altura do centro da cidade, já tão longe da estação República do Metrô, era quase impossível. Nessa horas, a vaidade não falta a nenhuma mulher – nem às quase-mulheres.
    - Ou você engole a Selva de Pedra, ou a cidade engole você!
    Valquíria, flor que não se cheira, certamente engolia a cidade. Desse modo, não poderia deixar desfalcado seu conjunto de corrente e brincos assim, facilmente.

- Quer parar de falar e me ajuda a levantar, traveco sujo?
    As palavras bateram como pedras nos ouvidos de Valquíria, que engoliu seco e não revidou a provocação. Passados alguns minutos – e a custo de boa parte paciência de Ferreira –, os dois chegaram a um método capaz de reaver a argola: a corrente de prata que fazia conjunto com a argola seria descida pelo policial, com um clipe preso à uma das pontas. “Mais ou menos que nem na pesca de São João”, ilustrou o travesti.
    Novamente Cabo Ferreira pôs-se de cócoras, inclinou-se afrente e enfiou o braço no bueiro. Nem precisava. Com uma paulada seca e certeira, a cabeça de Ferreira foi projetada e chocou-se contra a guia, vingança instantânea. “Ninguém tem sangue de barata”, pensou Valquíria, um travesti “muito bem montado, sim sinhô”, que há 50 minutos tentava recuperar um de seus maiores tesouros de dentro de um bueiro.
    O 5º Distrito Policial, na Liberdade, foi onde Valdomiro dos Santos Dias, 27 anos, passou boa parte dos próximos meses. Recebido com honrarias em sua nova hospedagem – afinal de contas, “121 em polícia não é pra qualquer um!” –, Valdomiro, para alegria de seus colegas de cela, continuou exercendo sua profissão com louvor na cadeia.

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A XX Bienal Internacional do Livro de São Paulo chega ao fim, mas ainda dá pra aproveitar os dois últimos dias de exposição.

Apesar de ser fundamental por mostrar ao público os lançamentos, a Bienal é boa mesmo para que o leitor estabeleça contato com seus autores preferidos. Sábado, 23, e domingo, 24, serão dois bons dias para isso. Com destaque para Ziraldo, Maurício de Souza, Fernando Morais e Lygia Fagundes Telles, os dois dias serão de encontros inesquecíveis para os amantes da literatura.



Confira a programação completa no site oficial.

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- Nanquim! Você queimou o bigode ou só está ficando velho? - Lourenço Mutarelli, se dirigindo ao seu gato preto, momentos depois de me receber em sua casa, em São Paulo.

De maneira franca, Mutarelli conversou com o repórter que vos fala sobre diversos assuntos: mudança de editora, literatura, cinema... Enfim, passado, presente e futuro.

BlogTV: Você enxerga influência sua nos trabalhos de algum artista ou escritor atual, como nos Malvados?

Lourenço Mutarelli: Poxa, eu não reparo. Nunca reparei. Até tem um amigo meu que diz ser estranho não imitarem muito o meu trabalho. Talvez porque seja um traço muito particular. Não tenho acompanhado muito o que tá saindo. Eu vejo que em texto há uma tentativa – principalmente graças ao jeito que eu escrevi “O Cheiro [do ralo]”, com frases curtas, meio jogadas. Eu já vi alguma coisa assim, nem sei de quem, que porventura tenha uma influência.

BTV: Quando começou sua relação com outro tipos de arte, como teatro e cinema?

LM: Acho que começou com os desenhos pro filme “Nina”. Foi a primeira vez que eu usei meu trabalho para algo que não era nem quadrinho nem ilustração. Eu até cheguei a atuar no filme, não tinha fala nem nada, mas a cena em que aparecia foi cortada na edição final. Atuação mesmo foi com “O Cheiro do ralo”, porque quando eu vendi os direitos pro Heitor [Dhalia, diretor do filme] ele me chamou para fazer um papel. Várias vezes o Selton [Mello] não podia ir aos ensaios e eu acabava lendo os textos no lugar dele. Isso me rendeu vários tapas – até na cara –, porque a gente provocava as atrizes e atores que estavam em teste, a ponto de algumas me baterem. Claro, quando era o Selton que apanhava eu achava engraçado. Só fiquei preocupado uma vez, quando um dos atores testados começou a tremer de raiva, achei que ele fosse querer brigar.

BTV: O filme “O dobro de cinco”, baseado no livro homônimo, está em que fase de produção?

LM: Talvez esse filme nem aconteça. A gente tem um teaser feito – um trailer de uma coisa que não existe, só para tentar vender, porque é um projeto muito caro. Eu acho que tá em negociação com a HBO, mas não tem nada certo. Talvez seja mais provável que ele vire uma série. Talvez ele fique um tempo em gaveta – se acontecer, talvez nem aconteça.

BTV: Uma série no estilo “Mandrake”?

LM: É, exatamente, nessa linha. Já “O Natimorto” deve ir para a telona ano que vem, não vejo a hora.

BTV: E a releitura de “Memórias póstumas de Brás Cubas”, que você fez em comemoração ao centenário da morte de Machado de Assis, como foi essa experiência? Como é sua relação com a literatura tradicional?

LM: Machado eu sempre gostei muito. Eu lia, gostava e me identificava. Engraçado é que o convite foi feito há dois anos e pouco atrás. Eu até brinquei na época que a minha expectativa de vida não ia tão longe (risos). Fiquei esse tempo todo meio que tomando coragem para fazer, porque esse projeto era bem difícil – tanto pelo respeito quanto pela importância do Machado. Um ou dois meses antes do prazo final eu sentei e fiz. Tentei me desprender, e fiz. Ainda não tive nenhum retorno disso, se as pessoas gostaram ou não, acho que você é a primeira pessoa que me pergunta sobre esse texto.

BTV: Você chegou a ler algum dos outros textos do livro?

LM: Não, eu recebi o livro mas ainda não li nada, nem o meu.

BTV: Com o projeto “Amores expressos” você fez um blog. Como foi sua relação com a blogosfera durante esse curto espaço de tempo?

LM: Eu adorei, pra mim foi muito importante. Era uma das obrigações, algo que fazia parte do projeto, mas a princípio eu não queria fazer. Até porque eu não sei fazer blog. Mas quando eu comecei, e tive retorno, foi muito importante para mim, muito mesmo. Achei engraçado como as pessoas falaram: “Que original, um blog com começo, meio e fim”. Por não conhecer o espaço, acho que acabou ficando alguma coisa diferente. Era uma companhia, foi ficando cada vez mais legal encontrar aquelas pessoas.

BTV: Foi a primeira vez na sua carreira que você teve um contato mais próximo com o público?

LM: A minha primeira experiência de ter um resultado imediato do que eu faço foi no teatro, porque como as pessoas não me conhecem, eu fui assistir à minha primeira peça algumas vezes e senti o resultado imediato do trabalho, o que funciona e o que não funciona. Mas não havia um diálogo. No blog havia um mínimo diálogo. Por mais que eu não quisesse me comunicar, dissesse que não ia responder, às vezes eu acabava respondendo.

BTV: Por que não responder? Você é “anti-internet”?

LM: Quando começou essa coisa de internet, me chamaram para um chat-entrevista, era uma mídia muito nova. Entraram muitas pessoas zoando, que nem conheciam nada. Eu achei algo onde você se expunha demais para pessoas totalmente anônimas e covardes. No fim deu tudo certo, mas eu não gostei dessa relação. Meu trauma com internet talvez seja um pouco por causa dessa experiência. No blog eu achei que muita gente ia entrar nesse espírito, de encher o saco. Mas não, aquilo se tornou um tipo de amizade.

BTV: Foi seu único trauma online?

LM: Teve também uma vez, quando eu ainda era da Devir, que a editora abriu um canal de comunicação pela internet, do público comigo. Eu lembro que a primeira pergunta que recebi era se eu sou nazista. Tudo isso graças a um desenho em uma de minhas obras com um busto de Hitler – numa página onde tinham quinhentas cabeças desenhadas, entre elas estava a do ditador. Na época eu tinha umas 600 páginas de quadrinho feitas, e em apenas uma página isso apareceu. A primeira pergunta que eu recebo é essa? É esse tipo de pessoa que freqüenta esse lugares, a fim de criar situações constrangedoras? Eu até parei, respondi mais umas duas ou três e parei. Não vou perder meu tempo com anônimos covardes. Parece trote!

BTV: Qual foi o motivo da saída da Devir para a Cia. das Letras?

LM: Eu tive que fazer uma escolha. Não estava muito contente com a minha relação com a Devir. Fui convidado pela Cia., gostei da editora e fiz uma escolha.

BTV: Além de “A arte de provocar efeito sem causa”, seu último livro, existe a possibilidade de mais algum livro seu sair pela Cia. das Letras?

LM: Nós queremos lançar títulos que já haviam sido lançados pela Devir, como “O Cheiro do ralo”. Mas isso ainda está sendo negociado.



BTV: Você tem contato com algum outro escritor que participou do “Amores Expressos”?

LM: Em julho, em San Diego, encontrei o [Daniel] Pelizzari, que tinha ido pra Irlanda pelo projeto. Antes também tinha me encontrado com o [Daniel] Galera, que já entregou o texto. A gente teve um encontro com todos os autores, uma vez, não lembro quando. Não são pessoas muito próximas. Eu e o Pelizzari temos uma identidade grande em algumas coisas, características parecidas. A gente não conversou muito sobre o projeto; não lembro de ter conversado sobre o projeto com mais alguém.

BTV: Nesse projeto, além de fazer o blog, você teve que viajar para outra cidade, que foi Nova Iorque. O que você achou de lá?

LM: Eu voltei pra lá agora, fiquei mais duas semanas, no final de julho. A cidade é interessante, hoje gosto mais dela – depois que voltei e vi as fotos, gosto mais dela. Dessa vez eu fiquei em Manhattan, num lugar bem localizado, sem ter que voltar pra Red Hook – bairro meio de periferia, que eu fiquei da primeira vez que fui. É uma cidade que deve ser visitada de vez em quando, porém ela se esgota muito rápido. Uma semana é suficiente, ainda mais se você já conhece a cidade. Dá para visitar todas as áreas de interesse em menos tempo que isso. Pelo menos pra mim.

BTV: Você acha que São Paulo tem esse problema, é uma cidade que se esgota rápido?

LM: Eu acho que não. Em São Paulo existem diferenças mais acentuadas, principalmente culturalmente. Em Nova Iorque, apesar de ter os guetos – Little Italy, bairro hispânico – não existe, tirando China Town, uma diferença cultural muito grande. Em São Paulo, por exemplo, você vê influências de outras regiões do Brasil, além da influência de fora do país. Em Nova Iorque eu nunca vi um bairro que parecesse, sei lá, texano (risos).

BTV: O fruto do projeto já tem título e data de lançamento?

LM: Não, ainda bem que não. Não tem título – e eu fico rescrevendo. O argumento está pronto, mas nenhum dos narradores que eu escolho para contar a história me convenceu ainda. É uma encomenda, um desafio muito grande. Eu gosto de encomendas, gosto que me dêem um tema para desenvolver, mas nesse caso é um tema muito complexo. Uma hora eu acabo, uma hora sai – e vai ter um nome.

BTV: Mesmo porque os títulos de suas obras costumam ser originais...

LM: Geralmente, quando eu começo a escrever, meus títulos são o nome que eu crio para o documento no computador. Alguns acabam sendo o título até o fim – títulos provisórios que eu acabo gostando. Esse daí não tem nem título provisório.

BTV: Tá “Documento1.doc” ainda?

LM: Não, tá “Nova Pasta”, “Pasta Nova, “Posta Nova”, estou só mudando as palavras. Uma hora eu escrevi “Outono no Brooklyn”, mas só porque era outono e eu estava no Brooklyn. Acho um título medonho, não quero como título. Talvez porque eu não tenha encontrado ainda quem conta essa história. Agora eu acho que estou mais próximo de chegar dessa voz. Nunca passei uma dificuldade como estou passando nesse caso.

