O pintor britânico David Hockney revelou ao jornal The Daily Mail que usa o iPhone para pintar. O fato não é segredo, já que há uma nova exposição em Londres com trabalhos produzidos no aparelho celular de Hockney.

Apesar de ter o aparelho há apenas quatro meses, o artista já conseguiu transformá-lo num grande conjunto de palheta e tela que abriu diversas e novas possibilidades para o seu trabalho. “Eu gosto de desenhar flores à mão no iPhone e mandá-las para os meus amigos, então eles recebem flores frequinhas. E minhas flores duram muito mais!”, declarou o artista, empolgado com a aquisição, em entrevista.



Porém, o uso de tecnologias para fazer arte não é novidade para Hockney. Ele já utilizou fax e Polaroid para fazer colagens e em 1985, desenhava com um programa de computador chamado Quantel Paintbox.

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Esta incrível montagem consegue reunir as 100 frases mais inesquecíveis do cinema em apenas 200 segundos. Afinal, quem não se lembra da clássica “hasta la vista, baby?”. Os trechos são separados pelos gêneros comédia, romance, drama e ação e prometem divertir e fazer relembrar de pérolas cinematográficas. Confira aqui.

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Essas roupas incríveis são feitas a partir de balões ligados uns aos outros ou manipulados por Daisy, uma artista japonesa mundialmente conhecida por trabalhar de forma muito criativa com essa inusitada matéria prima.



Apesar de sererem peças muito frágeis, a artista afirma “a forma não é permanente, porém o sentimento que vestuário feito com balões traz às pessoas, se espalha. Além disso, com a tecnologia, podemos gravá-los em imagens digitais”.



A artista também contou em entrevista que seu primeiro contato com balões foi na decoração da floricultura onde trabalhava. Desde aí, ele aprendeu a manipular o material e se ligou afetivamente a ele, segundo ela: “o sentimento de alegria é o mesmo, com flores ou balões. Atualmente, esse sentimento é a parte mais essencial de mim”.



A entrevista completa, em inglês e japonês, além de fotos com mais das peças inusitadas de Daisy, podem ser conferidas no link.

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Há cinqüenta filmes produzidos nas últimas duas décadas escondidos nesta imagem. Será que você consegue desvendar todos? A dica é se ater a relação entre as imagens e os títulos dos filmes. A pintura foi feita em homensagem a Revista Empire pelos seu aniversário de 20 anos. Para participar do jogo e testar seus conhecimentos de cinéfilo, acesse o link.

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Você sabia que “xenization” significa viajar para um lugar como um estranho? E que o adjetivo frágil também pode, em inglês, ser denominado “kexy”? Ou que “pication”, diferente do que pode parecer, se refere a um tratamento de pele que usa piche quente?

Se você adora a língua inglesa e não se cansa de descobrir novas palavras do idioma para aumentar seu vocabulário, certamente vai se interessar pelo site Save The Word (salve a palavra). Ele dipõe diversas palavras na página inicial que gritam coisas como: “yes, me!” (sim! Eu!), “pick me! over here!” (me escolha! bem aqui!) enquanto você passa o mouse. Ao clicar em qualquer uma delas, você vai descobrir o seu significado.

Uma forma muito interessante de conhecer novas palavras que andam meio esquecidas. Afinal, é bom se prevenir, vai que você dá de cara com uma delas em algum livro por aí...

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O estúdio de Nova Iorque Russ and Reyn produziu uma série de fotografias muito inusitada investindo no estudo das sombras e numa boa dose de Photoshop para realização de efeitos especiais. Confira outros trabalhos de fotografia do estúdio no portfólio do site.

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Pão...Bread...Sit...C...Y...Campos, 1970 - Artur Barrio


Confrontando produções artísticas das décadas de 1970 até 2000, a exposição “Objeto Imaginado” tem abertura hoje no Centro Cultural São Paulo. O objeto é dar um panorama da arte contemporânea brasileira, a partir de trabahos do acervo da Coleção de Arte da Cidade de Sção Paulo, antiga Pinacoteca Municipal.

Nomes como Antonio Dias, Cildo Meireles, Antonio Manuel, Artur Barrio, Cássio Michalany, Rodrigo Andrade, Raquel Garbelotti e Wagner Morales, terão suas obras exibidas no evento que pretende enfocar o limite entre o material e o imaterial e a ideia da supressão do objeto artístico.

Com curadoria de Paulo Monteiro, a exposição pode ser visitada até dia 16 de agosto de terça a sexta das 10h às 20h e aos sábados e domingos das 10h às 18h. A entrada é franca.

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Integrando o Ano da França do Brasil, acontecerá hoje um evento com a atriz Beth Goulart. Ela fará uma leitura do texto “Quarenta Quilates”, escrito pelo francês Pierre Barrilet e J.P. Grédy, hoje, às 19h na Caixa Cultural. A leitura dramática conta com a direção de Kiko Jaess e tem a duração de 90 minutos. A entrada é gratuita. O evento faz parte do projeto “CAIXA cênica” que procura tornar público textos de renome, porém pouco conhecidos pelo grande público. Confira a programação completa do projeto aqui.

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Um dos teóricos e críticos da literatura mais respeitados do Brasil, Antonio Candido participará hoje de um encontro para falar sobre o livro “Pio & Mario – Diálogo da Vida Inteira”. O professor fez o prefácio desse belo livro que reúne correspondências trocadas entre o fanzedeiro Pio Lourenço Corrêa e Mário de Andrade e será lançado hoje (25/5) no Teatro Sesc Anchieta ( rua Doutor Vila Nova, 245). A entrada para o evento é gratuita e os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria.

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Quem leu “As Viagem de Gulliver” de Jonathan Swift sabe muito bem que Lilliput é uma ilha onde todas as coisas são menores que o normal. Pois “Lilliput: Small Art for Big People” (arte pequena para gente grande) é o tema de uma exibição que inclui trabalhos que não medem mais do que 1,5 polegadas. Os visitantes recebem uma lupa ao entrarem na Galeria de arte Walsh na Seton Hall University, em South Orange (EUA) para que possam ver mais detalhes do que estaria praticamente invisível a olho nu. Pelo espaço também há outros tipos de lentes e até microscópios, o que exige atenção redobrada do espectador.



Quando questionadas a respeito de como chegaram ao conceito da mostra, as curadoras Asha Ganpat e Jeanne Brasile responderam: “Durante outra exibição de 2007, notamos que o mercado da arte previu a crise econômica e passou a produzir trabalhos pequenos conforme encolhiam os bolsos dos colecionadores de arte. Nós respondemos à moda criando um show de arte absurdamente pequena e, nesse processo, descobrimoso gênero da micro-arte. É um fenômeno fascinante”.

Aproximadamente 40 artistas coloboram com peças para a exposição, o que confirma a popularidade que está ganhando o trabalho artístico com formatos pequenos. O evento acontece até 23 de julho.

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Um grupo de fotógrafos decidiu se reunir para pensar a foitografia em Belém do Pará no final da década de 1970. Desde então, a cena artística da cidade amazônica ganhou mais força e vitalidade. O acesso a novas mídias e trecnologias permitiu que as experimentações com imagens se adensasse.


Em comemoração ao mês da fotofrafia, o SESc Pompéia e Santana em São Paulo fará uma mostra fotográfica que reúne trabalhos de 43 artistas, além de oficinas, entrevistas e mesas de debate mostrando as diversas vertentes produzidas pelo grupo nessas últimas décadas.Há obras de Miguel Chikaoka, Patrick Pardini, Alberto Bitar, Elza Lima, Guy Veloso, Octavio Cardoso e outros. O evento acontece de 20/05/09, às 20h, a 05/07/09; visitação ter. a sex., 9h/21h; sáb. e dom., 9h/17h.

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A turnê da banda Coldplay pelo mundo, “Viva La Vida”, resultou na produção de um CD com faixas ao vivo. Além de ser distribuído para os fãs que têm ido aos shows, o CD, denominado “LeftRightLeftRightLeft”, foi agora liberado para download no site oficial da banda inglesa.



“Tocar ao vivo é o que mais amamos. Este álbumé um agradecimento para os nossos fãs- as pessoas que nos dão razão para fazer e acontecer”, disse o grupo. Um baita presente para os fãs, não?

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A companhia de dança Pilobolus fará um tour pelas principais capitais do Brasil no mês de maio. O Pilobolus foi criado em 1930 e é pioneira ao mesclar técnicas de força física, improvisação cênica e efeitos visuais e luminosos à dança.

O grupo que já se apresentou na cerimônia do Oscar, mostrará agora ao público brasileiro coreografias que reúnem cinco de suas principais coreografias, criadas em épocas diferentes da trajetória da companhia (de 1973 a de 2008).

Eles se apresentam em 22, 23 e 24 de maio no Vivo Rio, no Rio de Janeiro (RJ); no dia 28, no Teatro Cláudio Santoro, em Brasília (DF); nos dias 30 e 31, na Via Funchal, em São Paulo (SP); em 3 de junho, no Teatro Castro Alves, em Salvador (BA); no dia 5, no Teatro Guaira, em Curitiba (PR); e em 6 e 7 de junho no Porto Alegre Bourbon, em Porto Alegre (RS).

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A francesa Valérie Morignat é uma “fotógrafa debaixo d'água”, além de também ser diretora de cinema, artista e professora.

Ao invés de fotografar a vida dos oceanos, como geralmente acontece por quem opta por trabalhar com fotografia debaixo d'água, a artista utiliza modelos submersos para abordar temas como o amor, a nudez, o desespero, a felicidade, a guerra, entre outros.



São imagens de uma força estética impressionante. Mergulhe de cabeça nesse trabalho, acessando o site de Morignat.

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Clubbers sobem as escadas do Kirklands Wine Bar

Se você for passar por Liverpool entre este mês e o mês de agosto, não se esqueça de passar no Centro de Conservação Nacional (National Conservation Centre) para conferir a exposição Música e Moda fotografados por Francesco Mellina, Liverpool, 1978-82.


Fãs de Rockabilly na Shakin' Pyramids

Como o nome sugere, as fotos são fruto do trabalho de Francesco Mellina, entre o final da década de 70 e o início da década de 80, período em que ele foi o fotógrafo do rock. Quando sua carreira acabou, Mellina arquivou suas fotos, que ficaram bem guardadas... Até agora.


Os novos românticos dançando no Cagney's club em 1981

As imagens revelam os artistas (conhecidos ou não) de movimentos icônicos naquele período como o punk, New Wave, New Romantic e Rockabilly que tocavam nas casas de show de Liverpool e os espectadores jovens, com seus looks inovadores e chocantes. A exposição vai até o dia 31 de agosto e a entrada é gratuita.

Mais imagens e informações nesse site.

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Lauren Moyer - “The Man Cub”

Capas e ilustrações de livros infantis inspiraram artistas que participam da exposição “Beyond the Pages” (Além das Páginas, em inglês) na Gallery 1988 SF, São Franciso, EUA.


Casey Weldon - “The Days Are Just Packed”

Ali você pode reviver bons momentos da sua infância e perceber o quanto os livros para crianças têm temáticas tão adultas quanto as dos romances e livros acadêmicos que você lê agora.