BTV: Dificuldade criativa?

LM: Talvez seja criativa. Eu até brinquei esses dias com um amigo que agora eu estava me sentindo um escritor, porque tive um bloqueio (risos). Eu quis escrever o livro antes da viagem, mas acabei matando o final. Quando a Lu, minha esposa, leu, disse: “você matou o final do livro, matou aqui, aqui e aqui”. Não liguei muito. Aí eu mandei pra Cia. das Letras e quando eu voltei eles falaram: “aqui, aqui e aqui”, nos mesmo lugares que a Lu mostrou. Aí eu disse “tudo bem, vou trabalhar de novo”. Foi um livro que eu demorei mais tempo, quis escrever em terceira pessoa... Eu queria fazer um livro mais cinza, não queria entrar numa fórmula minha e escrever igual “O Cheiro do ralo” ou “O Natimorto”, que é muito fácil pra mim. Eu queria um desafio, e isso dá um pouco mais de trabalho.

BTV: Como é sua relação com o desenho atualmente? Eles ajudam nesse processo criativo?

LM: Hoje em dia não desenho mais profissionalmente; claro, isso pode mudar algum dia. Eu tenho uns cadernos em que escrevo frases e desenhos desconexos. O “Desgraçados”, por exemplo, surgiu de uma frase que havia sido escrita dez anos antes num desses cadernos. Eu costumo terminar eles e depois pôr na gaveta, pra ler e ver depois.



BTV: Meu tempo acabou.

LM: Ah, eu falo pra caralho!

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Ocorreu ontem o último debate do “Mini-ciclo” de Jornalismo realizado pela Livraria da Vila, em parceria com a revista Piauí e com a editora Cosac Naify. O tema do debate, mediado pelo jornalista Cassiano Elek Machado, foi jornalismo biográfico; o evento contou com a participação de Humberto Werneck – autor de “O Santo Sujo: a vida de Jayme Ovalle” – e Fernando Morais – que escreveu “Olga”, “Chatô, o rei do Brasil” e mais recentemente “O Mago”, biografia de Paulo Coelho.

Em tom descontraído, o biógrafo estreante Humberto Werneck iniciou o debate. “A maior dificuldade foi encontrar uma grande fonte de pesquisa”, disse o autor, sobre o processo de apuração do livro, “se eu soubesse a encrenca em que estava me metendo, não teria entrado nessa”, completou.

Quando perguntado pelo outro convidado, Fernando Morais, por que havia escolhido Jayme Ovalle, Werneck disse que um dos maiores motivos foi o boato de que livros – e até mesmo baús de material, segundo ele – inéditos estavam escondidos em algum lugar. “Trinta ou quarenta poemas em inglês” foi tudo o que o recém-biógrafo encontrou, no final das contas.

O mediador Cassiano Machado, então, perguntou a Fernando Morais se ele havia “entendido o enigma Paulo Coelho”. Ao que Morais respondeu, de pronto: “O segredo de Paulo, assim como Umberto Eco já disse em entrevista, é que ele escreve para quem tem fé, para quem acredita”.

“O Mago”, novo livro de Fernando Morais, é um marco em sua carreira: foi a primeira vez que uma pessoa biografada por ele ainda estava viva. De acordo com o autor, “com um personagem morto você lida com informações de segunda mão, na melhor das hipóteses”, o que diminui a veracidade dos dados coletados. “Eu passei seis semanas com Paulo, das oito da manhã até a meia noite. Ninguém consegue encenar todo esse tempo”. Esse pensamento acabou provocando um conflito ético para o escritor: “Até que ponto eu tenho o direito de expor a intimidade de alguém que está sendo leal a mim?”. O biógrafo disse que, apesar de suas dúvidas, decidiu que Paulo estava ciente das situações que poderiam aparecer na obra, e que se quisesse impor limites o faria sem problemas. “Vivo não quero mais”, concluiu Morais, aos risos.

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É aí que a duplicidade de Cortázar torna-se fundamental. O entendimento do “eu” como duplo, a partir das noções da psicanálise de id e ego, faz com que um leque se abra para várias interpretações. O “eu” não existe sem o outro, e as duas “Alinas” – a burguesa argentina e a mendiga tcheca, como há de se descobrir em ponto avançado do enredo – complementam-se em todos os sentidos.

A figura da ponte, que aparece no desfecho do conto, serve como fator de união entre os dois extremos do “eu”, as duas personagens. Ao, simbolicamente, andarem até a metade da ponte que liga a realidade de Buenos Aires à de Budapeste, ambas finalmente complementam-se fisicamente, formando um ser uno. É durante esse processo que o foco narrativo passa da primeira para a terceira pessoa, como se o encontro obrigasse o conto a deixar de ser um diário da burguesa portenha e o tornasse um relato externo, de um narrador onisciente e onipresente.

Uma vez ocorrida a união simbólica entre id e ego, o que ocorre a seguir é um processo completamente misterioso. Unindo realidade e fantasia, assim como muitos outros autores latino-americanos de sua época, Cortázar, em “Distante”, nos mostra a dualidade que, se usada na medida certa, nos faz compreender melhor o mundo que nos cerca.

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O primeiro livro de contos de Julio Cortázar, “Bestiário”, originalmente publicado em 1951, na Argentina, é a obra que contém “Distante”. O conto é escrito, em princípio, em primeira pessoa, como um diário da personagem Alina Reyes, uma senhorita da alta burguesia de Buenos Aires. A temática da duplicidade, recorrente na obra de Cortázar, está presente no conto em questão, e é de suma importância durante o desenrolar do enredo.



Alina Reyes, que por diversão faz jogos de palavras antes de dormir, acaba por achar um anagrama de seu nome; “es la reyna y...” é o estopim para que Reyes descubra uma homônima que pode ser uma “mendiga em Budapeste, freqüentadora de prostíbulo em Jujuy ou criada em Quetzaltenango”.

Vale ressaltar que, na descrição de sua semelhante, a personagem de Cortázar coloca a figura feminina sempre numa posição subalterna. Por outro lado, ela mesma, a primeira Alina Reyes, é uma figura feminina fortalecida – exemplificada na relação com seu noivo, Luis María, a quem trata por “peãozinho” de um jogo de xadrez.

Com o passar dos dias, Alina Reyes relata em seu diário as experiências, cada vez mais freqüentes, em que se confunde com o alterego. Apesar de no início não ter noções exatas de que posição social ocupa ou em que cidade mora, a portenha começa uma busca por ela. Cada visão – ou sonho, como em certo ponto chega a supor-se – traz uma nova descoberta, apesar de saber, desde o começo, que sua semelhante passa por privações em alguma parte do globo.

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Nós, amantes da literatura, temos o terrível hábito de pôr nossos escritores maiores em cima de um pedestal. Com Machado de Assis, maior escritor brasileiro de todos os tempos, não seria diferente.

É exatamente o que a exposição "Machado de Assis, mas este capítulo não é sério" tenta evitar. Em cartaz no Museu da Língua Portuguesa, a mostra tenta apresentar o lado humano de Machado, prestando mais uma homenagem a ele no centenário de sua morte.



Uma das atrações da exposição é os chapéus que declamam, como gosto de chamá-los. São chapéus típicos do século XIX, que, ao serem postos na cabeça, fazem com que o visitante ouça trechos de obras do Bruxo do Cosme Velho serem declamados em seus ouvidos - um verdadeiro deleite.

Os ingressos custam R$4, mas todo sábado a entrada é gratuita: não perca!

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É universitário e tem uma lista enorme de livros para comprar? Se depender do Submarino, seus problemas irão diminuir…



Trata-se da Livraria Universitária, projeto que conta com parceiros de peso como as editoras Nobel, Larousse e Senac. Além dos descontos de até 40%, outro fator que chama a atenção é a opção de parcelar suas compras: até 12 vezes sem juros - apesar de haver uma parcela mínima, de R$10.

Com livros de todas as áreas, vale a pena clicar e dar uma conferida no que a LU tem a oferecer.

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"Para viver um grande amor", coletânea de poesias e crônicas escritas, em sua maioria, para o jornal carioca "Última Hora", mostra uma faceta do mestre Vinicius de Moraes que a maioria não conhece.



Organizados por Yvonne Barbare, secretária do escritor, os textos que fazem parte da obra têm todos um tema em comum: um grande amor. Isso, claro, é fruto de uma das tantas paixões da vida de Moraes: Maria Lúcia, então esposa do autor, a quem ele descreveu da seguinte forma: "Teu rosto como um templo / Voltado para o Oriente / Remoto como o Nunca / Eterno como o Sempre".

Inspire-se você também por essa ótima obra e, quem sabe, encontre finalmente um grande amor.

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Apesar de ser uma das minhas disciplinas favoritas, História sempre foi difícil de aprender. Agora, depois de sair da escola, percebi que a literatura pode ser um modo muito mais didático e rápido de aprender os fatos históricos. “Agosto”, de Rubem Fonseca, é um exemplo disso.



Relatando todo o processo que levou Getúlio Vargas ao suicídio – principalmente o atentado ao então jornalista Carlos Lacerda e ao Major Vaz, que morreu na ocasião –, com os diálogos ácidos entre o protagonista, comissário Alberto Mattos, e os outros personagens, “Agosto” pode ser encarado como um documento, apesar de ter sido escrito quase 40 anos após os eventos relatados.

Estamos falando aqui, como muitos sabem, da obra-prima de um escritor com um estilo inconfundível.

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Blu é um artista plástico que, desde 2004, realiza obras das mais inusitadas. Após ter ganho um estilo próprio, Blu se tornou referência na arte contemporânea.

Uma de suas obras é Muto, um slideshow que mostra várias pinturas feitas em seqüência em muros da cidade de Buenos Aires, Argentina. Monocromáticas, as pinturas se complementam e geram um vídeo a partir de sua sucessão – um desenho animado à moda antiga.

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Cinco dias atrás, em 3 de julho, o nascimento do escritor Franz Kafka completou 125 anos. Sua obra como um todo marca a literatura de um século.

Para celebrar a data, o acadêmico alemão Hartmut Binder organizou uma exposição fotográfica na cidade de Munique sobre o escritor tcheco.



Estudioso da vida e obra de Kafka, Binder precisou de cerca de dez anos de pesquisa para juntar todo o material da exposição, que agora também está disponível no livro “Kafkas Welt” (“O mundo de Kafka”, em tradução livre).

Dezoito imagens da exposição podem ser vistas no site da BBC Mundo, com legendas em espanhol explicando cada uma. Com certeza uma viagem pela história do Século XX e de Kafka.

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Com a popularização da internet o conceito de “propriedade intelectual” foi, junto com outros, posto em xeque – graças, por exemplo, aos “creative commons”, como a Wikipedia.

A Associação Brasileira de Propriedade Intelectual, ABPI, promove nos dias 24, 25 e 26 de agosto o XXVIII Seminário Nacional da Propriedade Intelectual, que pretende debater exatamente essas questões.



Serão levantadas opções que garantam proteção e liberdade aos autores. A discussão irá varrer vários campos, desde livros até remédios e produção de software.

Para mais informações, entre no site do evento.

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Está sem tempo de dar uma passadinha em Paraty para conferir a FLIP? Não tem problema, a FLIP vem até você.



A Livraria da Vila irá promover em São Paulo o Especial Pós-FLIP, que contará com vários encontros e bate-papos com autores brasileiros e estrangeiros – como Bernardo Ajzenberg e Pierre Bayard.

Os eventos acontecerão nos dias 7 e 8 de julho e têm entrada franca (apesar de ser conveniente levar um quilo de alimento não-perecível).

A Livraria da Vila está em dois endereços: Vila Madalena (R. Fradique Coutinho, 915) e Lorena (Al. Lorena, 1731).

Veja a programação completa na continuação do post.