Jeannie Lynn Paske - “One Sees Clearly Only With The Heart”

Para ver a exposição, os visitantes têm de entregar um livro infantil novo que será doado para San Francisco Unified School District. Veja mais imagens que estão exibidas nos EUA, neste site.

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Amor Além da Vida

O visual dos filmes é algo que, muitas vezes, nos impacta mais do que a própria história que é contada. Cores oníricas e formas surreais levam o espectador em contato com a telinha ou com a teleona à outra realidade, completamente diferente da nossa.


Speed Racer

Uma lista feita pela revista Unrealitty reuniu os 10 filmes visualmente mais interessantes dos últimos dez anos. Entre os títulos estão “Speed Racer”, “300”, “A queda”, “Matrix”, “Amor além da vida” e “Sin City”.


Matrix

Concordando ou não que eles sejam os 10 melhores, mas é inquestionável que as cenas reunidas pela revista são memoráveis e marcaram a História do Cinema e a de muitos cinéfilos.


A Queda

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O que tanto os guarda-chuvas inspiram? Variedade de cores e tamanhos e por ter um formato plasticamente muito interesse.



Esses podem ser alguns dos motivos, mas deve haver mais tantos outros que justifiquem o fato de tantos artistas insistirem em usar o objeto em suas obras.



Seja nos EUA, na Itália, na França, na Austrália, Grécia e até na Coréia, lá estão os guarda-chuvas, expostos em algum museu local ou no próprio espaço urbano. Confira todos os trabalhos com essa temática neste link.

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Fazendo pinturas e colagens de rostos humanos com espressões inusitadas em latas de lixo, recipientes de tickets e postes, o artista alemão com o codinome Mentalgassi abre sorrisos e caretas em todas as pessoas que passam e olham a sua arte.

Não há muitas informações sobre Mentalgassi, mas vídeos e imagens de suas intervenções podem ser conferidas no blog do artista.

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Os alunos de graduação da Cranbrook Academy of Art, Patrick Gavin and Jonathan Muecke, criaram objetos que exploram o relacionamento humano com o mundo físico, incluindo espaço, divisão e limites.



A exposição “New Phisical Consequences” ( Novas Conseqüências Físicas, em inglês) inclui objetos que esperam direcionar os relacionamentos ou instigar o reconhecimento de limites entre pessoas e objetos.



Também estão presentes obras que convidam os espectadores à reflexão sobre as formas mais básicas pelas quais os humanos interagem com materiais e realidade física.



Leia uma entrevista com os artistas neste link.

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O instrumentista e compositor Raul de Souza foi eleito recentemente um dos cinco maiores trambonistas de jazz da atualidade. O músico completa 55 anos de carreira, já tendo tocado com nomes como Sonny Rollins e Sarah Vaughan.

Raul está intercalando show no Brasil e na França para divulgaer seu último trabalho “Jazzmin”, lançado em 2006 na Biscoito Fino. Ele faz show gratuito, hoje, às 19h no auditório da Unidade Provisória do Sesc Paulista.

Ótima oportunidade para quem não conhece, se encantar e para quem já é fã, relembrar bons momentos ao som de um inesquecível jazz.

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Kawano Takeshi é um artista de Tóquio, Japão. Este é um dos seus projetos, “Cation for Global Warming”. Ele mostra animais de regiões frias, como o urso polar, o alce e os pingüins, derretendo.



A série busca alertar as pessoas sobre os perigos das conseqüências do aquecimento global, entre elas o derretimento das geleiras e a alteração de ecossistemas inteiros, que tem a ação humana irresponsável como causa.

A campanha foi patrocinada pelo centro de pesquisa de comunicação italiano, Fabrica.

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Bansky, Mona Lisa

Quem não conhece o quadro Mona Lisa? O sorriso enigmático da musa de Leonardo da Vinci não inspira apenas os amantes da arte, como também os próprios artistas.


Andy Warhol, Mona Lisa, 1963

Salvador Dali, Andy Warhol, Rene Magritte,Fernando Botero, Jean-Michel Basquiat e Banski são alguns do nome que celebraram – e também ridicularizaram – a imagem imortalizada pela História da Arte.


Fernando Botero, Mona Lisa, 1963

Confira neste link as diversas encarnações de Mona Lisa e se inspire para fazer a sua própria releitura.

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Como pegar a capa de álbum e transformá-la numa única e simples imagem? A illumination Ink, responsável por um projeto que realiza esse processo com álbuns de várias bandas, responde: “É basicamente uma releitura modernista de capas de álbuns clássicos, onde o título do álbum é destilado num pequeno e simples pictograma branco e preto”. Música e artes plásticas estão juntas no projeto que resultou em interessantes trabalhos minimalistas de design gráfico. Confira todas as imagens ampliadas neste link.

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O fotógrafo alemão Stephan Zirwes clica lindas fotos aéreas. Ele tem séries de imagens deslumbrantes de campos de futebol, de aviões e da neve.



Zonas industriais, de lazer, de construção e de competição, são alguns dos outros temas das composições de Zirwes. O mais interessante em seu trabalho é que, de cima, o que comumente vemos da mesma altura, ganha novas formas, cores e significados.



Clique no link abaixo para ver mais imagens. Para conferir mais do trabalho deste artista, visite sua página na Internet.

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O trabalho de Bryan Nash Gill é intrigante. Ele cria pinturas foto-realísticas em larga escala retiradas diretamente de impressões em troncos de árvores seccionados.



A textura da madeira é totalmente transferida para o papel em tamanho real. Cada detalhe é delicadamente impresso, formando um íntimo mapa dos anéis da árvore.

O artista já ganhou diversos prêmios e exibiu seus trabalhos em museus e galerias dos EUA, Japão e Dubai. Seu trabalho também pode ser encontrado Ashes & Milk, para venda.

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O artista espanhol David Blázquez levou o conceito de “arte viva” ao extremo. Em sua exposição “Mobiliario Humano” (mobília humana, em espanhol), David cria camas, privadas, mesas de jantar, estantes de livros, sofás e outros móveis com corpos humanos nus.



A impressionante exposição será exibida até dia 5 de maio na sala El Fotómata, em Sevilha, Espanha. Mas você pode conferir algumas imagens aqui.

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Quer algo mais insignificante que um rolo de papel higiênico sem papel? Pois o artista francês Jacquet Fritz Junior não concordou com isso e deu novas funções para esse objeto que costuma passar em branco no nosso dia-a-dia.



Desenvolvendo uma técnica própria inspirada nos origamis, Fritz Junior utiliza os rolinhos de papelão para fazer dobraduras que formam imagens incríveis de rostos.

As peças recebem pigmentos coloridos e uma série de outros acabamentos e são reunidas em instalações artísticas posteriormente.



Só não seria agradável imaginar a situação em que Fritz teve que encarar quando teve essa brilhante idéia. Afinal, naquela hora íntima a pior imagem que se pode ter é a de um rolo de papel vazio.

Confira mais imagens aqui.

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Uma Jukebox online com design desenvolvido para expressar o objetivo de ser simples e fácil de usar.

É assim que o site Fizy.com se define e é assim que ele se revela ao usuário que deseja ter acesso rápido e sem complicações àquela música que teve uma súbita vontade de ouvir.

Basta digitar o nome da música que o site se encarrega de encontrar arquivos MP3s e vídeos disponíveis na Internet para você escutar e assistir na hora.

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Se nos perdêssemos no incrível mundo criado pelas obras do artista Alexander Jansson, seria um pouco assustador, mas também muito divertido.



O mundo místico criado pelo artista suíço é repleto de casas em miniatura localizadas em lugares nada convencionais e com personagens engraçados ao redor.



Apesar das cenas criadas por Jansson terem algo de sombrio e misterioso, elas também trazem algo inocente da infância, um vago sentimento que parece aquecer o corpo e a alma.



Lembrou-me muito o trabalho deTim Burton. Confira o site de Alexander Jansson e veja se concorda com essa semelhança.

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A artista australiana Rosie Miller em sua nova exposição “Novel Vessels” (vasos de romance, em inglês) no Lindberg Contemporary Art da Austrália , utiliza livros de segunda mão para criar criativas e extraordinárias esculturas.



Miller busca com isso alterar as formas tradicionais onde encontramos as páginas de livros, libertando-as da rigorosidade horizontal e vertical.

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Este Sketchbook foi dividido por quatro artistas: Mac Premo, Duke Riley, Oliver Jeffers e Rory Jeffers. Dois que moram no Brooklyn e dois de Belfast, Irlanda.

Durante 36 semanas, toda quarta-feira um deles o recebia e devia completar em cinco dias o que o artista anterior havia deixado desenhado ali. O livro era despachado na segunda-feira seguinte tendo como destino outro artista.

A obra de arte coletiva acumulou 60 mil milhas de viagem, muitas histórias para contar e muitas obras de arte para se ver.

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Guido Daniele é um artista multimídia da Itália. Ele se embrenhou pela body-painting (pintura corporal, em inglês) e mostramos aqui sua série mais destacada, que se chama “Handimals” ou " Mani Animali ".



Nela, aqueles animais que costumamos fazer com as mãos em frente a uma fonte de luz na escuridão, Daniele faz com pinturas na própria mão que impressionam pelo realismo.



Confira a série completa neste link.

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O fotógrafo Ari Versluis de Roterdã, cidade dos países Baixos, e Ellie Uyttenbroek fazem um trabalho incrível desde 1994. Inspirados no interesse comum pelos códigos revelados em roupas de vários grupos sociais, eles passaram a documentar sistematicamente diversas identidades durante os últimos 14 anos. A cena urbana multicultural e heterogênea de Roterdã foi o estudo inicial, mas, a partir de 1998, eles passaram a fotografara outras cidades mundo à fora.



A série de fotografias se chama Exactitudes: algo como atitudes exatas, indênticas, em inglês. Ao registrarem sua temática em estruturas idênticas, com poses similares e roupas muito parecidas, Versluis e Uyttenbroek produziram um registro quase científico, no sentido antropológico, de pessoas que tentam se distinguir das outras assumindo uma identidade de grupo.



A aparente contradição entre individualidade e uniformidade é levada a tal extremo que revela semelhanças entre essas duas esferas. Nas cidades, há vários que querem ser diferentes através das roupas, o que acaba por torná-los iguais sem que percebam. Essa percepção aguda e original construída através de pontos-de-vistas semelhantes nas montagens de fotografia torna esse trabalho muito mais artístico que documental.

A aparente contradição entre individualidade e uniformidade é levada a tal extremo que revela semelhanças entre essas duas esferas. Nas cidades, há vários que querem ser diferentes através das roupas, o que acaba por torná-los iguais sem que percebam. Essa percepção aguda e original construída através de pontos-de-vistas semelhantes nas montagens de fotografia torna esse trabalho muito mais artístico que documental.



A exposição já passou por cidades tão distintas quanto Paris, Chicago, Buenos Aires, Rio de Jneiro em 2000 e, agora, está em Roma. Mas você pode conferir todas as montagens clicando neste link. Se preferir, também existe a possibilidade de encomendar um livro que contém todas elas.

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Há alguns anos, a Virgin Digital lançou um desafio numa campanha publicitária: exercite seu músculo da música e encontre setenta e cinco bandas numa montagem criada pela gravadora. A campanha é antiga, mas a diversão é a mesma.