7/7, SEGUNDA, das 20h30 às 21h30
Encontro com Nathan Englander, Bernardo Ajzenberg e o rabino Nilton Bonder

O escritor nova-iorquino Nathan Englander, o escritor paulistano Bernardo Ajzenberg e o Rabino Nilton Bonder irão conversar com o público no Centro de Cultura Judaica sobre questões que envolvem religião e identidade.
Loja: Centro de Cultura Judaica
Distribuição de senhas a partir das 14h na bilheteria do CCJ


7/7, SEGUNDA, das 19h30 às 21h
Encontro com Pierre Bayard, Pepetela e José Eduardo Agualusa

Professor de literatura francesa na Universidade de Paris e psicanalista, Pierre Bayard divide seu tempo entre a elaboração de ensaios e reflexões em forma de romances policiais.
Pepetela, nascido Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos, é o mais jovem escritor a receber o Prêmio Camões, condecoração máxima da literatura de língua portuguesa.
Mediação: José Eduardo Agualusa, escritor angolano, autor de varios livros e sócio-diretor da editora Língua Geral.
Apoio: Ed. Objetiva, Ed. Língua Geral e Consulado Francês.
Loja: Fradique
Distribuição de senhas 1h antes do início do evento.


7/7, SEGUNDA, das 19h30 às 21h
Encontro com Martín Kohan

Martín Kohan nasceu em Buenos Aires em 1967. Professor de Teoria Literária da Universidade de Buenos Aires, publicou ensaios, contos e romances, entre os quais Ciências Morais, vencedor do prêmio Herralde de Romance de 2007, que acaba de ser lançado no Brasil.
Mediação: Samuel Titan Jr., tradutor, escritor e professor de Teoria Literária na Universidade de São Paulo.
Apoio: Ed. Companhia das Letras e Instituto Cervantes.
Loja: Lorena
Distribuição de senhas 1h antes do início do evento.


8/7, TERÇA, das 19h30 às 21h30
Encontro com Contardo Calligaris

Contardo Calligaris é psicanalista, psicoterapeuta e ensaísta. Nascido em Milão e radicado no Brasil, é colunista da Folha de São Paulo e autor de vários livros, entre eles o recente O conto do amor, seu primeiro romance.
Mediação de Milly Lacombe, jornalista e colunista da revista TPM.
Apoio: Ed. Companhia das Letras
Loja: Lorena
Distribuição de senhas 1h antes do início do evento.

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O Portal Domínio Público reúne arquivos em vários formatos. O que nos chama a atenção, porém, é a biblioteca digital, que já conta com mais de 74 mil obras.

Os títulos variam desde obras da literatura internacional (Cervantes, Shakespeare, Edgar Allan Poe, Machado de Assis, João do Rio, entre outros) até artigos de temas específicos, como agricultura e comunicação. Assim também está dividido o sistema de busca do site, que funciona por autor, por tema ou ambos.

Sem dúvidas um link que devemos ter sempre por perto.

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A peça “O Natimorto”, baseada na obra do multi-facetado Lourenço Mutarelli – que em 2007 teve o livro “O Cheiro do Ralo” adaptado para o cinema – fez sua reestréia semana passada, em São Paulo.



A história de “O Agente”, protagonista da peça, gira em torno da relação que ele vê entre as imagens dos maços de cigarro e as cartas de tarô. “O Natimorto” foi originalmente lançado em livro no ano de 2004.

Com temporada até 1º de agosto, os ingressos variam de R$10 a R$20 e a peça é encenada às quintas e sextas-feiras no Teatro Aliança Francesa (R. General Jardim, 122 – tel: (11) 3188-4141; censura 14 anos).

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Um dos mais importantes lançamentos que será feito durante a Bienal Internacional do Livro de São Paulo, em agosto, é o livro “Retratos da Leitura no Brasil”, pesquisa que já foi divulgada durante abril e maio.

Além dos frutos da pesquisa, o livro contará também com textos de especialistas da área de educação e leitura – como Jorge Werthein, Maria Antonieta da Cunha e Moacyr Scliar.

Galeno Amorim, coordenador do Plano Nacional do Livro e da Leitura, é o responsável pela organização da obra.



Para acessar os dados divulgados pela pesquisa, entre no site do Instituo Pró-Livro.

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Ocorreu ontem, em São Paulo, um show do músico Frejat em comemoração ao décimo aniversário da LocaWeb – uma das maiores empresas brasileiras de hospedagem e serviços de internet.

Com canções de sua carreira solo, do Barão Vermelho e algumas de sua autoria que foram gravadas por outros artistas – como “Malandragem”, consagrada por Cássia Eller –, Frejat animou o público por cerca de uma hora.



O evento contou com a presença em peso da comunidade Web 2.0. Profissionais de agências e importantes empresas da internet no Brasil, desenvolvedores e aficionados conseguiram, a muito custo, ficar durante um tempinho no “mundo real” – ainda bem que no Citibank Hall não tem rede Wi-Fi, ainda bem.

Ah, sim, depois do show passou num telão a ótima insossa disputa futebolística entre Brasil e Argentina – a pelada, como a maioria deve saber, terminou sem gols.

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O projeto “Biblioteca Acessível”, desenvolvido desde janeiro pela ONG Acessibilidade Brasil e pela Biblioteca Nacional, tem o intuito de permitir o acesso de portadores de deficiência física e idosos ao acervo de periódicos e livros da BN. Para isso, estão sendo instalados ampliadores de texto, leitores de livro autônomos, impressoras Braille, folheadores, teclados e mouses especiais, além de programas que fazem reconhecimento de voz.

A primeira parte do projeto tem previsão de conclusão para o fim de junho, e deverá servir de base para outras bibliotecas executarem projetos semelhantes.

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Os fãs de games e leitores vorazes de literatura policial podem unir as duas paixões no game Agatha Christie: Evil Under The Sun. Baseado na trama que tem como título “Morte na Praia”, o game é recheada de suspense e aventura e desafia o raciocínio do jogador. Ele tem de desvendar mistérios de um assassinato em um lugar paradisíaco. A demo permite que o jogador explore o interior do hotel, procure por pistas, interrogue vários suspeitos e muito mais. Não deixe de participar da trama labiríntica inspirada na dama da literatura policial.

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Todos conhecem a Bienal Internacional do Livro de São Paulo. Por outro lado, nem todos conhecem a Bienal dos Pobres, evento que ocorre na Praça da Sé, simultaneamente à Bienal do Livro, a fim de distribuir livros, jornais e revistas para pessoas que não têm como comprá-los.



Em sua segunda edição, a Bienal do Pobre é realizado pela ONG Educa São Paulo e pela PUC de São Paulo. Já foram recolhidos dez mil livros que serão doados – a meta, porém, é de um milhão de unidades.

Na primeira edição, ano passado, a Prefeitura de São Paulo apreendeu dois mil livros – que foram recuperados com a intervenção do Ministério Público Federal.

Aos interessados em ajudar, é só comparecer à Praça da Sé no dia do evento e deixar os livros lá.

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Os nomes das operações da Polícia Federal geralmente são muito criativos, mas um em especial eu gostei bastante: “De volta para Pasárgada”, comumente chamanda "Operação Pasárgada". A investigação gira em torno dos governos municipais, e até agora já foram presos dezessete prefeitos – simplificando: “Vou-me embora para Pasárgada/Lá sou amigo do prefeito”.

Brincadeiras à parte, leiam na continuação do post o poema, de Manuel Bandeira, que inspirou algum investigador – ou o departamento de marketing – a nomear tão bem uma operação.

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A exposição “Desenhos espanhóis do Século XX” é fruto de uma parceria entre o MASP e a Fundación Mapfre, da Espanha.

Reunindo oitenta e duas obras de artistas hispânicos das mais diversas escolas, principalmente cubistas e surrealistas, a mostra será inaugurada na próxima sexta-feira, dia 13.



Numa tentativa de entender o contexto em que os desenhos foram feitos, os esboços, normalmente não considerados obras de arte, são “elevados” a esse nível – afinal de contas, um esboço de Dalí não é exatamente um esboço qualquer.

Para mais informações, ligue para (11) 3283-2585.

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Que grande parte das bibliotecas públicas estão sucateadas não é novidade para ninguém.

O Ministério da Cultura, na tentativa de reverter esta situação, vai abrir inscrições para ajudar a revitalizar bibliotecas municipais.



Assim que mais informações vierem à tona serão publicadas no Escafandro, mas já adianto: em 2008, apenas 416 bibliotecas serão escolhidas.

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“O Conta da Ilha Desconhecida”, livro lançado em 2001 pelo escritor português José Saramago, é uma grande metáfora do mundo.

Está em cartaz, até o dia 29 de junho, a interpretação da Companhia Pé na Porta para a história de Saramago. Focada na literatura e com várias críticas favoráveis, a peça promete ser um ótimo passeio cultural.



Para mais informações, acesse o site da companhia.

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A renomada marca de jóias e relógios Cartier recentemente publicou um livro chamado “les must de Cartier”, que conta a história da marca em quatrocentas páginas de imagens, mostrando a revitalização da luxúria num tempo em que ela parecia morta.



A capa é o que mais me chamou a atenção, principalmente o símbolo em alto-relevo e a caixa com estampa de oncinha.

O livro está esgotado por tempo indeterminado.

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O Instituto Pró-Livro disponibilizou em seu site oficial o resultado completo da pesquisa “Retratos da Leitura no Brasil”, a qual já me referi em vários posts na última semana.

Para conferir, entre no link.

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Quem lê mais por prazer, crianças ou adolescentes? A pergunta pode parecer tola, à primeira vista, mas esconde uma resposta surpreendente.

Em pesquisa realizada pelo NEA, agência do governo dos Estados Unidos que estuda o desenvolvimento das artes no país, 54% das crianças afirmaram ler por prazer, enquanto entre os adolescentes o percentual foi de 22%.



Sou um verdadeiro ponto fora da curva…

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O Prêmio UFF de Literatura, que conta com as categorias Conto, crônica e poesia, está com as inscrições abertas para sua segunda edição.

O tema deste ano é “Planeta Terra, 2050”, e a premiação será, além do Troféu Itapuca, uma viagem a Manaus.

Será publicada, pela Editora da Universidade Federal Fluminense, uma antologia com os vinte melhores textos de cada categoria.



Os resultados serão divulgados em 18 de dezembro, no auditório da universidade. Para ver o edital completo, entre no site.

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Apesar de escrever trabalhos acadêmicos com certa freqüência, as normas da ABNT ainda me tiram o sono. O fato é que o “Manual de estilo acadêmico”, publicado e distribuído pela editora da UFBA, produzido por Nídia Lubisco, Sônia Vieira e Isnaia Santana, serve para facilitar a vida daqueles que, como eu, ainda têm dificuldade em saber se a edição ou a página vem antes do ano de lançamento, numa citação.



Além das regras da ABNT, o livro possui ainda dicas sobre linguagem coloquial, pesquisa e bases de dados por área de conhecimento.

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Os frutos da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil são maiores do que eu imaginava. Segundo levantamento, no ano de 2000, 54% dos livros utilizados em salas de aula eram provenientes de livrarias, e 24% vinham das próprias escolas. Em 2007, esses percentuais caíram para 44% e 18%, respectivamente.

Em entrevista ao jornal Valor Econômico, o coordenador da pesquisa, Galeno Amorim, tentou justificar o rearranjo: “Houve um achatamento da classe média, que passou a procurar outros canais de venda. Um exemplo são os sebos, que aumentaram a participação de 1% para 7%”.



Mercado lucrativo, as vendas de livros didáticos somaram, sem contar os programas do governo federal, R$872 milhões em 2006. Apesar da grande quantia, esse número representa queda de 7,76% em relação ao ano anterior.

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A pesquisa Retratos da Leitura, que mereceu um post dias atrás, mostrou a situação alarmante dos alunos brasileiros de todas as idades quanto à leitura.