Se você curte música e quer se divertir, o jogo é muito bacana. Se encontrar mais alguma banda, deixe um comentário que esta blogueira viciada em música também está muito curiosa para descobrir todas e ainda falta mais da metade para que isso aconteça.

A imagem em alta resolução pode ser vista aqui.

Veja as bandas que eu encontrei clicando no link abaixo.

Eu encontrei algumas:
 

• Uma Alice literalmente in Chains;
• duas tesouras rosas grudadas, Scissor Sisters;
• gaivotas voando, Eagles; dois U pichados na parede,U2;
• fotos com tiros do Kennedy coladas, Dead Kennedys,
• uma cobra branca subindo o poste, White Snake;
• pedras rolando, Rolling Stones;
• caixinhas de fósforos no formato do número 20, Matchbox 20;
• um buraco na rua, The Hole; policiais, The Police; garotos com prancha, Beach Boys;
• carros cardigans, The Cardigans;
• Uma rainha, The Queen;
• as armas fálicas que ela segura, Sex Pistols,
• portas coloridas, The Doors;
• um homem com rádio na cabeça, Radiohead;
• retrato de Jesus e Maria, Jesus and Mary Chain,
• zumbi branco, White Zombie;
• prédio pintado de roxo, Deep Purple;
• um homem amassando abóboras, Smashing Pumpkins;
• uma loja de animais de estimação; The Pet Shop Boys;
• buquês de armas e flores, Guns'n'Roses;
• um zeplim, Led Zeppelin;
• e, quem sabe, as faixas de pedestres não sejam White Stripes.

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Quando me deparei pela primeira vez com a arte de Christian Faur me lembrou muito o artista Chuck Close, pintor estadunidense do hiper-realismo e o impressionista francês Claude Monet.



Você deve dar um minuto para que seus olhos se ajustem e percebam para o que estão olhando. Como as de Monet, as obras não passam de borrões se vistas de perto e só tomam forma quando o espectador se afasta para observá-las.



As obras de Faur são feitas com milhares de diz de cera de cores variadas que, juntos, compõem a característica pixelada típica do puntilismo.



A opção por esse material cria outra questão: a obra de Faur se trata de esculturas, pinturas, fotografias ou os três juntos?

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Justin Reed, além de ser um ilustrador estadunidense, é um grande cinéfilo. Ele então decidiu misturar suas duas paixões à pintura a óleo e revelar seu processo artístico num blog muito interessante que vale a pena conferir.

Acesse aqui o blog de Reed e aqui seu site pessoal.

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Se você é um cinféfilo inveterado e sente vontade de mostrar isso para todo mundo, certamente vai adorar a grife La Película.

Brasileira, a loja de roupas desenvolve camisetas que têm estampas muito criativas sobre filmes bacanas.



Há estampas para agradar a todos os cinéfilos: “Kill Bill” e a lista de inimigos, “Amélie Polain” e duende de jardim, Alfred Hitchcock e seus famosos corvos, “Quero Ser John Malkovich”, "Encouraçado Potemkin" e "Clube da Luta"

Dá vontade de ter todas! Só esperamos que nas próximas coleções títulos brasileiros também sejam inspiração para as inusitadas estampas.

Elas custam R$ 39,00 cada e podem ser adquiridas no site do La Película.

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Fantástico ainda é pouco para definir a obra de Lewis Lavoie. O artista recria obras famosas através de montagens surpreendentes. Se trata do conceito “Mural Mosaic”, no qual pinturas diversas são reunidas para compôr numa única obra.
 


Na imagem, “A Criação de Adão”, de Michelangelo. Lavoie fez uma releitura dela compondo-a com telas que retratam pessoas de diversas nacionalidades.

A mensagem parece ser “todos somos filhos de Deus, independente das diferenças”, já que o retrato dessas pessoas formam Adão, o primeiro Homem segundo Gênesis.

Confira o fantástico vídeo que mostra o artista em ação. Nele, dá para notar o imenso trabalho que o Lavoie tem para reproduzir através da pintura cada uma das obras que comporão o seu incrível mural.

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O estadunidense James Kuhn trabalha como motorista. Impedido de trabalhar em março de 2008 por conta de uma nevasca, ele resolveu fazer arte.



A sua idéia foi de realizar pinturas faciais muito inusitadas, uma nova a cada dia. O objetivo de Kuhn na body art (arte corporal, em inglês), ele mesmo define: “estou interessado nas máscaras que as pessoas usam e nas minhas próprias máscaras”.

O novo artista, que é ao mesmo tempo nudista, drag queen e recém convertido ao cristianismo, tem influência de nomes como : Picasso, Van Gogh e Frida Kahlo.



As pinturas de Kuhn criam um estranhamento e há muitas em que parece ser impossível encontrar as partes do seu rosto.



Confira mais da obra desse artista em sua página no Flickr e em seu blog.

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Uma cena do filme Nunca Estuviste Tan Adorable, que será exibido na mostra

Motivos Para No Enamorarse
(Argentina, 2008, 90 minutos)
Direção: Mariano Mucci
Elenco: Jorge Marrale, Celeste Cid, Mariana Briski, Rodolfo Ranni, Esteban Meloni e Irene Sexer.

Sinopse: Clara é uma garota sem sorte. Ela costuma passar seus dias na solidão de uma rotina de telemarketing e sonha com uma vida melhor trabalhando em outro emprego. Em sua intensa busca por um relacionamento amoroso minimamente bem-sucedido, começa um romance infeliz com Axel, mas logo é vítima de traição. Clara, agora ex-namorada, se vê obrigada a sair do apartamento que dividia com ele, mesmo sem ter para onde ir. De repente aparece na sua vida um homem misterioso, a quem apelidou de Teo, que a convida para morar com ele. Juntos eles combinam um 'código de convivência', com uma regra fundamental: nada de amantes.

Nunca Estuviste Tan Adorable
(Argentina, 2008, 90 minutos)
Direção: Mausi Martinez
Elenco: Maria Oneta, Mirta Busnelli, Luis Luque, Lucrecia Oviedo, Lorena Forte, William Prociuk e Gonzalo Valenzuela.

Sinopse: Blanca tomou duas decisões. A primeira, há 20 anos: sair da pobreza de Barracas para casar-se com Salvador, um homem bom, proprietário de uma oficina mecânica, que a levaria para morar em um moderno apartamento em Olivos muito perto da residência do presidente, como ela sempre sonhou. A segunda decisão, quase 20 anos depois, marca o ponto de partida dessa história: mudar os móveis velhos herdados de seu casamento por outros em maior sintonia com a época: 1955. As fantasias hollywoodianas narcisistas de Blanca, seus filhos, sua íntima amiga que vive um drama familiar e um misterioso admirador que continuamente envia presentes caros e luxuosos completam o quadro desta divertida e emocionante comédia.

La Velocidad Funda El Olvido
(Argentina / Espanha, 2007, 110 minutos)
Direção: Marcelo Schapces
Elenco: Luis Luque, Nicolás Mateo, Uxía Blanco e Marta Larralde.

Sinopse: Olmo, um jovem de 24 anos, vive num mundo longe da realidade construída pela obsessão de seu pai, que coleciona, armazena e classifica todos os tipos de objetos sem sentido aparente. Mas a presença cada vez mais distante de sua mãe mudou os destinos deles para um caminho surpreendente. Uma história fascinante e comovente sobre a identidade, a memória e o esquecimento.

Amorosa Soledad
(Argentina, 2007, 84 minutos)
Direção: Victoria Galardi e Martin Carranza
Elenco: Ines Efron, Fabian Vena, Nicolas Pauls, Monica Gonzaga e Ricardo Darín.

Sinopse: Depois de ser abandonada pelo seu namorado, Soledad resolve ficar sozinha nos próximos três anos de sua vida para evitar outra desilusão amorosa. Mas tudo parece trabalhar contra sua decisão. Hipocondríaca, ela conhece um homem e, surpreendentemente, as coisas começam a fluir de uma maneira inesperada quando o seu ex resolve procurá-la de volta. O reencontro a obriga a tomar uma decisão. Pertencem ao assustador e apaixonante mundo de Soledad sua mãe, que vive preocupada com a própria imagem, liga constantemente para a filha mas nunca a visita, o pai que raramente a vê e um sócio com quem desabafa todos os seus problemas.

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Os amantes do jazz certamente admiram muito o trabalho do músico Miles Davis. Mas será que temos skatistas jazzistas por aí? Aparentemente sim, já que a Western Edition lançou uma linha de skates com o músico ilustrando a prancha, a Miles ‘59 Quintet Series, em homenagem à banda que criou o clássico disco do jazz "Kind of Blue", há 50 anos.



Talvez haja mesmo uma relação lógica. Tanto o jazz quanto o skate, em seus primórdios, faziam parte da subcultura de rua e sofreram muito preconceito da Tradição até serem totalmente cooptados a ela.

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O incrível envelhecimento de Brad Pitty no recente The Curious Case of Benjamin Button

John Matuszak teve de ser completamente deformado para interpretar seu personagem no clássico The Goonies

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O It's All True ou É Tudo Verdade, Festival Internacional de Documentários e o principal evento dessa modalidade cinematográfica na América do Sul, terá sua 14° edição de 25 de março a 5 de abril em diversas cidades do país.

O evento reúne grandes nomes da cinematografia como Eduardo Coutinho, ícone do documentário brasileiro reconhecido pelos títulos Cabra Marcado para Morrer e Edifício Master. Temas instigantes como um vídeo sobre o artista brasileiro de arte contemporânea Cildo Meireles, também estará presente, além de novidades como o novo filme Garapa de José Padilha, diretor de ônibus 174 e Tropa de Elite.

Confira mais informações sobre as edições anteriores e aguarde pela programação completa no site.

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Se você gosta de cinema e tem uma câmera na mão, aí vai uma idéia para a cabeça. A segunda etapa de História do Cinema, ação promovida pela revista Continuum do Itaú Cultural, convida os leitores para produzir um vídeo baseado no texto “Amor, Substantivo Feminino” da mineira Jesuane Salavador.



O vídeo deve ter no máximo 5 minutos e pode ser feito com filmadora, celular ou em forma de animação. Ele deve ser entregue ao Itaú Cultural até o dia 31 de março. Mais informações sobre envio do vídeo aqui.

Os vencedores terão seu trabalho publicado na edição on-line da revista e ganharão o livro Ensaios e Reflexões e os catálogos da exposição Cinema Sim e da mostra O Visível e o Invisível. O autor do melhor vídeo ainda terá direito a uma bolsa da oficina de adaptação na Academia Internacional de Cinema, que fica em São Paulo.

Boa sorte a todos!

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O renomado cineasta italiano Frederico Fellini será homenageado com um Ciclo de sua produção cinematográfica no CineSESC-São Paulo/SP.

Serão reunidos diversos títulos do diretor considerado um dos mais importantes do século XX. A programação inclui clássicos como “A Doce Vida”, “Amarcord”, “Satyricon”, “Roma, “A Estrada”, além de seu último filme, “A Voz da Lua”, de 1990. Uma chance de ver ou rever Fellini.

O Ciclo vai até dia 15 de março e acontece de sexta a domingo, tendo como horários 19h30 e 21h40. O preço do ingresso é de R$8.

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Tem início hoje a primeira edição deste ano da Feira de Troca de Livros e Gibis da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Ela acontece no Parque Buenos Aires, Higienópolis, das 10h às 15h e para participar, basta levar livros não-didáticos que estejam em bom estado para leitura. O “troca troca” podem ser realizadas diretamente entre os freqüentadores ou intermediadas por funcionários que estarão presentes no local.



Mas esta não será a única oportunidade que os paulistanos terão de ter acesso a novos títulos sem pagar nada. Há edições programadas pela prefeitura para todos os meses até o final do ano, de 8 de março a 8 de novembro, em diversas regiões da cidade. Se programe nas datas abaixo e mergulhe no mundo da literatura.

8 de março - Parque Buenos Aires
Avenida Angélica, s/n (altura do n° 1500) – Higienópolis – Centro

5 de abril - Parque Anhanguera
Av. Fortunata Tadiello Natucci, 1000 - (Km 24,5 Via Anhanguera) Perus - Zona Norte

17 de maio - Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n Portão 10 – Vila Nova Conceição – Zona Sul

7 de junho - Parque do Carmo
Av. Afonso Sampaio e Souza, 951 – Itaquera – Zona Leste

2 de agosto – Parque do Piqueri
Rua Tuiuti, 515 – Tatuapé – Zona Leste

13 de setembro - Parque da Luz
Praça da Luz, s/n° - Bom Retiro - Centro

4 de outubro - Parque Cidade de Toronto
Av. Cardeal Mota, 84 - City América/ Pirituba – Zona Norte

8 de novembro - Parque Santo Dias
Estrada de Itapecerica, altura do n° 4.800 - Capão Redondo – Zona Sul

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Começa hoje uma programação especial em homenagem ao centenário do poeta Patativa do Assaré (1909-2002), um ícone do cordel que é atual ainda hoje por revelar as seculares contradições e contrastes dos rincões nordestinos.

O cearense tem o original de seus livros e folhetos expostos até o dia 5 de abril na Casa das Rosas-Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura em São Paulo-SP, além de originais publicados em jornais e revistas e acervo fotográfico.

A programação também inclui palestras sobre a vida e a obra do cordelista às 20h dos sábados. A de hoje tem como palestrante Assis Ângelo, a do próximo sábado, conta com a presença de Valdeck de Garanhuns.

E, para quem quer dar uma de Patativa e produzir cordéis, oficinais de xilogravura serão ministradas às quintas-feira, das 16h às 18h, até o dia 26/3.

Veja a programação completa aqui.

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É provável que numa de suas pesquisas pelo Google você tenha sido direcionado para o Scribd. Ali, se deparou com um livro quase completo sobre o assunto que pesquisava.

Pois é, o Scribd disponibiliza grande parte de livros variados para consulta on line. Porém, o que realmente torna esse domínio especial e o diferencia de outros é o fato de que as obras disponibilizadas ali são, na maioria das vezes, lançamentos.

No site, as obras são separadas em tópicos que facilitam a navegação e permite que você encontre logo o que procura. Também é possível ter acesso ao o que os demais usuários estão lendo no momento, os títulos que indicam e participar de comunidades que abrangem os mais variados interesses literários. Além disso, você pode divulgar seu próprio livro fazendo o upload do texto no Scribd.

Se você é louco por novas informações de qualidade, não é má idéia testar esse site que promete estar para os livros como o YouTube está para o vídeos.

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Uma montagem incrível feita por Matthew Belinkie reúne 40 cenas de filmes hollywoodianos. Belinkie conseguiu criar um discurso coerente e efusivo de mais de dois minutos usando pedaços de falas de personagens e cenas marcantes de surperproduções.

A única coisa que incomoda um pouco é o patriotismo estadunidense exacerbado. O discurso é tão eloqüente que parece a concentração antes de um jogo de futebol americano. Qualquer um que assiste, se não ficar entediado com tanta empolgação, se sente disposto a dar 110% para ganhar uma batalha... Pelo que mesmo?

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Neste mês de fevereiro, faz 22 anos que o papa da pop arte, o estadunidense Andy Warhol faleceu. Para relembrar o artista, referência da arte contemporânea, imagens de obras de Warhol estão navegando pelos celulares dos EUA.



A Airbone Mobile Inc, empresa dos EUA líder em telefonia móvel, anunciou um acordo com A Fundação Andy Warhol pelas Artes Visuais. O tratado permitirá que trabalhos de Warhol estejam disponíveis para celulares dos EUA e do Canadá.

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A criatividade das pessoas ainda me surpreende. Também, como poderia imaginar que alguém fosse fazer de rolos de papel higiênico, matéria-prima para arte? E boa arte. Pois o premiado artista japonês, formado nos EUA, Yuken Teruya fez exatamente isso.



Ele manipula objetos cotidianos, fazendo com que seus significados passem a refletir na sociedade e cultura contemporâneas. Fazendo com que árvores surjam de rolos de papel, de livros e folhas, através do recorte, Teruya cria trabalhos detalhistas e intrincados, mundos pequenos e encantadores, que estão relacionados a preocupações mais amplas.Em cada rolo, o formato da árvore é criado sem que nenhum outro material seja adicionado ou removido.



A arte de Teruya explora assuntos como o consumismo crescente em nossa sociedade, o esgotamento de recursos naturais e outros problemas relacionados a globalização, incluindo a armadilha que ela prega às culturas e identidades locais.



Confira mais informações no site de Yuken Teruya.

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A velha reclamação de que, muitas vezes, os outros países valorizam mais os nossos artistas que nós mesmos é reatualizada num documentário produzido pela emissora pública do Reino Unido BBC.



De excelente qualidade, “Brasil, Brasil – Samba to Bossa” reúne grandes nomes da música brasileira e ilústres anônimos, sem os quais a energia desse som não existiria. Além disso, o vídeo almeja revelar a identidade brasileira através da música do país, a tomando como metáfora da cultura e nacionalidade de nosso povo.

Muito interessante, o vídeo pode ser, infelizmente, revelador até mesmo para nós, brasileiros. O que somente revela o nosso descaso com a imensa riqueza sonora que possuímos. Tesouro esse que é estudado com afinco em todo o mundo.

Assista a primeira parte do documentário neste post e a segunda, no link.

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Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS promove uma exposição em homenagem aos 200 anos de nascimento de Charles Darwin e 150 anos do lançamento de sua principal obra, “A Origem das espécies por Meio da Seleção Natural”.



A exposição é divida em cinco partes: A Viagem do Beagle, A Origem da Vida, A Evolução, A Biodiversidade e A Vida e Obra de Darwin. Na primeira, o visitante pode entrar numa réplica do navio que levou Darwin em vários lugares do mundo para pesquisar e formular sua famosa teoria evolucionista.



De 24 de março a 30 de dezembro em cartaz, pode-se dizer que esse é realmente o ano de Darwin no Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS, Porto Alegre.

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O estúdio de criação Qb, localizado na Filadélfia, EUA, transformou livros em belas esculturas. A instalação Fly Book Fly (Voa, livro, voa, em inglês) relaciona as formas desse objeto milenar com sua função libertadora. A obra celebra com graça o simples gesto de abrir um livro. Encantador.

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O World Press Photo, principal prêmio de fotografia, premiou um retrato da crise imobiliária estadunidense. A imagem mostra uma casa desapropriada por falta de pagamento no estado de Ohio, EUA, recebendo uma vistoria policial. A fotografia foi clicada por Anthony Suau para a revista “Time” em março de 2008.



Outras dez categorias premiaram 63 fotógrafos de 27 países diferentes, incluindo o Brasil. No país, Luiz Vasconcelos venceu na categoria Notícias Gerais com uma foto que registra a intervenção policial num conflito de terras em Manaus. Os prêmios serão entregues dia 3 de maio, na Holanda e a mostra completa vai a São Paulo ainda em 2009.

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Quem foi que disse que um livro não se julga pela capa? Mesmo os mais intelectuais terão que admitir que a arte gráfica dos livros podem não ser o principal, mas certamente é algo que pode tanto estimular a curiosidade em saber do conteúdo, como desinteressar o leitor completamente.



O site Book Cover Archive dispõe todos os livros ali cadastrados numa figura gigante com 800 capas. O usuário, assim que gostar de uma delas, deve clicar sobre e terá a descrição do conteúdo. Uma maneira divertida de decidir sobre qual será sua próxima leitura.

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Ciclista, obra de Iberê Camargo

As densas obras produzidas por Iberê Camargo na década de oitenta quando voltou à Porto Alegre, retornam à sua cidade natal reunidas em exposição da “Persistência do Corpo”.

Com curadoria professoras doutoras do Instituto de Artes da UFRGS, Ana Maria Albani de Carvalho e Blanca Brites, ela reúne 32 desenhos e 7 pinturas que revelam a época em que Iberê volta a empregar a figura humana em suas produções.

Neste domingo, o evento pode ser visitado gratuitamente na Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre.

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Nada melhor do que sambar para esperar a chegada do carnaval. Para aquecer os amantes da data canarinha, o Núcleo Brasílica Expressão Artística vai dar uma aula em formato de festa. Ali, os participantes aprenderão a dançar diversos ritmos brasileiros com música ao vivo.

Além disso, jogos e brincadeiras que revelam facetas da cultura carnavalesca não tão exploradas, também serão abordados no workshop, que tem direção de Deca Madureira. O evento acontece na Praça de eventos do Sesc Itaquera (Av. Fernando Espírito Santo Alves de Mattos, 1000, Itaquera, São Paulo - SP) às 13h deste sábado. A entrada é livre e gratuita.

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Depois da literatura de fósforo, chega agora a literatura de anel. Como? É, anel. Posso estar exagerando, mas como as pessoas têm cada vez menos tempo para ler e escrever, a tendência é que a literatura acabe perdendo braços, pernas e reste apenas um dedo.



Os micro-mini-contos nesse livro-anel talvez se resumam a umas duas palavras. Mas não sejamos fatalistas em decretar o fim dos livros e de seus leitores. Quem sabe, se essa moda realmente pegar, a qualidade não passe a valer mais que a quantidade?

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Já vimos por aqui artistas usando aplicativos do iPhone para produzirem. Apesar do uso da tecnologia ainda ser polêmico na arte, é provável que muitos criadores se interessem pela seguinte novidade: Pixi. O aplicativo permite que o usuário crie espirais de movimentos e cores diversas de acordo com o movimento dos dedos na touchscreen do iPhone. A graça é praticar bastante para personalizar cada vez mais os resultados das ferramentas disponibilizadas pelo Pixi. Saiba mais sobre as possibilidades do aplicativo neste link.

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Um interessante trabalho do artista parisiense chamado Ludo fala da revanche da natureza (Nature's revenge). Ultimamente as produções desse artista urbano estão mais coloridas e as ilustrações de flores, árvores e cactos estão tomando a rua de volta. Veja mais imagens e até mesmo vídeos no site de Ludo.