Segundo a pesquisa, os estudantes lêem 7,2 livros por ano, sendo que apenas 1,7 livro por vontade própria – os outros por recomendação acadêmica.



Para saber mais dados da pesquisa Retratos da Leitura, leia a continuação deste post.

Os fatores que mais influenciam na quantidade de livros que lidos são a escolaridade, a classe social e a região onde vivem. Os estudantes das classes A e B lêem, em média, 5,3 livros por ano – sem contar os didáticos. Entre países que têm um bom índice de leitura é essa a média: Espanha, 5 livros por ano; Argentina, 5,8 livros; França, mais de 7 livros.

Os estudiosos procuram maneiras de incentivar os jovens estudantes a ler mais. Segundo Maria Antonieta Cunha, especialista em leitura da UFMG, em entrevista ao jornal O Estado de S. Paulo, dá uma saída possível: “Um bom trecho literário num livro didático leva o aluno a procurar o livro todo, a buscar o autor”.

Outros dados da pesquisa, sobre os jovens, que chegam a ser curiosos:
- 17% afirmaram não gostar de ler
- 62% dizem que a mãe é uma das pessoas que mais influencia o hábito da leitura
- 8% dizem ler com freqüência na internet

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O trabalho de digitalizar obras e periódicos antigos, feito no Brasil pela Biblioteca Nacional, é crucial para pesquisadores terem o acesso a obras facilitado.



A Biblioteca Nacional da França acaba de pôr no ar um site contendo mais de 170 mil documentos, que vão desde diários de viagens a livros. Com uma busca otimizada – que pode ser por autor, tema, título ou cronologia – o site apresenta os textos em duas modalidades, imagem ou texto. A primeira trata-se de uma fotocópia do documento original, e a segunda trata-se de uma transcrição a partir do original.

O projeto, chamado Gallica, apesar de estar em francês vale muito a pena conferir, uma verdadeira arca do tesouro.

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Escrever com pseudônimos é um ato que pode ter vários significados. Muitos escritores já o fizeram a fim de se proteger, outros apenas por diversão.

Não se sabe o motivo que levou Arthur Rimbaud, aos 16 anos, a publicar no jornal Progrès dês Ardennes, em 1870, um poema sobre Bismarck, o maior estadista prussiano, sob o pseudônimo de “Jean Baudry”. Entretanto, o documentarista francês Patrick Taliercio encontrou a obra e se deu conta de sua importância. O fato foi amplamente divulgado na imprensa da França na última quinta-feira.



O escritor e tradutor Ivo Barroso tratou de fazer uma interpretação em português do poema, que foi publicada na edição de hoje do jornal O Estado de S. Paulo. A transcrição segue na continuação do post.

“Noite. Sob a tenda, imersa no silêncio e no sonho, Bismarck, o dedo sobre o mapa da França, medita; de seu imenso cachimbo escapa um fio de fumaça azul.

Bismarck medita. Seu curto indicador adunco caminha, sobre o pergaminho, do Reno ao Mosela, do Mosela ao Sena; com a unha, risca imperceptivelmente o papel em volta de Estrasburgo; e continua.

Em Sarrebruck, em Wissemburg, em Woerth, em Sedan, o pequeno dedo adunco estremece; acaricia Nancy, arranha Bitche e Phalsburg, risca Metz, traça pequenas linhas interrompidas nas fronteiras, - e detém-se...

Triunfante, cobriu com o indicador a Alsácia e a Lorena! - Oh! sob seu crânio alourado, que delírios de avidez! Que imensas nuvens de fumaça se desprendem de seu ditoso cachimbo!...

Bismarck medita. Mas eis que um grande ponto negro parece deter o indicador inquieto. É Paris.

Então, a pequena unha teimosa, de riscar, de riscar o papel, para lá, para cá, com raiva, enfim, detém-se.

O dedo permanece ali, meio dobrado, imóvel.

Paris! Paris! - Depois, o homenzinho tanto sonha de olhos abertos que, aos poucos, a sonolência o vence: o rosto inclina-se sobre o papel; maquinalmente, o fornilho do cachimbo, escapando dos lábios, cai sobre o terrível ponto negro...

Ai! povero! Deixando cair a pobre cabeça, o nariz, o nariz de Otto von Bismarck mergulhou no fornilho aceso... Ai! povero! vai povero! No fornilho aceso do cachimbo... Ai! povero! O indicador estava sobre Paris!... Fim do sonho glorioso!

Tão fino, tão espiritual, tão feliz, esse nariz do velho ex-diplomata! Ocultai, ocultai esse nariz!...

Pois bem! Meu caro, quando fores partilhar do chucrute real e entrares de novo no palácio... (faltam as próximas linhas)

Eis aí! Não precisava devanear tanto.”

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Desde quarta-feira passada, dia em que teve início, o 10º Salão FNLIJ do Livro para Crianças é um sucesso.



Sediado no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o evento está reunindo a nata dos escritores e ilustradores que produzem livros para o público infanto-juvenil – desde Ziraldo até Luis Fernando Verissimo. Sessenta e seis editoras estão representadas no Salão, e os mais recentes lançamentos sendo promovidos por elas.

Para conferir a programação, que vai até o dia 1º de junho, acesse o site.

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Dentre os programas de incentivo à leitura, o PROLER – Programa Nacional de Incentivo à Leitura – é o mais abrangente, por serem realizados encontros em várias regiões do Brasil.

O XI Encontro Regional do PROLER do Vale do Rio Grande, Minas Gerais, será realizado de 11 a 13 de junho, e está com as inscrições abertas.


Para saber mais informações sobre os locais de inscrição e a programação, veja a continuação do post.

Horário de atendimento: 8h às 17h.
Fones: (34) 3318-0706 / 3318-0768 / 9141-8857 (celular Tânia Ulhoa)

Site: www.uberaba.mg.gov.br/websemec
E-mails: tania.ulhoa@uberaba.mg.gov.br ou adriana.fonseca@uberaba.mg.gov.br

Inscrições: 12/05/2008 a 04/06/2008 (ou até o limite de 40 vagas por turma).

Aquisição do Passaporte para a Leitura:
R$ 15,00 (quinze reais): 01 oficina - Certificado de 12h
R$ 20,00 (vinte reais): 02 oficinas - Certificado de 20h
R$ 30,00 (trinta reais): 03 oficinas - Certificado de 30h


Locais de Inscrição
• Em Uberaba:

1. DEPPE /SEMEC – 2ª a 6ª das 8h às 17h – Av. Dom Luiz Maria de Santana, 141 - Bairro Santa Marta - Uberaba – MG

2. Livraria Alternativa Cultural/Virutal – Rua Tristão de Castro, 24 – Centro – (2ª a sábado no horário comercial) – Fones: 3333-6824.
• Outras Localidades:

1. Municípios Integrantes do Comitê – Secretarias /DepartamentosMunicipais de Educação de cada cidade.

2. Outros Municípios – Entrar em contato com o COMITÊ pelos telefones ou e-mails acima mencionados.


Programação

Abertura do XI Encontro Regional do PROLER

Dia: 11 de junho de 2008 – 4. ª feira – 7h 30.
Palestra: Leitura: do mundo ao cibermundo – Gabriel Perissé – Escritor e
Doutor em Filosofia da Educação. São Paulo /SP.

Lançamento de livro: Literatura e Educação – Gabriel Perissé.
Local: Cine Teatro Municipal Vera Cruz - Rua São Benedito, 270 Centro.


Oficinas de Leitura

Dias 12 e 13 de junho (5ª e 6ª feira) – 7h30 às 11h30' – MATUTINO - UNIPAC - Rua Senador Pena, 521 – Centro.

01 Broto de Leitura – Creuza Soares
02 Poesia em sala de aula: o prazer de (se) encantar - Claudia Borges
03 Fábulas na sala de aula – Divane Silva
04 O livro "En Cena" - Miguel Jacob
05 Práticas de Leitura de E-Books (Livros Eletrônicos) -Acir Karwoski
06 IMAGEM – Ampliando o olhar - André Neves
07 Leitura: estímulo à escrita criativa - Delcira Soares


Dias 11 e 12 de junho (4ª e 5ª feira) – 13h às 17h – VESPERTINO - UNIPAC -Rua Senador Pena, 521 – Centro

08 Práticas de Leitura de E-Books (Livros Eletrônicos) -Acir Karwoski
09 Nas redes da imaginação: charges, quadrinhos e obras de arte no contexto escolar – Ormezinda Ribeiro
10 Fábulas na sala de aula – Divane Silva
11 O livro "En Cena" - Miguel Jacob
12 Poesia em sala de aula: o prazer de (se) encantar - Claudia Borges
13 Os contos de fadas na leitura da sala de aula - Fátima Miguez
14 Os Clássicos e o Nosso Clássico - Luiz Antônio Aguiar
15 Contar e encantar - a arte de contar e ouvir histórias - Cleo Busatto
16 Compartilhando histórias na escola - Sônia Rosa


Dias 11 e 12 de junho (4ª e 5ª feira) – 18h30 às 22h30 – NOTURNO - E.M. Frei Eugênio, - Rua – Marechal Deodoro, 95 - Centro

17 Broto de Leitura – Creuza Soares
18 Nas redes da imaginação: charges, quadrinhos e obras de arte no contexto escolar – Ormezinda Ribeiro
19 IMAGEM – Ampliando o olhar - André Neves
20 Os contos de fadas na leitura da sala de aula - Fátima Miguez
21 Os Clássicos e o Nosso Clássico - Luiz Antônio Aguiar
22 Contar e encantar - a arte de contar e ouvir histórias - Cleo Busatto
23 Leitura: estímulo à escrita criativa - Delcira Soares
24 Compartilhando histórias na escola - Sônia Rosa

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Fabrício Corsaletti faz parte de uma nova geração de poetas, digo, escritores, já que ele acaba de lançar “King Kong e Cervejas”, sua primeira obra em prosa.

Composto de nove contos, o livro é narrado em primeira pessoa, e retrata histórias passadas por um jovem no interior de São Paulo, até o momento em que ele decide vir para a cidade grande cursar uma faculdade. Corsaletti viveu em Santo Anastácio, oeste paulista, até vir para a cidade grande cursar Letras, na USP.

O evento que marca o lançamento será na Livraria da Vila, em São Paulo (Rua Fradique Coutinho, 915), hoje, às 18:30. “King Kong e Cervejas” foi editado pela Cia. das Letras, e custa R$33.

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A primeira edição da pesquisa “Retratos da leitura no Brasil” foi concluída em 2001, com patrocínio da Câmara Brasileira do Livro, da Abrelivros, da Associação Brasileira de Celulose e do Sindicato Nacional dos Editores de Livros.

Traçando um perfil do leitor brasileiro – que foi dividido em “habitual”, “efetivo” e “corrente” – a pesquisa teve uma continuação, que terá seus resultados apresentados próxima na quarta-feira, em Brasília, com a presença do Ministro da Educação, Fernando Haddad.



Essa edição da pesquisa teve como objeto de estudos o leitor e o não-leitor, a percepção da leitura no imaginário coletivo, as preferências e motivações do público e os canais e formas de acesso ao livro.

A pesquisa foi aplicada pelo Ibope, e teve patrocínio dos mesmos institutos que promoveram a primeira edição.

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Histórias em quadrinho são arte – isso é inquestionável. Até Umberto Eco já fez um ensaio sobre o Peanuts (“Minduim”) - presente na obra "Apocalípticos e Integrados", o que só endossa a idéia de que as populares HQs podem ser mais do que simples divertimento de criança.

Apesar de acreditar piamente em tudo o que está escrito no parágrafo anterior, eu acredito também que algumas dessas comics não têm função que não divertir – é o caso da tirinha “animada” do vídeo acima. Não há crítica social, não há uma grande questão filosófica, mas, com certeza, ela é bem feita e muito divertida.

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Um dos meus pontos turísticos preferidos do Rio de Janeiro foi restaurado ontem, a estátua de Carlos Drummond de Andrade.

Após ter seus óculos roubados por vândalos em fevereiro, a prefeitura repôs o acessório de bronze. A estátua já havia recebido óculos novos em outubro passado, quando também foi depredada.

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Um artigo na Wikipedia foi o mais próximo que você chegou de escrever algo em conjunto com outra pessoa? Graças à 20ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontece de 14 a 24 de agosto, agora você pode ser co-autor de um livro.



Estou falando do projeto Livro de Todos, que propõe àqueles que acessarem o site que escrevam mais um capítulo da história que outra pessoa começou. Todos podem participar quantas vezes quiser, porém cada colaboração pode ter no máximo vinte mil caracteres.

Apesar do livro ser de todos, os textos escritos passarão por uma banca de edição, que poderá utilizar todo o texto, ou partes dele – para evitar que engraçadinhos atrapalhem.

O site ficará aberto de 16 de maio a 16 de junho, participe!

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A representação regional do Ministério da Cultura no nordeste organiza amanhã uma vídeo-conferência que tem o principal intuito de divulgar políticas públicas de incentivo à leitura e à produção de livros.

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Nos últimos dias, Portugal finalmente acatou a norma que aprova a mudança na língua portuguesa.



Em tramitação desde 1995, ano em que o Brasil assinou a convenção, as novas regras têm (ou tem, segundo a nova regra) datas diferentes para entrar em vigor nos diversos países lusófonos.

As principais mudanças são:

1) o fim do acento diferencial (pára = para, pêlo = pelo);
2) o fim do trema (cinqüenta = cinquenta);
3) não será mais necessário pôr hífen quando o prefixo acabar em vogal e o sufixo começar com uma vogal diferente (ultra-esportivo = ultraesportivo);
4) quando o sufixo começar com R ou S, deve-se dobrar a letra e tirar o hífen (ultra-som = ultrassom), o hífen só será mantido quando o prefixo terminar em R (hiper-radiação)
5) não haverá acento agudo em ditongos abertos de paroxítonas (assembléia = assembleia)
6) palavras paroxítonas precedidas de ditongo, com U e I tônicos, perdem o acento
7) sai o acento circunflexo em palavras que terminam com o hiato “oo” (vôo = voo, enjôo = enjoo)
8) as conjugações de verbos como “ler” e “ver” terão a grafia modificada (lêem = leem, vêem = veem)

Os países que já aprovaram as regras para a unificação foram São Tomé e Príncipe, Brasil, Portugal e Cabo Verde. Faltam ainda Angola, Moçambique, Guiné-Bissau e Timor Leste.

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João Guimarães Rosa nasceu em Cordisburgo, interior de Minas Gerais.

É exatamente aí que se ambientam todos os contos de Sagarana, de “Burrinho Pedrês” a “A Hora e a Vez de Augusto Matraga”.

A primeira edição do livro foi lançada em 1946, e, em 2006, a editora Nova Fronteira, para comemorar os sessenta anos deste lançamento, criou uma edição do livro com capa dura e uma “coletânea” de várias capas que já ilustraram a obra-prima.



Sem dúvida uma peça para colecionadores, chamou a minha atenção à primeira vista, vale a pena ler e ter na prateleira. Mais informações (incluindo preço) aqui.

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Criado em 1958, o Prêmio Jabuti é a mais importante premiação destinada a profissionais relacionados ao livro do Brasil.

Para marcar o qüinquagésimo aniversário do Jabuti, a CBL – Câmara Brasileira do Livro – promove uma exposição que será montada na 20ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo com o intuito de visitar a memória do prêmio, que já foi concedido a Drummond, Cecília Meirelles, João Ubaldo Ribeiro, Gilberto Freyre, entre outros.

As inscrições para o Prêmio Jabuti foram estendidas até 30 de maio, e podem ser feitas por autores brasileiros que tenham publicado obras entre 1º de janeiro e 31 de dezembro do ano passado. A festa acontecerá na Sala São Paulo, em 31 de outubro. Para efetuar a inscrição, e saber mais informações, visite o site.

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Desde quarta-feira passada, acontece, em Recife, a reunião anual da ABEU – Associação Brasileira das Editoras Universitárias.

Valter Kuchenbecker, presidente da entidade, disse que pretende defender uma maior participação das editoras universitárias nas discussões sobre políticas públicas relacionados a incentivo à leitura e a publicação de livros.

Kuchenbecker quer também diminuir a distância entre as editoras que a ABEU representa e as grandes editoras.

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O show de Caetano Veloso no Rio de Janeiro, que marcou a estréia de sua turnê, repercutiu mais do que o esperado. Em entrevista ao jornal O Estado de S. Paulo, o cantor comentou o espetáculo: “Esse show, como é semanal, tem um aspecto jornalístico. A música tem poesia, e a poesia deve impor-se”.



Um ponto inusitado da apresentação foi quando Caetano desenterrou a antiga música “Três Travestis”, e em seguida comentou o caso envolvendo o jogador de futebol Ronaldo e três travestis, uma coincidência ímpar.

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A Lei do Livro, que começou a ser feita em 2003, ainda levanta muita polêmica no Ministério da Cultura. As discussões foram retomadas internamente essa semana, uma vez que o ponto mais polêmico – o acesso dos deficientes visuais às obras publicadas no país – já foi resolvido há cerca de dois meses.



O primeiro artigo da referida lei pretende “assegurar ao cidadão o pleno exercício do direito de acesso e uso do livro”; vocês acham que isso é possível?

Para ter acesso ao texto completo da lei clique aqui.

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A Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontece em agosto, já possui slogan: “Livro para todos”. A campanha foi apresentada ontem pela DM9, uma das maiores agências publicitárias do país.

A CBL – Câmara Brasileira do Livro – irá relembrar os duzentos anos da chegada da indústria do livro ao Brasil (juntamente com a corte portuguesa) com uma festa.

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O Teatro Crowne Plaza foi o local de estréia de peças como “Pai”, de Bete Coelho, e abrigou artistas que vão desde Zeca Baleiro, passando por Chico César, até Cássia Eller.

Este antro cultural está a ponto de fechar, devido à venda do Hotel Crowne Plaza, que abriga o teatro.



Apesar de ainda não ter nomes de compradores divulgados, o hotel irá parar de funcionar no próximo dia 29. Segundo Carlos Mamberti, diretor artístico do teatro, em entrevista ao jornal O Estado de S. Paulo, “Ao que tudo indica o comprador não está interessado no teatro”.

Sem dúvidas uma perda lastimável para a cidade de São Paulo, fechar estabelecimentos como esse deveria ser proibido por lei – o último show que assisti no local foi o de Stand-up comedy de Rafinha Bastos.

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Em razão do lançamento do box contendo os livros “1968 – O que fizemos de nós” e “1968 – O ano que não terminou”, Zuenir Ventura estará presente amanhã no projeto Sempre um Papo, do Sesc São Paulo.

O evento irá tratar das transformações causadas pelos eventos daquele ano e o legado que essas transformações deixaram, no Brasil e no mundo.



Ainda este mês, Ventura irá participar da Bienal do Livro de Minas Gerais, que acontece dos dias 15 a 25.

Com entrada gratuita, o Sempre um Papo com Zuenir Ventura será realizado no auditório do Sesc Vila Mariana (Rua Pelotas, 141) e começa às 19h30. Para mais informações, entre no site do projeto ou ligue para 5080-3000.

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Essa notícia vai para os violonistas. “Música de Djavan”, songbook que reúne toda a obra do cantor, será lançado hoje, na Livraria Argumento, no Rio de Janeiro.

Na coleção estão presentes duzentas músicas, distribuídas em três volumes, entre gravadas por ele e por outros artistas.



Já tinha sido lançado outro songbook que tinha a pretensão de incluir todas as canções de Djavan, porém, após constatar que havia erros, ele resolveu lançar o segundo, trabalho que demorou um ano para ser concluído.

O lançamento está marcado para 19:30h, e a Livraria Argumento fica na rua Dias Ferreira 417, no Leblon.

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A Festa Literária Internacional de Paraty teve a presença do polêmico escritor colombiano Fernando Vallejo confirmada.



Vallejo virá ao Brasil para promover seu novo romance, O Desfiladeiro, que possui tons autobiográficos e promete ser um dos lançamentos mais comentados durante a festa. Um ponto que pode causar polêmica é o autor ter atacado a figura do falecido papa João Paulo II, a quem chama de “travesti polonês” e “besta vaticana”.

A FLIP acontece de 2 a 6 de julho e os debates com Fernando Vallejo prometem ser acalorados.

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Apesar de seu momento mais fértil ter acontecido na década de 70, o peso da obra musical e literária de Chico Buarque para a cultura brasileira mais recente é incalculável. Após sete anos longe dos palcos, o artista voltou com a gravação do CD e DVD duplo “Carioca – Ao Vivo”, que apresenta uma lista de músicas muito bem escolhidas e contou com uma platéia – não por acaso – muito participativa e emocionada.

O importante a ser destacado é que o lançamento não trata apenas da carreira musical de Chico Buarque, abrange também a poesia, até porque as duas coisas há tempos já estão integradas e inseparáveis.



As músicas presentes em “Chico Buarque Carioca – Ao Vivo” são:

Disco 1

1. Voltei a Cantar/Mambembe/Dura na Queda
2. O Futebol
3. Morena de Angola
4. Renata Maria
5. Outros Sonhos
6. Imagina
7. Porque Era Ela, Porque Era Eu
8. Sempre
9. Mil Perdões
10. A História de Lily Braun
11. A Bela e a Fera
12. Ela é Dançarina
13. As Atrizes
14. Ela Faz Cinema
15. Eu Te Amo

Disco 2

1. Palavra de Mulher
2. Leve
3. Bolero Blues
4. As Vitrines
5. Subúrbio
6. Morro Dois Irmãos
7. Futuros Amantes
8. Bye-Bye Brasil/Cantando no Toró/Grande Hotel
9. Ode aos Ratos
10. Na Carreira
11. Sem Compromisso/Deixe a Menina
12. Quem Te Viu Quem Te Vê
13. João e Maria

O DVD pode ser encontrado no Submarino, por R$29,90.

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Transtorno Obsessivo Compulsivo, TOC: conjunto de idéias e/ou comportamentos que podem parecer absurdos ou ridículos para a própria pessoa e para os outros e mesmo assim são incontroláveis, repetitivos e persistentes.

Trágico para uns, simplesmente hilário para mim, a comédia TOC TOC, que estréia amanhã no Teatro Cultura Artística, é baseada exatamente na doença típica do novo milênio.

Mania de limpeza, compulsão por simetria, falta de controle sobre suas palavras… seja qual for, cada um dos seis personagens da peça tem o seu próprio distúrbio. A montagem é inspirada na feita em Paris, já em cartaz por uma longa temporada e um tremendo sucesso.

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Os incentivos aos museus e projetos culturais, no Brasil, quase sempre partem de instituições privadas. Com a esperança da mudança, a senadora Ideli Salvatti (PT-SC) havia feito um Projeto de Lei 95/08, para instituir o Fundo Nacional de Desenvolvimento dos Museus. O projeto acaba de ser aprovado em primeira instância no Senado, e vai seguir para a Câmara Federal.



O fundo servirá para apoiar projetos de criação, construção e modernização de museus, e captará doações e recursos públicos, e de pessoas físicas e jurídicas.

Em declaração ao jornal O Estado de S. Paulo, José do Nascimento Júnior, do Departamento de Museus do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, disse que o fundo “criará condições de sustentabilidade para as instituições museológicas brasileiras”. Tomara que o fundo não se torne mais uma fonte de desvio das escassas verbas.

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Continuo, portanto, a breve análise que iniciei hoje cedo sobre a obra “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, de Lima Barreto.

Assim como deixei claro na primeira parte, o autor utilizou a literatura para fazer registros da sociedade que o cercava. No primeiro post foram mostradas as percepções do autor sobre Floriano Peixoto e o Positivismo.