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Um evento de seis semanas que acontece em Medicine Lake, cidades dos Estados Unidos, reúne performance, arquitetura, ciência, arte, vídeo, literatura, experiência de sobrevivência e até karaokê. O Art Shanty Projects é, em parte um parque de esculturas, em outra, uma casa para artistas, mas, o mais curioso é sua terceira função: a de funcionar como um experimento social. Isso, porque o evento é inspirado na tradição de casas de pescadores que começam a surgir nessa época de inverno na cidade gélida dos EUA. Veja mais fotos dessa experiência artística maluca nesse link.
 

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A expressão “a arte é uma arma” nunca foi levada de maneira tão literal como pelo estúdio Alphanumeric. Ele lançou uma camiseta com uma estampa que transforma instrumentos usados para fazer arte na figura de uma arma. O estúdio estadunidense afirmou que a novidade é um protesto contra os altos gastos do governo dos EUA na indústria armamentística em detrimento das artes. A camiseta está disponível na Robust Flavor.

Para se ter uma idéia, os EUA praticamente não fornecem incentivo público a projetos artísticos, o que torna os artistas reféns do investimento privado e seus conseqüentes interesses comerciais. Os EUA nem ao menos têm um ministro de cultura, item que felizmente está sendo revisto pelo novo presidente Barack Obama que pretende incluir o cargo em sua gestão.

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Você acha que manja muito de filmes alternativos? É provável que a sua certeza vá por água abaixo quando você jogar o “Name That Movie – Cult Edition”. O site exibe uma cena e fornece cinco nomes de filmes, sendo que apenas um deles corresponde à imagem. Arrisque-se: mesmo que você descubra que não saiba tanto assim sobre a cinematografia cult, certamente vai se divertir e aprender muito. Aliás, você se arrisca a dizer qual é o nome do filme que exibe a cena abaixo? Dica: um filme dirigido por dois irmãos.
 

Veja a resposta no link abaixo

Resposta: "O grande Lebowski", dos irmãos Coen, um clássico cult.

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Nos últimos 10 anos o artista italiano Maurizio Savini tem criado uma série de esculturas que utilizam milhares de chicletes mastigados. As esculturas são feitas em tamanho natural, como o búfalo, o urso pardo e o homem de negócio. Os trabalhos de Savini são exibidos internacionalmente e alguns deles já foram vendidos por $55 mil.
 

A escolha de um material tão inusitado quanto chiclete mastigado, faz lembrar de Marcel Duchamp, artista francês que questionou o Sistema da Arte ao inserir em museus objetos triviais como um mictório. O artista justifica sua opção: “A razão que me faz gostar de usar chicletes é porque esse material me pareceu incrivelmente versátil em comparação com aquele usado pelas artes tradicionais, como a pintura”.

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Os trabalhos do fotógrafo Mark Seliger, que já estamparam revistas famosas como Rolling Stones e Vanity Fair, são agora reunidos no The Music Book. Pulsantes como música, os retratos de ícones antigos e recentes da música são subjetivos, originais, criativos. Johnny Cash, Bruce Springsteen, Snoop Dog, Dolly Parton, Bono Vox e Paul McCartney, são algumas das figuras que recheiam o livro dessa verdadeira melodia visual.

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A cidade de São Paulo fez ontem 455 anos. Além de uma programação cultural extensa nos dias 24 e 25, as homenagens à terra da garoa não param. A editora Cosac Naify, por exemplo, lança um livro para parabenizar a aniversariante. “Aurélio Becherini”, título da obra, reúne fotografias feitas pelo repórter e imigrante italiano homônimo que registrou a cidade durante algumas décadas do século XX, época de seu crescimento e modernização.



Na São Paulo captada por Becherini não há poluição, trânsito ou arranha-céus, elementos quase inseparáveis da metrópole na atualidade. Talvez, relembrar a cidade (realmente) limpa de outros tempos, ajude aos paulistanos a pensar em soluções para a São Paulo de hoje. A obra ainda acompanha textos de sociólogos, fotógrafos e pesquisadores que contextualizam a imagem no tempo. Quem se interessar e quiser ter uma prévia do trabalho, pode conferir a exposição “Aurélio Becherini: São Paulo em transição, no Centro Cultural São Paulo, e aproveitar para conhecer também um marco cultural da cidade.
 

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Muitos dizem que não saber tocar um instrumento implica em não conhecer a própria alma e os mistérios do mundo. A frase pode aparecer um pouco apocalíptica e romântica, mas não tem como descordar que a música e a criação são coisas importantíssimas para o desenvolvimento humano.



Se você não tem tempo de tomar aulas de música, pode arriscar a aprender algum instrumento no site Grupo Instrumental. Todo em português, o portal disponibiliza material pedagógico gratuito para aprender teclado, piano, guitarra, cavaquinho, violão, baixo, flauta-doce, acordeão, bateria, viola caipira, bandolim. Além das apostilas, o site dispõe de um tira-dúvidas on-line para facilitar o seu aprendizado.

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Os usuários do Passionato.com, apaixonados por música clássica, podem encontrar inúmeros títulos para download. O serviço é muito bom por reunir grande variedade de artistas, de clássicos a contemporâneos, os quais dificilmente são encontrados em sítios populares de música.

Porém, apenas os ingleses contam com a possibilidade de download. Mas, se você não está no Reino Unido, o site oferece o Passionato Player, uma espécie de rádio on line com as músicas vendidas ali. Um boa dica para aqueles que têm no ouvido muitos tempos e, no repertório, vontade de sair da mesmice das rádios populares. Não deixe de experimentar.

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Você tem segredos literários? Aqueles que imagina como argumento para contos, novelas, filmes ou outras formas de ser fazer arte? Para eles, foi criado o PostSecret, definido como um projeto de arte comunitário. Ali você pode inspirar e ser inspirado através de cartões-postais artísticos que contêm segredos enviados anonimamente pelos usuários.



Você pode encontrar desde as coisas mais bizarras, como um homem de 45 anos que acha que jogar Dugeons + Dragons é melhor que fazer sexo; até as mais aterradoras como uma mulher que diz não ter se tornado viciada em heroína porque sua mãe falhou, mas porque ela falhou como filha. Os cartões são tão interessantes que até foram transformados em um livro vendido por $19 na Amazon.com.

Não fique para trás. Até Barack Obama e a primeira dama, Michelle Obama, "apareceram" no site revelando seus planos para a calorosa noite da posse.

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O escultor estadunidense Tom Otternes realiza diversas esculturas, de vários tamanhos, mas uma coisa é única em seu trabalho: um estilo muito particular. Tom utiliza arame, cera e cerâmica como base para suas peças e retrata as pessoas de uma maneira caricatural própria.



Muitas de suas obras ficam alocadas em lugares públicos e são interativas, como a representada pela imagem acima, Playground, realizada em 2007. Dá vontade de voltar a ser criança e se aventurar nas esculturas fantásticas de Otterness.

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Os leitores da revista Wired selecionaram as dez melhores fotografias da música de todos os tempos. O objetivo é o de selecionar os momentos musicais mais singulares. Para conferir a lista inteira clique aqui.

Tandoori Tunes clicado por Joakim Lloyd Raboff

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O site Blurb torna possível o sonho de muitos escritores: ter seu livro publicado. Apesar do serviço ser gringo, ele sai mais barato que fazer algo do tipo no Brasil (o preço inicial é de $13). Quem já fez o seu, é só elogios à qualidade das fotos, ao preço e às inúmeras possibilidades de presentear alguém querido de forma mais criativa.

Antes, os blogueiros podiam até mesmo transformar o conteúdo integral de seus blogs em livros. Porém, agora o Blurb só funciona com blogs do Live Journal. Todas as outras plataformas (WordPress, Blogger, Type Pad) foram eliminadas por alterações que não são mais compatíveis com o programa deles, fazendo com que a ferramenta automática não funcione mais.

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Ao invés de utilizar lápis para colorir, o artista Herb Williams faz desse material a base para suas criativas esculturas. Em parceria com a produtora americana Crayola, ele monta esculturas usando lápis. Basta uma base de resina ou madeira para que Williams cole, recorte e crie formas a partir de simples lápis de cor.


Além de esculturas, ele produz também alguns quadros, como o retrato em 3D que pode ser visto abaixo. “Unite”, feito em homenagem à vitória presidencial de Barack Obama, demorou cerca de quatro meses para ser concluído e utilizou aproximadamente mil lápis Crayola em sua produção.



Algumas das obras de Williams podem ser encontradas na loja virtual How do you Vivre, que entrega para todos os cantos do mundo; outras, podem ser encomendadas no próprio site do artista.

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You and I, Instalação sensorial de Anthony Mccall

Termina hoje a exposição Cinema Sim, no Itaú Cultural, São Paulo-SP. No espaço de 3 andares, dezoito obras de 11 artistas contemporâneos tratam da linguagem cinematográfica, muitas vezes, subvertendo-a. Técnicas de reprodução audiovisual são utilizadas para criar , narrativas não-lineares, suportes não usuais, cenas oníricas, desconstruções de espaço-tempo, potencialização do ver e ilusões de ótica.

 Além de uma experiência meramente visual, Cinema Sim convida o espectador a ter experiências cinéticas ele próprio, interagindo com as obras ali expostas. Ponto de parada obrigatório para quem estiver na cidade da garoa, sem um centavo no bolso neste domingo pálido. Confira algumas obras e se anime para conferir o último dia do evento.

Uma possível indistinção entre presente e futuro é a questão colocada pela obra da inglesa Rachel Reupke, Now Wait for Last Year (Agora espere pelo ano passado). A estranheza do título parece ser o que Reupke quer transmitir ao fazer cenas nas quais modernos e grandiosos prédios convivem ou se misturam a construções antigas em Pequim, China. As imagens monumentais são visivelmente manipuladas e fazem com que os espectadores se questionem a respeito da fantasia ou realidade dos projetos arquitetônicos, suas implicações no espaço-tempo, cenários sócio-políticos.

O artista sul-coreano Yong-Seok Oh uniu fotografias de um mesmo espaço e retiradas em diversos períodos de tempo para construir planos cinematográficos que aparentam ter sido feitos em tempo real. A síntese de diferentes lugares e tempos questiona a representação realista da díade espaço-tempo e chama atenção para a existência de uma dupla realidade, física e virtual, que se altera de acordo com percepções subjetivas e coletivas.

O teórico e artista francês Thierry Kuntzel produziu um vídeo no qual a pele é apresentada de forma panorâmica. Ininterruptamente e com grandes dimensões, partes do corpo humano não identificadas são exibidas num longo plano-seqüência. Poros, pêlos, veias, cicatrizes e muitos outros detalhes da pele ficam nítidos, ampliando a potencial experiência do ver.

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O CCBB-SP (Centro Cultural Banco do Brasil) espera revelar a face menos conhecida do cineasta Bernardo Bertolucci na mostra A Estratégia do Sonho: o Primeiro Cinema de Bertolucci. Filmes menos divulgados como “Novecento”, “O Caminho do Petróleo” e “A Saúde Está Doente” prometem levar os cinéfilos ao cinema de 17 de dezembro a 4 de janeiro.

Imagem de "La Luna", famoso filme de Bertolucci que trata de uma relação de incesto.