O principal retrato, porém, é o da sociedade suburbana da capital da república, a cidade do Rio de Janeiro. A crítica é dirigida a eles pelo falso moralismo incutido em todas as relações: os maus hábitos – como fofocar sobre a vida alheia – as convenções imutáveis, principal razão do pré-julgamento das atitudes do major, e a falta de profissionalismo presente em pessoas que desempenham diversos cargos, principalmente os funcionários públicos, médicos e militares.

Por ser mulato em uma época que preconceitos raciais eram muito comuns, Lima Barreto retrata as relações entre os personagens negras e os outros de maneira que em todas elas os negros aparecem submissos. Isso pode ser interpretado como uma crítica à “escravidão disfarçada”, ou apenas uma amostra de como as coisas realmente eram.

O livro serve de enciclopédia sobre os hábitos, tanto urbanos quanto rurais, de um tempo que foi essencial na constituição do que o Brasil se tornou.

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Filho de um ex-escravo, Afonso Henriques Lima Barreto foi um jornalista e escritor brasileiro que viveu do final do século XVIII ao início do século XIX. Barreto deu vida ao major Policarpo Quaresma, protagonista da obra-prima “Triste fim de Policarpo Quaresma”, patriota incondicional que tenta de todas as maneiras definir e exaltar a cultura verdadeiramente nacional.

Marechal Floriano Peixoto, segundo presidente da República Brasileira, último da chamada “República da Espada”, é o elo que liga a narrativa à realidade. O retrato que Lima Barreto faz do personagem histórico é caricato e propositalmente tendencioso: “ditador”, um preguiçoso, que não toma iniciativa, um líder “fabricado”, o “homem-talvez”.

Durante uma revolta contra seu governo, o presidente junta forças com o protagonista para lutarem contra as “forças revolucionárias” por objetivos diferentes, o segundo com a esperança de se fazer ouvir, já que fora ridicularizado no passado, e o primeiro com o intuito de manter o poder nas próprias mãos sem muito esforço.

Outras críticas amplas a pensamentos da época que aparecem na obra se dirigem ao Positivismo e ao Parnasianismo. Uma passagem que serve para exemplificar tanto uma crítica ao governo de Floriano Peixoto, quanto ao Positivismo está presente no início da terceira parte da obra:

“[sobre os cadetes da Escola Militar] Uns trapos de Positivismo se tinham colado naquelas inteligências e uma religiosidade especial brotara-lhes no sentimento, transformando a autoridade, especialmente Floriano e vagamente a República, em artigo de fé, em feitiço, em ídolo mexicano, em cujo altar todas as violências e crimes eram oblatas dignas e oferendas úteis para a sua satisfação e eternidade”.

Este post terá uma continuação que virá à ainda hoje, fiquem ligados.

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Começou ontem a Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo, que está sendo sediada pela terceira vez no Centro Cultural São Paulo (R. Vergueiro, 1000).

Reunindo onze grupos de sete países, o evento tem em sua programação, além de peças, debates sobre políticas públicas de ajuda ao setor e demonstrações de técnicas. Idealizada pela Cooperativa Paulista de Teatro, a mostra é uma boa alternativa para quem busca uma programação diversificada.


Grupo Teatro La Candelaria, da Colômbia

A programação da Mostra pode ser consultada no site do Centro Cultural e o evento se estende até o próximo dia 11, com tem entrada franca.

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Com trabalhos de artistas contemporâneos chineses valendo milhões de dólares e o número de colecionadores asiáticos crescendo, era só uma questão de tempo para que alguma das grandes galerias de arte de Manhattan instalasse uma sucursal em Pequim. A primeira a fazê-lo é a PaceWildenstein, com a PaceBeijing, que será abrigada na vizinhança mais artística de Pequim, o distrito 798, e terá vinte dois mil metros quadrados de espaço. A empresa, que abriga três espaços nas terras da Estátua da Liberdade, se aventura pela primeira vez fora dos Estados Unidos.


"Large Field Array", de Keith Tyson, exposta em Manhattan ano passado

O projeto custou vinte milhões de dólares e está agendado para estrear no dia 8 de agosto, logo antes das Olimpíadas, evento que aquecerá de vez o turismo da região e trará muitas divisas para a China e seus investidores. O projeto arquitetônico é assinado por Richard Gluckman, que também fez o Andy Warhol Museum, em Pittsburg, e a recente expansão do Museu de Arte Contemporânea de San Diego.

Arne Glimcher, presidente da PaceWildenstein, disse ao jornal The New York Times que “Pequim é caminho para Taiwan e Hong Kong, tudo que se vê lá vende para outras partes da Ásia”. Além de ser benéfica para a economia, a PaceBeijing também foi ótima para exaltar os talentos locais, já que Leng Lin, crítico de arte e curador, foi escolhido pelo Sr. Glimcher para ser o encarregado pela galeria.

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Thais Rodegheri Manzano, jornalista e escritora, lança hoje no restaurante São Benedito, em Pinheiros, um apanhado de dezoito ensaios que tratam de vinte obras-primas da literatura mundial – desde Cervantes até Kafka – que se chama “Artimanhas da Ficção”.

A grande variedade de culturas, línguas, autores e temas que formam o mosaico de obras escolhidas por Manzano como objeto de análise são uma “investigação sobre a condição humana”, segundo a própria autora, em entrevista ao jornal O Estado de S. Paulo.

Professora de literatura da pós-graduação da FAAP, Thais Manzano disse que a obra “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa, “trata-se do crime e castigo do sertão”. “Crime e Castigo”, de Dostoievski, também é uma das obras analisadas por ela.

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O renomado diretor de “Império dos Sonhos”, David Lynch, virá ao Brasil para divulgar o lançamento de seu livro.

Primeiramente agendado para vir em julho, durante a FLIP, Lynch só pôde encaixar em sua agenda a volta em terras tupiniquins para o período de 2 a 9 de agosto, quando irá passar por Rio, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília.



O livro, “Em águas profundas: criatividade e meditação”, lançado pela editora Gryphus, é muito influenciado pelo espiritualismo proveniente da prática da meditação, realizada por ele há mais de trinta anos. Não se trata de um romance, como seria de se esperar de um cineasta, mas sim de um apanhado de oitenta e quatro pequenos textos, que tratam do processo criativo e da visão de mundo do autor.

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Três anos após o fim do Regime Militar no Brasil, o jornalista Zuenir Ventura lançou o livro “1968 – O Ano que Não Terminou”, best-seller que já vendeu mais de quatrocentas mil unidades. Agora, quarenta anos depois do ano em questão, e vinte passados do primeiro lançamento, Ventura lança “1968 – O Que Fizemos de Nós”, a mesma obra, revisada.


Box que será lançado com as duas versões

Com o processo de revisão do primeiro livro, Zuenir Ventura buscou “continuidades e rupturas entre a geração de 68 e os jovens de hoje”, segundo disse à Folha de S. Paulo. O jornalista, de 76 anos, continua dando sua visão: “Não há hoje ‘a’ geração. Há tribos, galeras, turmas. Por isso, achei que a estrutura não devia ter uma ordem rígida. É mais fragmentada”.

No livro são tratados temas atuais, como o culto ao corpo e as festas rave – eleitas pelo autor como símbolo dos jovens da atualidade.

Muitos dos entrevistados, outrora jovens rebeldes, hoje são políticos, artistas e intelectuais respeitados, como José Dirceu, Franklin Martins, Fernando Gabeira, Heloísa Buarque de Hollanda e Caetano Velloso.

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Tenho certeza que muitos de nós, amantes de literatura, temos o hábito de ler enquanto utilizamos o WC. A empresa espanhola “Empreendedores” elevou essa mania para um novo nível: criou os rolos de papel higiênico literários.

O produto é exatamente o que você, leitor, está imaginando, papel higiênico com clássicos da literatura mundial impressos nele, desde teatro até trechos da Bíblia.



Raúl Camarero, dono da companhia, explica o porquê da empreitada: "Hemingway dizia que clássico é aquele livro que todo mundo respeita, mas ninguém lê. O que estamos fazendo é levar os livros aos banheiros, aproximando a literatura do homem. Surge aí um conflito interessante: limpar o traseiro com uma bela obra e o dilema moral que isso representa”.





O produto cult pode ser encontrado à venda somente na internet.

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Livros são presentes perfeitos. Eu, particularmente, adoro ganhar livros (só para constar: meu aniversário é no dia 5 de junho). São mimos que, além de muitas vezes serem bonitos esteticamente, têm uma função, ampliar os conhecimentos daquele que os recebe.

A FLIP – Festa Literária Internacional de Parati – ajuda a montar duas bibliotecas. Uma delas, a Biblioteca Azul, é a primeira especializada em literatura juvenil e infantil da cidade.

O acervo é construído através da ajuda de grandes editoras, como a José Olympio e a Paulinas, mas, principalmente, através de doações. O intuito deste post é aumentar o acervo dessa biblioteca, que possui uma causa muito nobre.

Já que eu gosto de ganhar livros, não vejo mal algum em dá-los de presente também. Minhas doações serão feitas pessoalmente, durante a FLIP 2008, que ocorre entre os dias 2 e 6 de julho. Para aqueles que não terão a oportunidade de ir pessoalmente presentear os jovens e crianças que utilizam a Biblioteca Azul, eu passo todos os dados necessários para se informar mais sobre como proceder o envio dos livros.

Serviço:

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A Praça Roosevelt, em São Paulo, é o coração do teatro na cidade. Falem o que falar, a velha praça continua sendo mais importante que as grandes salas espalhadas pela metrópole.

O grupo Parlapatões, estréia hoje, no espaço teatral que o grupo possui na Praça Roosevelt, “Vaca de Nariz Sutil”, encenação baseada no romance de mesmo nome, do autor Campos de Carvalho.



Apesar dos textos de Carvalho terem um humor característico, o humor não vai ser priorizado, por que, segundo o diretor Aderbal Freire-Filho em entrevista ao Estado de S. Paulo, “esvaziaria o sentido geral da loucura e o lirismo que buscamos”.

O protagonista, interpretado por Henrique Stroeter, é um ex-soldado esquizofrênico que vive num quarto de pensão e se apaixona por uma menina com problemas mentais, mantendo relações sexuais com ela. Toda a trama se desenrola em volta do problema moral que isso acarreta.

Serviço:

Espaço Parlapatões
Praça Franklin Roosevelt, 158 – São Paulo, Centro
(11) 3258-4449
Capacidade: 98 pessoas

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As penas alternativas têm ganho muita expressão, tanto no Brasil como no resto do mundo. Levando isso em conta, o juiz federal Mário Jambo liberou três jovens que haviam roubado senhas pela internet com algumas condições bastante interessantes: entre elas, ler e fazer um relatório de dois clássicos da literatura a cada três meses e matricular-se em uma instituição de ensino.

A liberdade condicional, segundo o advogado de um dos acusados em declaração ao jornal Folha de S. Paulo, “foi uma forma de integrá-los à sociedade e uma redenção, porque já não há educação no Brasil. Uma decisão dessas favorece jovens a utilizar a inteligência para fins positivos”.

As duas primeiras obras escolhidas foram o conto “A hora e a vez de Augusto Matraga”, presente em “Sagarana”, de João Guimarães Rosa, e “Vidas Secas”, de Graciliano Ramos.

Ao meu ver, o juiz Jambo escolheu a dedo as obras, já que o enredo da primeira trata de superação e de honestidade, e o da segunda, nas palavras do próprio juiz federal, “para perceber o que é vida dura, o que é necessidade de dinheiro”.

Por serem peritos em internet, os jovens terão que redigir os resumos à mão.

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O Memorial da América Latina, em São Paulo, acaba de abrigar uma temporada do Circo Fiesta, e, engatando a segunda marcha, desde ontem ocorre no mesmo local o 3º Panorama Paulista de Circo. Serão quatro apresentações diárias, e a entrada é franca.



Em declaração ao jornal O Estado de S. Paulo, Bel Toledo, presidente da Cooperativa Paulista de Circo e idealizadora do projeto, mostrou a importância do local do evento ser o Memorial: “Fizemos uma parceria com o Circo Fiesta, que acaba de terminar sua temporada de dois meses no Memorial, para locar a mesma lona, cuja capacidade é de novecentas pessoas”.

As atrações ocorrem em dois horários: 18h30 e 20h30, e o Panorama Paulista de Circo acontece até o dia 27/4.

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Com certeza o front francês no início da Segunda Guerra Mundial não foi o mais difícil para Hitler e as tropas nazistas ultrapassarem. O pacto de não-agressão com a União Soviética deixou-o livre para invadir a França e implantar um “governo fantoche”, o Governo de Vichy. Até hoje o colaboracionismo deste governo tampão com os invasores é uma ferida que não se cicatriza no coração dos franceses, pois, apesar de ter havido de fato conivência, isso aconteceu por força das circunstâncias, e não por afinidades ideológicas.

Uma exibição na Biblioteca Histórica de Paris mostra fotografias desse período, e, ao contrário do que se imagina, as fotos mostram pessoas sorridentes, paisagens ensolaradas e com vários símbolos nazistas ao fundo.



Muito controversa, a mostra causou indignação no deputado socialista Christophe Girard: “É manipulação total, isso me deixa enojado!”. Apesar da declaração do parlamentar, o prefeito Bertrand Delanoë tratou de amenizar a situação, dizendo que a exposição foi mal interpretada, porque na verdade as fotos foram tiradas pelo fotógrafo André Zucca, e não passam de pura e simples propaganda nazi-fascista da revista Signal.

Os curadores já trataram de encaixar a exposição no contexto de maneira mais detalhada.

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O aniversário de 444 anos do dramaturgo William Shakespeare foi celebrado em vários países, principalmente nos de língua inglesa. No Brasil, mais especificamente em São Paulo, será realizada uma maratona cultural baseada na obra do autor.



O evento ocorrerá na quarta feira, dia 23, na Globe-SP – escola que faz pesquisas sobre a obra do mestre. A programação completa pode ser vista aqui.

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A poesia concretista sem dúvidas foi muito inovadora, o que os amantes de literatura não costumam se lembrar é que o Concretismo não foi apenas um movimento literário. Surgido na década de 1950, ele inicialmente se deu na música, transferindo-se posteriormente para a literatura e para as artes plásticas.

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Após o Ato Institucional Número Um (AI-1), tomou a cadeira presidencial o General Castelo Branco, fazendo o Brasil passar por mudanças em vários campos: todos os partidos políticos foram abolidos, foram tomadas medidas para combater a inflação, instituída a Lei de Imprensa, etc. E é exatamente a Lei de Imprensa que convém falar aqui.

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Na última segunda-feira a autora de “Harry Potter”, J. K. Rowling, disse que o processo contra a Editora RDR está afetando sua criatividade. Rowling parou a composição de um novo romance porque o processo em estância federal segundo ela “minou meu trabalho criativo durante o último mês”.

A briga entre a autora e a editora acontece por causa do lançamento de “Harry Potter Lexicon”, do autor Steven Vander Ark, pois há uma suposta violação de direitos autorais. O livro pretende ser “uma organização e uma discussão do complicado e bem elaborado mundo de Harry Potter”, segundo Anthony Falzone, advogado da RDR. Para J. K. Rowling o livro “constitui plágio de dezessete anos de trabalho duro”.

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Mais de um crítico já proclamou Francisco Goya o pai da arte moderna, um pioneiro em capturar as atrocidades humanas e representar os horrores tanto de sua época quanto das épocas que estavam por vir. Se nós percebermos isso, a exposição “Goya nos tempos de guerra”, que está ocorrendo no Museu do Prado, Madrid, é perfeita para nós, geração da Guerra do Afeganistão, da Guerra do Iraque e do Onze de setembro.

A mostra começou no último dia 15 e irá até meados de julho, e é a primeira grande retrospectiva da obra de Goya feita pelo Prado desde 1996. Há aproximadamente duzentas pinturas e rascunhos, muitos deles emprestados de coleções particulares, que raramente vêm aos olhos do grande público. Na verdade, apesar do museu possuir a maior coleção do mestre, apenas cinqüenta peças desta exposição são do acervo. Todas foram terminadas entre os anos de 1794 e 1820, período de invasões francesas por toda a Europa e época em que Goya se recuperava de uma grave doença que acabou por deixá-lo surdo.


Ajudantes pendurando "El dos de mayo de 1808 en Madrid", de Goya

Os trabalhos de Goya que fazem parte da série “Desastres da guerra” são sua mais dura crítica, e estas estão presentes em “Goya nos tempos de guerra”. A curadora da mostra, Manuela Mena, dá sua visão: “Para Goya a guerra era um desastre, um choque para sua nação e um choque para suas idéias iluminadoras. Seu ceticismo é perceptível, ele perdeu a fé na humanidade”.

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Apesar da fama de ciumentos que os franceses têm com suas obras de arte, cada vez mais trabalhos contemporâneos de artistas nascidos na terra de Napoleão estão parando nas mãos de estrangeiros. O governo do presidente Nicolas Sarkozy já estava trabalhando no problema – mesmo antes de fotos da ex-modelo e primeira dama Carla Bruni-Sarkozy nua serem vendidas a um investidor chinês por US$91 mil semana passada, em Londres.

A atual Ministra da Cultura da França, Christine Marie Albanel, anunciou medidas, que variam desde diminuição de impostos até empréstimos sem juros, para incentivar pequenos negócios a comprar arte e reverter a atual falta de interesse dos franceses em sua própria arte – uma deficiência que está lentamente sangrando uma veia da cultura daquela nação. Albanel disse à revista Time: “Para cada trabalho importado, dois são exportados”.

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Theo Jansen é um holandês formado cientista (física e biologia) pela Universidade de Delft. O que um cientista tem a ver com um blog sobre literatura e arte? Theo é formado cientista, mas sua profissão é artista. As obras feitas por ele têm inspiração nos animais, e são tidas como “vida artificial”. Jansen utiliza como principal material tubos de PVC amarelos. Faz uso de muitas técnicas de engenharia em seus animais, e eles têm como paradigma o uso da energia eólica, o que induz o artista a expor suas obras em praias. Segundo ele “as paredes entre arte e engenharia existem apenas nas nossas mentes”. O vídeo acima é uma propaganda da marca de carros alemã BMW, que patrocina exposições do artista pelo mundo.

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A sociedade patriarcal que persistia em 1920 no Brasil era avessa ao engajamento social. A região nordeste era, assim como ainda é, a menos flexível nos aspectos que dizem respeito a mudanças. Nesse contexto, nasce um menino chamado João, nascido no Recife e criado em engenhos pelo sertão. Esse enredo é o mesmo de muitos sertanejos, mas João Cabral de Melo Neto, nascido em uma família abastada, tomou um rumo bastante diferente do que os Severinos tratados em sua obra tomam. Adorador de futebol – tema que não foi tratado em sua poesia – chegou a jogar quando jovem. Era torcedor do América do Recife, mas não prosseguiu com a carreira de atleta. Primo de Manuel Bandeira e de Gilberto Freyre, nesse caso a genética foi implacável, e Melo Neto, mesmo sem ter sido influenciado diretamente por nenhum dos dois, aliou o ofício do escritor ao de sociólogo, retratando os sofrimentos dos retirantes. Os livros do autor, freqüentemente associado à ala regionalista do Modernismo brasileiro, formam um retrato do nordeste, principalmente nos aspectos geográficos – “Se se olha para oeste/onde começa o Agreste/se vê o algodão que exorbita” – culturais – “Vejo agora: não é fácil/seguir essa ladainha/entre uma conta e outra conta/entre uma e outra Ave-Maria (...)” – e humanos – “Esse ventre devoluto/depois, no indivíduo adulto/no adulto/mudará de aspecto/de côncavo se fará convexo”.

O conteúdo de sua poética é marcado pela dualidade – masculino e feminino, espaço e tempo,. Também é importante observar que a forma é rigorosa: em um momento em que a liberdade estética era uma máxima, a “engenharia poética” - termo empregado por Arnaldo Niskier para referir-se à obra de João Cabral de Mello Neto – era a contra-mão sensata daquele que não seguia regras.

O autor teve uma carreira pública, trabalhou para o Departamento de Administração do Serviço Público, no Rio de Janeiro, onde teve contato com uma vanguarda cultural da época. Posteriormente, assim como seu irmão Evaldo e como outro grande escritor brasileiro de nome João (Guimarães Rosa), Melo Neto tornou-se diplomata, e representou o país no ultramar por vários anos. Apesar de ter sido embaixador em países africanos, a maior parte de sua carreira foi como embaixador na Espanha, país muito apreciado por ele e que está bastante presente em sua obra (como nos poemas “Medinaceli”, “Campo de Terragona” e “Imagens em Castela”). Chegou a trabalhar também no Departamento Cultural do Itamaraty.



Durante idas e vindas provocadas pela profissão, mesmo não estando presente no Brasil, o mestre lançou seus poemas por editoras consagradas como a Orfeu, a Do Autor (de Rubem Braga) e a José Olympio (que na época editava também a poesia de Drummond). Tida como sua obra-prima, Morte e Vida Severina (que conta a saga de um retirante – Severino – em direção ao Recife), foi publicada exatamente pela José Olympio, responsável também por Duas Águas, Paisagens com figuras e o clássico Uma faca só lâmina.

Quando já era um autor consagrado, sua obra Morte e Vida Severina foi musicada por Chico Buarque e transformada em peça teatral. A peça foi encenada não apenas em várias cidades brasileiras, como também em Paris, Cidade do Porto, Coimbra e Lisboa.

O ano de 1968 marca sua eleição para a Academia Brasileira de Letras. Toma posse no ano seguinte, ocupando a cadeira número trinta e sete, herdada de Assis Chateaubriand e que tem como patrono Tomás Antônio Gonzaga. No final da década de 1970, Morte e Vida Severina torna-se filme pelas mãos do diretor Zelito Viana, premiado cienasta que participou do Cinema Novo.

É agraciado com o título de Doutor Honoris Causa pela UFRN e pela UFPE, que juntamente com o Prêmio Camões, o Neustadt International Prize for Literature, o Prêmio Rainha Sofia de Literatura e o Prêmio Jabuti formam os mais importantes reconhecimentos concebidos a João Cabral de Melo Neto por uma carreira impecável.

Em sua última década de vida descobre que sua intermitente enxaqueca e seu conseqüente vício em Aspirina estão ligados a uma doença degenerativa incurável. Com isso, fica deprimido e torna-se um idoso ensimesmado, fato comprovado pela segunda esposa, Marly, que relatou sua aversão ao diálogo nos últimos anos de vida. Em 1999, aos 79 anos de idade, morre no Rio de Janeiro o escritor brasileiro que chegou mais perto de alcançar o Prêmio Nobel de Literatura.

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Assim como na maioria das transições entre estéticas, a nova geração renegou os preceitos da anterior: a formalidade estética presente nas poesias de Olavo Bilac deu lugar à liberdade estética de Manuel Bandeira, por exemplo. Bandeira, aliás, é o autor do poema que se tornou o maior expoente da luta contra o Parnasianismo, “Os Sapos”, lido na abertura da Semana de Arte Moderna de 1922. Apesar disso, Olavo Bilac, o “príncipe dos poetas brasileiros”, tem uma importância imensa na literatura brasileira.