Películas clássicas do diretor, como “Último Tango em Paris” e “La Luna” são outros títulos que comporão a retorspectiva da primeira fase da filmografia do diretor que vai de 1962 a 1979. O ingresso custa R$ 4 e a programação pode ser acessada aqui.

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Uma Oficina de Copos Natalinos gratuita será oferecida durante o período natalino no Centro Comercial Leste Aricanduva -SP. Através da pintura em vidro e sob orientação de monitores, os participantes irão aprender a decorar copos com temas de natal e levar um copo produzido na oficina para casa.

O evento acontece até 23 de dezembro, diariamente das 13h às 21h. Excepcionalmente no dia 24, as atividades encerram-se às 16h. O espaço tem capacidade para atender 20 pessoas e cada oficina, oito sessões por dia, tem duração de 45 minutos. A idade mínima para participar é 12 anos.

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Não Mate a Mata - Joildes Teodoro

O Grupo Arte e Artistas se formou de uma maneira bastante interessante: pela rede social Orkut. O encontro inusitado se justifica pela diversidade dos artistas plásticos que integram o grupo representada no Brasil pelos estados de SP, PE, PR, PA, MS, MG, ES, RJ, RS e, em, Portugal, por vários lugares. Com essa diversidade toda, a proposta não podia ser outra: realizar exposições itinerantes por todo Brasil, revelando através da arte, os problemas atuais do nosso país.


Rituais Indígenas do Xingu - Anjueto Bruno

Como tema para a 1° Exposição, o grupo escolheu a Amazônia. "A Amazônia é nossa" trata principalmente da riqueza ambiental e cultural que a floresta possui e alerta para a urgente necessidade de despertar a consciência ambiental no país, incentivando a preservação deste patrimônio que é tão cobiçado por estrangeiros e grupos privados diversos. Os artistas mostram como sentem este problema e através de suas obras, tentam provocar uma resposta do público A exposição poderá ser vista de 1° de dezembro a 15 de janeiro no Atende Fácil de São Caetano do Sul/SP (Rua: Major Carlo Del Prete, nº 651 – Centro).

Pesadelo Amazônico - Paulinho Lionetti

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Desde setembro deste ano, o escritor português contemporâneo mais lido no Brasil, José Saramago, mantém um blog. No site, Saramago escreve, como ele mesmo define, “comentários, reflexões, simples opiniões sobre isto e aquilo, enfim, o que vier a talhe de foice”. O blog é atualizado com bastante freqüência, mesmo que o escritor diga que o “faria desde que não me fosse exigida para este Caderno a assiduidade que a mim mesmo havia imposto nos outros”. Pelas pequenas amostras, já dá para perceber que os textos são deliciosamente claros e de uma leveza paradoxalmente impactante. Porém, para tristeza dos leitores, não são permitidos comentários, mas nada exclui o prazer de poder ler as doses mensais de Saramago.

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Além de resgatar brincadeiras tradicionais, como dama, jogo da memória, quebra cabeça e dominó, a Oficina Jogos Tradicionais ensina a confeccioná-los a partir de latas de alumínio, papelão e outros materiais recicláveis. Um idéia muito bacana para se divertir nas férias sem esquecer do meio ambiente. A oficina acontece no Sesc Pinheiros (São Paulo-SP), de 3 a 17 de dezembro, e é gratuita.

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Em “Rebobine, por Favor”, de Michel Gondry, após os conteúdos das fitas de uma locadora sumirem, dois amigos têm a idéia de regravar amadoramente os filmes para que a loja não vá à falência. Com cenas hilárias, os vídeo “suecados” fazem o maior sucesso na vizinhança.

A partir de hoje, na exposição “Rebobine, por Favor”, os visitantes podem ter a mesma experiência dos protagonistas, filmando em treze cenários diferentes. A entrada é gratuita e a câmera é disponibilizada no local, mas para participar, você deve se inscrever no site da exposição.

O evento acontece no MIS (Museu da Imagem e do Som) na Avenida Europa, 158- São Paulo/SP.

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Córdeis são aqueles folhetos com poesia nordestina, certo? Também, mas a novidade é que agora os livretos podem ser folheados na tela do computador. A Fundação Casa de Rui Barbosa digitalizou mais de 2 mil cordéis de seu acervo, disponibilizando-os gratuitamente na internet. O motivo de abandonar o papel para a circulação do cordel é o cuidado com a preservação de livretos muito antigos. Além da conservação, outro objetivo do projeto Cordel Literatura Popular em Verso é fazer com que mais pessoas tenham acesso à extensa coleção e conheçam melhor essa importante manifestação da cultura popular brasileira.

Além do acervo, o site também apresenta um histórico da Literatura de Cordel, bem como a biografia de seus principais poetas e cantadores. Para aprofundar os conhecimentos sobre o assunto, o usuário ainda conta com uma lista de importantes referências bibliográficas. E se você ainda não está familiarizado com o vocabulário cordelista, não se preocupe, um glossário com os termos mais recorrentes também foi preparado.

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O ano 2008 está quase acabando, mas ainda é possível comemorar o Centenário da Imigração Japonesa. Nas artes, a exposição “Japão: Mundos Flutuantes” presta homenagem à data na Galeria de Arte do Sesi em São Paulo. A mostra tem como destaque gravuras que utilizam a técnica ukiyo-e, do japonês “pintura do mundo flutuante”. As obras são típicas do período artístico japonês Edo (1603-1868) que rompeu com movimentos anteriores que aliavam a arte à religião.

Pintura de Katsushika Hokusai

Entre as155 gravuras do acervo do Instituto Moreira Salles exibidas desde ontem, também estarão presentes desenhos e gravuras da artista plástica Madalena Hashimoto, além de fotografias da imigração japonesa no Paraná da qual participou e a qual registrou o fotógrafo Haruo Ohara.

Fotografia de Haruo Ohara

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A arte e o pensamento ecológico estão cada vez mais próximos. Artistas têm se utilizado dos resíduos do consumismo exacerbado para produzir peças incríveis. É esse o caso da escultura do estadosunidense Rob Pettit. Ela foi feita com 5.000 celulares usados ou quebrados. Uma solução muito criativa para esses aparelhos, que apesar de muito úteis em nossa vida cotidiana, causam imenso estrago quando descartados no meio-ambiente. A escultura está à venda na loja virtual Esty por $3 mil.

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As inscrições para o Festival CEL.U.CINE de Micrometragens para celulares já acabaram. Porém, quem não enviou seu vídeo vai poder conferir a exibição dos 3 vencedores e de outros 27 selecionados no 41° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e se inspirar para a próxima edição. O tema dos vídeos, que poderiam chegar a até 3 minutos, foi “Figuraça”, com o objetivo de registrar pessoas que surpreendem no dia-a-dia. O Festival termina dia 25 de novembro e acontece no Cine Brasília.

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 Os filmes vencedores do 10° FICA (Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental) serão exibidos nos dias 20 e 21 de novembro no CCBB (Centro Cultural de Brasília). Entre as exibições estarão séries de televisão, documentários e filmes de ficção, todos tendo o meio-ambiente como tema principal.



As produção são do Reino Unido, França, Grécia, Dinamarca e Brasil. Além dos filmes, haverá ainda a participação de comentaristas do Curso de Cinema e Vídeo da Faculdade de Comunicação da UnB (Universidade de Brasília). Vale a pena conferir a programação completa no site do evento e se preparar para muita reflexão.

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A internet reúne uma gama gigantesca de informações, mas como filtrá-las para que elas se tornem úteis para você? Pelo menos no que se refere à música, alguns sites encontram ótimas soluções. Confira nesta semana três maneiras inteligentes e divertidas de ampliar seu conhecimento musical.


Hamish Rosser do The Vines é um dos músicos que dá dicas no My Secret Playlist

Curioso (a) para saber o que os famosos do mundo musical estão escutando? O My Secret Playlist pode acabar com as suas dúvidas. O site convida DJs, bandas, músicos e produtores mais balados para mostra ao público as mais ouvidas de suas playlists. Além de descobrir muitos sons novos, você ainda pode assinar uma publicação sobre música produzida pelo site quinzenalmente.

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A internet reúne uma gama gigantesca de informações, mas como filtrá-las para que elas se tornem úteis para você? Pelo menos no que se refere à música, alguns sites encontram ótimas soluções. Confira nesta semana três maneiras inteligentes e divertidas de ampliar seu conhecimento musical.

Quem foi que disse que gosto não se discute? No Taste Kid, uma ferramenta de compatibilidade de gostos, esse provérbio soa muito anacrônico. É só digitar no campo de buscas suas preferências musicais que o site sugere artistas similares. Uma lista com links de artistas e bandas pelas quais você pode se interessar surge, então é só clicar, ler as descrições e encontrar novos sons.

Além de música, você também pode buscar livros e filmes que tenham a sua cara. Ou nem tanto, mas a busca já é diversão garantida e as chances de encontrar algo compatível aos seus interesses são grande: são mais de 28 mil bandas, 18 mil filmes e 14 mil livros cadastrados.

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A internet reúne uma gama gigantesca de informações, mas como filtrá-las para que elas se tornem úteis para você? Pelo menos no que se refere à música, alguns sites encontram ótimas soluções. Confira nesta semana três maneiras inteligentes e divertidas de ampliar seu conhecimento musical.

O Youtube que se cuide, pois o site da MTV Music disponibilizou quase todo seu acervo de vídeos musicais em seu site. Por ser internacional, não há muitos clipes nacionais, porém a quantidade de vídeos ainda assim é enorme. Lá, além de ver os clipes, você ainda pode comentá-los e adicioná-los a redes sociais. Outro diferencial é a disponibilização de entrevistas com músicos. Como anuncia o slogan do projeto, é possível fazer sua própria MTV : dá pra ampliar seu acervo musical e assistir aos seus videoclipes preferidos a qualquer momento.  Vai lá!

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Novembro é o mês da dança no Teatro Sérgio Cardoso. Para marcar a data, teve início no sábado e prossegue até dia 30, a primeira edição de festival Conexão Internacional da Dança.

O evento é realizado pela Secretaria de Cultura do Estado, em parceria e co-produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte - e da WZM Plataforma Brasil Holanda e tem como objetivo incentivar a troca de experiências e linguagens entre grupos de todo o mundo. O festival traz novas estéticas e reflete sobre o papel da música na dança contemporânea.

Grupos da Argentina e Holanda e coreógrafos da França e Alemanha, além da grande participação de dançarinos nacionais, apresentarão coreografias inovadoras e inéditas, fazendo conexões com diversos países e outras áreas das artes como a música, o teatro e o circo.

O festival acontecerá nas duas salas do Teatro Sérgio Cardoso que fica na rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo – SP. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente de quarta a domingo das 15h às 19h e variam de R$10 a R$30.

Confira a programação completa no link abaixo.

SALA SÉRGIO CARDOSO
01/11, às 21h
02/11, às 18h
Grupo: Cisne Negro Cia de Dança
Espetáculo: Sintonize!: Revoada | 1,2..7 | Sintonize!

04 e 05/11, às 21h
Grupo: Studio 3 Cia. de Dança Companhia Sociedade Masculina
Espetáculo: Ravel, por Olaf Schmidt: La Valse | Bolero | Loosing sight of the shore

07/11, às 21:30
08/11, às 21h
09/11, às 18h
Grupo: Dansgroep Krisztina de Châtel (Holanda)
Espetáculo: Kalota | Burka in Landscape | Pulse

11/11, às 21h
Grupo: Cia. Borelli de Dança
Espetáculo: Jardim de Tântalo


14/11: 21h30
15/11, às 21h
16/11, às 11h
Grupo: Introdans (Holanda)
Espetáculo: Polish Pieces (Polonesa) | Sticky Pieces (Grudenta) | Bits and Pieces (Partes e Pedaços) | Iungo| Promenade


20/11, às 21h
21/11, às 21h30
22/11, às 21h
23/11, às 18h
Grupo: São Paulo Companhia de Dança
Espetáculo: Les Noces | Serenade | Entreato

25 e 26/11, às 21h
Grupo: Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira
Espetáculo: O nome científico da Formiga

28/11, às 21h30
29/11, às 21h
30/11, às 18h
Grupo: El Escote Cia de Danza (Argentina)
Espetáculo: El Escote | Cenizas de Tango


SALA PASCHOAL CARLOS MAGNO

05 e 06/11, às 20h
Grupo: Desaba/ Cristian Duarte e Thelma Bonavita
Espetáculo: Eletro químicos, Baby

08/11, às 20h
09/11, às 17h
Grupo: Renato Vieira Companhia de Dança
Espetáculo: Ritornelo

12 e 13/11, às 20h
Grupo: Grupo Divinadança
Espetáculo: Instigate | Prelúdio | Porto Inseguro | Todas as cartas de amor são ridículas

15/11, às 20h
16/11, às 17h
Grupo: Raça Companhia de Dança
Espetáculo: Tango sob dois olhares

19 e 20/11, às 20h
Grupo: Cia. de Dança Cláudia de Souza
Espetáculo: Adeus, corpo gentil, morada do meu desejo

22/11, às 20h
23/11, às 17h
Grupo: Susana Yamauchi
Espetáculo: Wabi Sabi

26 e 27/11, às 20h
Grupo: Key Zetta e Cia.
Espetáculo: Pode-se apostar que o homem desaparecerá, como um rosto de areia no limite do mar

29/11, às 20h
30/11, às 17h
Grupo: Silenciosas
Espetáculo: Revolver-Road

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Diversas atividades gratuitas relacionadas à produção dramatúrgica nordestina, incluindo estréias teatrais, leituras dramáticas e demonstrações de trabalho, serão promovidas pelo Centro Cultural São Paulo (CCSP) e o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB) a partir de hoje e até 3 de dezembro.

O evento incluirá a 6ª Semana do Teatro Nordestino, que acontece tradicionalmente no Rio Grande do Norte, e reunirá dramaturgos paulista e nordestinos em mesas de debates e lançamentos de livros no CCSP. O dramaturgo e pesquisador alagoano Altimar Pimentel, falecido em fevereiro deste ano, será homenageado com a apresentação de 4 peças.

Confira a programação completa, com descrição das atividades, no site Dramaturgia Nordestina.

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Materiais retirados de queimadas ilegais em florestas, como troncos de árvores e pigmentos, viram matéria-prima para o escultor Frans Krajcberg, 87 anos, que está em exposição em São Paulo.



Precursor da arte ecológica, sua intenção é denunciar as atrocidades que o ser humano comete contra a natureza e, com isso, conscientizar as pessoas sobre a situação caótica do planeta em termos ambientais, sociais e econômicos.



O grave estado da floresta Amazônia é a preocupação central de Krajberg, que terá seu trabalho exposto sob sua própria curadoria no MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo), Parque do Ibirapuera, até 13 de dezembro.

Em “Frans Krajcberg: Natura”, a maior exposição do artista no Brasil, os visitantes poderão ter acesso a 65 esculturas feitas com troncos queimados e 40 fotografias que revelam a destruição da natureza. Obras que Krajcberg não chama de arte, mas de “revolta, meu grito contra a barbárie que o homem pratica”.

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O mundo dos livros é praticamente infinito, se tomarmos ao pé da letra o famoso conto “Biblioteca de Babel”, de Jorge Luis Borges. A dificuldade de conhecer todos os autores com os quais você se identificaria e pessoas que tenham o mesmo gosto literário que o seu, no mundo real, também é uma tarefa que beira o impossível.

Para auxiliar nessa saga livresca, a rede social LibraryThing pode ser de extrema utilidade! O site cataloga o conteúdo de sua biblioteca, permite que você compartilhe suas preferências de leitura com os outros usuários e descubra obras e autores que têm a ver com o seu perfil. Uma forma de catalogar inovadora, já que acontece de maneira mais interativa e com gráficos muito atraentes.

Fazer parte desse labirinto literário é muito simples. Basta adicionar um livro de cada vez no seu catálogo online, seja pelo número ISBN, seja por dados básicos, como título e autor. Com sua biblioteca pronta, o LibraryThing recomenda outros livros, baseados na biblioteca de outros membros que têm gostos parecidos com os seus.

Atualmente, a rede conta com aproximadamente 330 mil usuários. Com uma conta gratuita é permitido o cadastro de até 200 livros. Já uma associação vitalícia, com número ilimitado de obras, sai por 25 dólares. Não é um mau negócio para os ratos – ou, neste caso, vírus – de biblioteca.

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O que você pensaria de encontrar pessoas que curtem os mesmos filmes que você na internet? Se te agrada essa idéia, você certamente vai se interessar pelo IheartMovies.org, uma rede social de filmes.

Nele, os usuários revelam suas preferências cinematográficas, podem ranquear filmes, mostrar coleções e encontrar muitas informações apresentadas de modo bem interessante. Ou seja, você pode organizar as informações de seus vídeos preferidos ao mesmo tempo em que encontra pessoas que têm o mesmo gosto que o seu.

Não é nenhum IMDB (The Internet Movie Data Base) em termos de quantidade e relevância de informações, mas pode tornar suas buscas cinematográficas muito mais divertidas e interativas. Os cinéfilos não podem perder esta novidade!

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Depois do sucesso do Orkut, o número de redes sociais vem aumentado. Mas não é só em quantidade que esse gênero virtual de comunicação tem crescido. Novas redes sociais seguem modelos temáticos mais específicos, buscando aliar amizade à afinidade. Muitas delas até pretendem ser grandes bibliotecas no assunto que tratam. Conheça hoje Midomi, uma rede que une os usuários pelo gosto musical.




Sabe quando você está com uma música na cabeça, mas lembra apenas de alguma parte da melodia ou da letra? Para que os tun-tuns e tan-tans não parem na ponta da língua, o site Midomi oferece um serviço extraordinário. Nele, identificar uma música é uma tarefa muito simples. Só o que você precisa fazer é cantar ou murmurar um trecho do som que procura. Demais, não?

Além disso, o site também permite que você divulgue sua própria versão de músicas, gravadas no “estúdio virtual” do próprio site, de forma a facilitar a busca de outros usuários. Também são disponibilizados vídeos e trechos de músicas de diversos artistas. Midomi também funciona como uma rede social musical: ali é permitido que você se torne um fã virtual de inúmeros músicos e entre em contato com outras pessoas que têm o mesmo gosto musical que o seu.

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Já ouviu falar em Bollywood? É ali que se concentra a grande indústria cinematográfica da Índia. Para fugir das filas da Mostra Internacional de São Paulo e dar uma rasteira em Hollywood, vale a pena conferir a mostra de “Nouvelle Vague Indiana”. São 20 filmes, praticamente todos inéditos, produzidos entre as décadas de 1950 e 1990 por Bollywood, além de debates. A programação completa pode ser acessada aqui. A mostra, que teve início ontem, fica em cartaz até 2 de novembro no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo-SP. A entrada é franca.

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Para mergulhar no mundo dos quadrinhos, a quarta edição do “HQ o Quê?” oferece palestras, bate-papos e oficinas. O evento, que elucida a narrativa das HQs, tem início nesta terça-feira e termina apenas no sábado (25/10).

Desenhistas, editores, jornalistas e profissionais especializados marcarão presença para enfatizar a importância dos quadrinhos no incentivo à leitura e em seu papel na produção cultural e literária do Brasil.

A cada dia, um tema diferente será explorado, dentre eles: publicação independente, premiação de novos talentos e oficinas de quadrinhos e fanzines. Amantes e profissionais dos quadrinhos e até mesmo curiosos, são muito bem-vindos!

O “HQ o Quê?” acontece na Livraria Fnac Pinheiros (SP/SP), é gratuito, mas as incrições são limitadas e devem ser feitas com antecedência pelo telefone (0xx113579-2039). A programação completa pode ser acessada no link abaixo.

Programação "HQ o Quê?"

Dia 20/10 (segunda-feira), às 19h
Cláudio Seto, o Samurai dos Quadrinhos – bate-papo com a professora e pesquisadora Sonia Bibe Luyten e o escritor e jornalista Gonçalo Junior

Dia 21/10 (terça-feira), às 19h
Prêmio FNAC Novos Talentos: anúncio oficial dos ganhadores – coquetel e exibição do documentário Dossiê Rê Bordosa, de César Cabral

Dia 22/10 (quarta-feira), às 19h
Bate-papo com o artista argentino Ricardo Liniers, respondendo questões do quadrinhista Eloar Guazzelli Filho e do jornalista Eduardo Nasi sobre o atual momento dos Quadrinhos na Argentina e no mundo. Lançamento do álbum Macanudo, com suas tiras poéticas, irônicas, reflexivas no Brasil pela Zarabatana Books

Dia 23/10 (quinta-feira), às 19h
Mesa-redonda: Publicação independente, uma saída para o mercado dos Quadrinhos?, com os quadrinhistas Edu Mendes, Will, Cadu Simões, Marcos Venceslau e Daniel Esteves

Dia 24/10 (sexta-feira), às 19h
Bate-papo: As atuais mudanças e transformações dos Quadrinhos no Brasil, com os editores da HQM Carlos Costa, Artur Tavares e Leonardo Vicente; a mediação será do jornalista Paulo Ramos, do Blog dos Quadrinhos

Dia 25/10 (sábado), das 12h às 15h
Oficina: Comics Power – uma nova metodologia de produção de Quadrinhos, com o cartunista e jornalista indiano Sharad Sharma. Inscrições (11) 3579-2039. vagas limitadas

Dia 25/10 (sábado), das 16h às 18h
Oficina: A narrativa nos Quadrinhos - Marcelo Campos. Inscrições (11) 3579-2039. vagas limitadas

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Quer saber mais sobre a cultura dos nossos ancestrais? Uma ótima oportunidade é o evento que acontece amanhã na Casa Mestre Ananias. A oficina Toré dos Índios Pankararu integra a programação cultural do ciclo "Saberes do Brasil", que em julho já contou com a participação dos índios Tikuna. Entre sons de flautas, apitos e maracás, o evento promete trazer os fundamentos e uma apresentação de danças dos índios originários do sertão pernambucano, os Pankararu. Hoje, das 19h às 22h, na Casa Mestre Ananias (R. Conselheiro Ramalho, 945, Bexiga- SP/SP). O evento é gratuito.