Não à toa, muitas vezes, após a enxurrada moderna, é o único parnasiano a ser lembrado ou citado. Poeta desde o nome, Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac, que escandido poeticamente percebe-se ser um verso alexandrino (O/la/vo/Brás/Mar/tins/dos/Gui/ma/rães/Bi/la/c), foi um ferrenho incentivador do serviço militar obrigatório, patriotismo que se traduziu na criação dos versos do Hino à bandeira do Brasil e que foi recompensado com o título de Patrono do Serviço Militar. Outros traços do orgulho de Olavo Bilac são seu apoio à criação do Tiro de Guerra, que posteriormente tornou-se uma forma de integrar-se ao exército sem que seja necessário largar os estudos, obras como “Através do Brasil”, livro pedagógico que visava consolidar uma identidade nacional, e o fato de ser membro-fundador da Academia Brasileira de Letras.

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A Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, em São Paulo, foi criada juntamente com a Faculdade de Direito da Universidade Federal de Pernambuco por decreto de D. Pedro I em 11 de agosto de 1827.



Apesar de serem faculdades de direito, o principal objetivo era formar administradores para o Brasil, e, sem dúvida, uma elite intelectual nacional. O objetivo foi alcançado, principalmente pelo Largo São Francisco, que formou escritores, atores, ministros e doze (de trinta e cinco) presidentes da república. A título de curiosidade, segue abaixo uma lista com alguns nomes de escritores que ingressaram no curso:

Álvares de Azevedo – faleceu antes do término
Antônio de Alcântara Machado
Castro Alves
Hilda Hilst
Inglês de Souza
José de Alencar
Monteiro Lobato
Olavo Bilac – não concluiu
Oswald de Andrade
Raul Pompéia

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A 1ª Bienal do Livro de Minas Gerais ocorrerá entre os dias 15 e 25 de maio, no Expominas, em Belo Horizonte.

O evento terá estandes de editoras, exposições e debates que irão tratar de temas como os 100 anos de imigração japonesa no Brasil e irão reunir jornalistas e escritores de renome, como Zuenir Ventura - autor do ótimo “Cultura em trânsito”, que trata da cultura nacional durante o regime militar - e Nelson Motta, autor da biografia recém lançada de Tim Maia.

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No documentário de uma rede de televisão colombiana, Gabriel García Marquez fala sobre diversos assuntos, influências, suas obras, etc. O vídeo em questão é a história de como ele se tornou um escritor, começando com sua primeira máquina de escrever e tornando-se um ganhador do Nobel de literatura.

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O livro “Freakonomics – O lado oculto e inesperado de tudo que nos afeta”, escrito pelos economistas Steven D. Levitt e Stephen J. Dubner, é um guia de como economia pode ser um tema interessante se tratado da maneira correta. Outro fator importante é que os autores não utilizam linguagem técnica e tratam de temas incomuns, tornando o livro ótimo para leigos. No prefácio da edição brasileira, Cláudio Haddad, presidente do Ibmec São Paulo, explica sucintamente o que quero dizer:

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O romance-juvenil que lidera a lista dos mais vendidos no país essa semana, “A menina que roubava livros”, de Markus Zusak, narra a história de Liese Memminger, moradora da Alemanha nazista. A escolha do narrador por parte do autor foi minuciosa: a narradora é a própria Morte, que “segue de perto” a vida da protagonista. Liese supre sua ânsia de leitura roubando livros, inclusive livros que eram queimados por não serem permitidos pelo governo. Com o desenrolar do enredo outros personagens importantes vão sendo postos na trama.



O australiano Markus Zusak, nascido em 1978, cresceu ouvindo histórias sobre a Alemanha de Hitler. Em entrevista ao “The Sydney Morning Herald”, principal jornal da Austrália, o autor disse: “Havia crianças rebeldes e pessoas que não seguiam as regras e pessoas que esconderam judeus e outras pessoas em suas casas. Então eis outro lado da Alemanha Nazista". Sua maneira poética de escrever e os vários prêmios que recebeu (entre eles o Printz Honor, em 2006) conferiram-lhe lugar de destaque entre os escritores que tem os jovens como principal público.

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A FLIP (Feira Literária Internacional de Paraty) reúne todos os anos escritores e amantes de literatura de todas as partes do mundo em um espaço que engloba palestras, debates, entrevistas, entre outras atividades.

Desde de 2006 existe o prêmio OFF FLIP, direcionado para autores que não são consagrados, e podem participar brasileiros radicados no exterior, qualquer residente do Brasil e qualquer autor de país lusófono. As categorias do prêmio são conto e poesia, que serão avaliados por escritores de expressão no cenário nacional. A premiação ocorrerá durante o OFF FLIP, entre 2 e 6 de julho, e no total distribuirá R$5000, além de cotas para aquisição de livros, exemplares da revista Cult, passeios pela cidade e um almoço de confraternização num restaurante local.

Regulamento e maiores informações no site do evento.

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Nosso país é sem dúvida um dos mais plurais quando o assunto é nossa cultura. Desde o frevo até a bossa nova, isso só para citar exemplos musicais, nossa produção é criativa e inovadora. O projeto “Brasil mostra sua arte” tem exatamente o intuito de deixar clara essa pluralidade ao público do eixo Rio-São Paulo, através de uma série de exposições destinadas a exibir obras de artistas plásticos das outras regiões do país. A primeira delas, “A arte que banha nordeste”, abrange os estados de Sergipe, Rio Grande do Norte, Ceará, Pernambuco e Alagoas, e tem como principais artistas o célebre Ariano Suassuna e Francisco Brennand.



A exposição fica em cartaz até 4 de maio no Palácio dos Bandeirantes, em São Paulo, e o projeto deverá ter continuidade no segundo semestre, com uma exposição focada nos demais estados nordestinos e nos estados do norte do Brasil.

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De passagem pelo Brasil em decorrência do relançamento da obra de Jorge Amado, o escritor moçambicano Antonio Emílio Leite Couto, Mia Couto, discursou sobre a importância do baiano, concedeu entrevistas e realizou palestras em universidades.



Ex-militante da Frelimo – Frente de Libertação de Moçambique – o também biólogo falou ao jornal O Estado de S. Paulo, entre outras coisas, sobre como a cultura brasileira influenciou os países africanos de língua portuguesa e também como influenciou sua maneira de escrever: “Muitos me perguntam de onde veio minha principal influência literária. Ela veio justamente da música de Chico, de Caetano”. Caetano Veloso e Chico Buarque, também presentes no evento de relançamento da obra de Jorge Amado, novamente foram citados no discurso de Mia. Outro paralelo – desta vez não tão óbvio – entre a entrevista e o discurso está no trecho da entrevista em que o escritor fala sobre os hábitos de leitura dos jovens, “Para mim, mais grave do que não ler é não saber contar histórias. E os meninos de hoje têm uma espécie de secura no seu imaginário” e no trecho do discurso em que ele exatamente elogia o poder de contar histórias do escritor baiano: “Jorge Amado soube tratar a literatura na dose certa, e soube permanecer, para além do texto, um exímio contador de histórias e um notável criador de personagens”.

Além de Jorge Amado, outro escritor brasileiro muito admirado por Mia Couto é João Guimarães Rosa, o qual se referiu ao conto “A Terceira margem do rio” durante a palestra/debate ocorrida na Universidade de São Paulo (USP). Diz Couto: “Parecia que, se o nosso lar fosse entendido como um rio, era necessário, de fato, inventar a outra margem, para além do que é possível”. Um ponto de tangência entre o estilo de Guimarães Rosa e o de Mia Couto se dá nos neologismos (invenção de palavras), fato que o autor fez referência na entrevista concedida à revista IstoÉ: “[Quando e por que começou a inventar palavras?] É uma coisa que acontece, meus pais sempre lembram disso, desde menino. Mais tarde, a poesia foi uma escola de desobediência, de transgressão. E havia uma outra condição: o português de Moçambique, sendo o mesmo de Portugal, não fala àquela cultura. Senti desde sempre a necessidade de desarranjar aquela norma gramatical, para deixar passar aquilo que era a luz de Moçambique, uma cultura de raiz africana”.



O tipo de valorização dada por parte do escritor moçambicano mais traduzido e mais lido ao redor do mundo à nossa cultura é, sem dúvida, uma honra. Mia Couto é importante não apenas como criador de histórias, mas também como um dos elementos criadores de uma identidade nacional, da nação moçambicana, e mais ainda, um dos elementos criadores de uma cultura africana que tem como base a língua portuguesa.

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Não, “o Bandeira” não está errado, o motivo pelo qual há um artigo masculino é que em várias áreas das artes, as emoções daquele que produz a obra são transmitidas a ela como que por osmose. Essas emoções, na maioria das vezes, são influenciadas por experiências pessoais. Autores de língua portuguesa que servem de exemplo para isso são diversos, e, sem mais rodeios, o ponto onde quero chegar é que Manuel Bandeira é perfeito para explicar tal afirmação. As tangências entre a vida do autor e sua obra começam na doença, a tuberculose, que fazia com que Bandeira fosse deslocado desde muito cedo da vida de uma pessoal normal, já que essa doença era vista como mortal em sua época, e os tuberculosos eram tratados de maneira diferenciada. A moléstia criou um tom depressivo, uma falta de esperança, e um relato das experiências diretamente relacionadas com a tuberculose na sua poesia. “Pneumotórax” é uma dessas experiências, descritas com bastante exatidão. Nesta obra está presente até mesmo um traço estilístico que representa a respiração de um doente (os pontos no meio do poema), traço que só foi possível graças à liberdade formal típica da primeira fase do Modernismo brasileiro.

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Os clássicos nunca saem de moda, não é verdade? Sim, é verdade, e o filme “Juno” está aí para provar isso. A tragicomédia escrita por Diablo Cody e dirigida por Jason Reitman faz uma alusão clara à mitologia grega e à deusa de mesmo nome.



Segundo o dicionário de origem etimológica da Houghton Mifflin, a palavra Juno é proveniente do vocábulo proto-indo-europeu “yeu”, que quer dizer “força vital” e “vigor juvenil”. Coincidência ou não, a protagonista do filme é uma jovem de dezesseis anos que engravida de um amigo.

Na Grécia Antiga a mitologia era uma das tentativas de compreender o mundo ao redor mais aceitas, e, pelo que parece, ainda hoje continua sendo, mesmo que implicitamente.

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É sabido que, se comparado com outros povos, o brasileiro não lê muito: média de 1,8 livros por ano, ocupando a 49^a colocação no ranking. Mas será que esse pouco que lemos vale mesmo a pena? Grandes mestres brasileiros são fáceis de citar, Guimarães Rosa, Machado de Assis, Graciliano Ramos, Cecília Meireles, etc., mas todos sabemos que não fosse a obrigatoriedade da escola, poucos teriam interesse em ler literatura. Olhando a lista dos bestsellers no Brasil, vemos que mesmo o pouco lido não possui uma qualidade muito avantajada: os livros de auto-ajuda estão sempre no topo ("O Segredo", "O Monge e o Executivo", etc.), e mesmo aqueles de ficção presentes na lista possuem um “quê” de auto-ajuda.



O maior exemplo dessa afirmação é o fenômeno literário Paulo Coelho, que vende muitos livros e que qualquer obra sua sempre possui esse “quê” de auto-ajuda: “O universo conspira a seu favor”.

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Seguindo as comemorações e homenagens em decorrência do centenário da morte de Machado de Assis, a Universidade Estadual Paulista (UNESP), desenvolveu um site para a data. A página, que faz parte do projeto “A trajetória de Machado de Assis pelos periódicos”, disponibiliza imagens de jornais e revistas (O Futuro, Marmota Fluminense, Semana Ilustrada, Diário do Rio de Janeiro, Jornal do Povo e A Saudade) para download, documentos que mesmo algumas vezes ilegíveis, tem um valor histórico incalculável.



O projeto pretende ainda estabelecer relações entre a produção machadiana e os periódicos da época, além disso, também acompanha a produção de Machado para os jornais, e o seu desenvolvimento intelectual com o passar do tempo. O site do projeto é www.machadodeassis.unesp.br e dentro dele possui outras fontes de pesquisa na seção "links".

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