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Você está por dentro das mudanças ortográficas? Vai ser difícil se adaptar as novas regras, mas, com a aprovação, a unificação da língua portuguesa se tornou uma inevitável realidade. A abolição do trema, o enterro de alguns acentos diferenciais e o aumento do alfabeto são algumas das novas medidas. Para não fazer feio nas letras no início do ano que vem, confira um manual simples e claro feito pela Michaelis aqui.

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No grafite, a galeria é composta nos muros das cidades. Ali, as pessoas caminham cotidianamente e têm contato inevitável com a arte e com a mensagem de justiça social muitas vezes presente.

Além dos muros, outra forma de exposição possível é a internet, que aumenta o acesso do público a esse importante elemento do movimento hip hop. A partir desta semana você vai conhecer os sites dos grandes nomes do grafite que fazem da rede um importante espaço de exibição da sua arte.



Bansky, reconhecido grafiteiro londrino, expandiu os limites de Bristol, cidade onde cresceu, colocando parte de seu trabalho na rede. Ele é conhecido por suas intervenções urbanas anti-establishment, tendo interferido em cartazes de lançamento de produtos da patricinha Paris Hilton, e até mesmo no muro que divide a Faixa de Gaza. O artista utiliza o stencil, além da técnica tradicional de grafitagem, o que traz ao seu trabalho uma personalidade bem demarcada.



Além de grafitagem , em seu site, Bansky ainda expõe outros trabalhos plásticos de sua autoria, bem como desenhos, vídeos e interessantes depoimentos. Confira!

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Um show de cultura, é assim que podemos definir o evento beneficente que acontece hoje, às 21h, no auditório do Esporte Club Pinheiros (São Paulo – SP).  Duas bandas farão apresentações de música de culturas diferentes. O grupo paulistano Nhambuzim de MPB, faz relações entre música e literatura, desvendando os interiores do Brasil. O show “Rosário”, por exemplo, é composto de canções inspiradas na obra do grande escritor mineiro Guimarães Rosa. O outro conjunto é o Buenos Aires Tango, dirigido pelo maestro Oldimar Cáceres, que promete deixar a noite mais caliente. O repertório da banda reúne o tango desde sua origem até os mais recentes movimentos vanguardistas. A realização é da Hispania Línguas Latinas e Editora e o ingresso custa R$ 35.

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Mesmo tendo ficado de fora do projeto Literatura Celular do Sesc-SP, é incontestável o talento do curitibano Samir Mesquista em escrever micro-contos. Com apenas 50 caracteres (sem considerar o título e pontuação) em cada texto, o autor fez uma coletânea de 50 micro-contos e os colocou à venda em uma caixinha de fósforo (que funciona!).



Dessa vez podemos julgar o 'livro' pela caixa capa : não é necessário mais que dois palitos para ler os textos ali inclusos. Mas não julgue a qualidade pelo tamanho: os micro-contos são deliciosamente irônicos e nos apresentam de forma sugestiva personagens e situações das mais variadas.



Mesquita, que se define como alguém de “poucas” palavras”, tem também um twitter onde posta alguns dos micro-contos que produziu e curiosas micro-entrevistas já concedidas por ele. O livro pode ser adquirido em algumas livrarias e no próprio site do autor.

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O Sesc SP terá uma agenda intensa neste mê de outubro. Além da 32° Mostra Internacional de Cinema que acontece no Cinesesc, há ainda a Mostra Sesc de Artes que acontece desde amanhã até dia 18 de outubro. São 80 atrações de todos os cantos do globo dividas entre música, teatro, literatura, música, artes visuais e artemídia.

Arte mídia pode ser um termo estranho num primeiro momento. Mas fica fácil entender tomando como exemplo o projeto Literatura Celular, incluso na Mostra Sesc de Artes. O objetivo aqui é manter leitores em contato com a literatura, mesmo que na correria do dia-a-dia. Cadastrando-se no site, os usuários recebem, a partir de 8/10, micro-contos de até 180 caracteres produzidos por diversos escritores selecionados pelo Sesc. Ferréz, Moacyr Scliar, Mário Bortolotto, Marcelo Rubens Paiva, Paulo Lins Lirinha e Verônica Stigger são alguns dos nomes que aparecerão na telinha dos usuários três vezes por dia.

A idéia, já existente no Japão, propõe uma aproximação da cultura digital com o nosso dia-a-dia. O envio das mensagens não tem qualquer tipo de custo, o único requisito é ter celulares das operadoras Vivo e Claro. Eu já me cadastrei e estou muito ansiosa pelas pílulas literárias que virão por aí!

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Você prestou atenção no canto dos pássaros enquanto caminhava hoje? Observou as nuvens? E os reflexos numa poça d'água?


Como estão as nuvens hoje?

Em tempos acelerados como esses, raramente observamos as pessoas que estão ao nosso redor, quem dirá o ambiente que nos cerca! Para criar outro (ou pelo menos algum) tipo de comunicação e interação urbana, a fotógrafa londrina Anna Hillman, criou o Guerrilla graphics.


O que você vê refletido na poça?

O projeto estimula que as pessoas escrevam em espaços públicos com giz mensagens para questionar, sugerir ou simplesmente apontar algo no ambiente imeditato. Dessa forma, cria-se uma maneira de compartilhar o que se descobre pelo caminho com outras pessoas que possam passar pelo mesmo local mais tarde.


O que é isso?

Além de estimular a percepção de quem intervém diretamente no meio através das mensagens de giz, a mensagem também torna a pessoa que a “recebe” mais atenta ao que está se passando ao seu redor. Um pedaço de céu, musgo, pensamento e tempo na velocidade cega e concreta do dia-a-dia.


Pare um minuto... Assista o mundo passar

Que tal levar um giz na bolso a próxima vez em que for sair?

Sinta o cheiro da chuva


Toque-me

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O Prêmio Nacional Literatura no Celular terá estréia na Festa Literária de Porto de Galinha (Fliporto), que acontece de 6 a 9 de novembro. As inscrições já estão abertas para participantes brasileiros ou estrangeiros naturalizados no país, não importando o grau de escolaridade. Para participar, você deve mandar um texto de 160 caracteres, como mensagem de texto, de um celular da Oi para o número 48333 até o dia 15 de outubro.



Serão três vencedores votados por um júri oficial composto por três especialistas na produção literária em mídia digital e outro popular, que poderá escolher seus textos preferidos no site. Os prêmios são de mil, dois mil e três mil reais, respectivamente para o terceiro, segundo e primeiro colocados. Os vinte finalistas ainda levam um kit da Fliporto e têm seus textos publicados no site do evento, que em 2008 tem como tema a Literatura entre América Latina e África. O objetivo do concurso de celulares, segundo a feira literária, é incentivar a leitura e a produção de textos na telefonia móvel. Para ter acesso ao regulamento completo do concurso clique aqui.

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Um panorama do cinema contemporâneo do país acontece na Mostra Áustria 2008 entre hoje e 4 de outubro no Centro Cultural São Paulo. Com curadoria de José Carlos Simões, a mostra pretende relacionar a cinematográfica austríaca a temas globais, como os Direitos Humanos e as novas visões do cinema.



Dois debates e dez filmes (6 de ficção e 4 documentários) farão parte do projeto que tem sessões às 16h, 18h e 20h. Entre os vídeos apresentados está o longa ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro deste ano, “Os Falsários” do diretor Stefan Ruwotizky. Haverá a apresentação do recente Violência Gratuita , de Michael Haneke, o mesmo diretor de Caché de 2006, que também será exibido. Veja a programação completa no Brasil Expressa.

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A rede de locadoras Videoteca têm suas próprias sacolas ecológicas como alternativa aos tradicionais sacos plásticos. Criados pela ID Comunicação, os produtos já estão em sua segunda edição, são feitos em lona e algodão e podem carregar até seis filmes. Entre as estampas cinematográficas da nova coleção estão Audrey Hepburn, famosa por sua atuação em 'Bonequinha de Luxo', Keanu Reeves como o Neo do inovador 'Matrix' e um dos maiores vilões de todos os tempos, Darth Vader, de 'Star Wars'. Para carregar seus filmes ou qualquer outro objeto com muito estilo e sem prejudicar o meio-ambiente, essas sacolas podem ser muito úteis. Você pode adquiri-las em qualquer loja Videoteca no Paraná e em Santa Catarina por R$ 7,50. Também é possível obter as sacolas entrando em contato com a empresa pelo site.

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A comunidade inglesa Green Thing lançou uma competição de curtas com temas ambientais. O objetivo é expandir a conscientização ambiental através de produções audiovisuais criativas. Os vídeos de um a dois minutos devem se encaixar em uma das três categorias: Fique com o que você já tem (que trata do consumismo), Devagar com a Carne (que trata da emissão de gás carbônico e metano na produção de carne) e Fique no Chão ( que trata de temas mais documentais). Para concorrer, o seu filme deve estar no Youtube, MySpace, Vimeo ou Yahoo Video. Serão três vencedores de cada categoria anunciados pelo site no dia 22 de novembro. Os prêmios incluem câmeras digitas da Sony, celulares N95 da Nokia e divulgação pelo Yahoo, Nokia e MySpace. Para participar você deve inscrever seu curta até o dia 12 de outubro. Se quiser ver os vídeos que já foram cadastrados, acesse a galeria de curtas no Green Thing.

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Depois de ter que adivinhar o nome do filme através de uma simples letra de pôster, você vai ter uma colher de chá: acertar qual é o filme através de uma única fotografia. Criado por apaixonados pelo cinema, o site inclui mais de 2 mil fotos de filmes para os cinéfilos se divertirem testando seus conhecimentos. Cadastrando-se no site você pode contribuir incluindo fotos para que outras pessoas adivinhem. Há ainda um ranking que elenca os usuários que mais conseguiram solucionar os enigmas. O quiz ainda está na versão 1.0, mas promete que em breve trará novidades como grau de dificuldade em cada foto, comentários dos usuários e um novo layout.  Confira!

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“Você consegue adivinhar o filme através de uma só letra?”.É assim que se anuncia o quiz do site Empire Online. No jogo, você deve tentar acertar o maior número possível dos 46 filmes apenas olhando uma letra presente nos pôsteres de cada um. Mesmo para cinéfilos e apaixonados por artes gráficas, o game se revela bastante difícil. Vai ser impossível não reparar mais atentamente nos pôsteres de seus filmes preferidos depois de errar parte considerável no jogo.

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Que tal dar uma de Picasso? Polêmicas quanto à reprodutibilidade da obra de arte à parte, seria uma experiência bastante interessante, não? A proposta do site Mr. Picassohead é possibilitar a produção de retratos cubistas com diferentes cores, traços, formas e movimentos. O programa em Flash é bem simples de ser utilizado e permite até mesmo que você se arrisque num auto-retrato utilizando a estética das perspectivas simultâneas. Depois de feito, você pode salvar o seu trabalho na galeria e enviar o endereço eletrônico no qual a imagem está alocada para o seu e-mail e o de seus amigos. Divirta-se!

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Cristóvão Colombo e Pedro Álvares Cabral descobriram a América? A questão é polêmica e cada vez mais nomes surgem para serem agregados à gênese e ao desenvolvimento do continente. Um deles é surpreendentemente feminino: “Maria Sanabria”.



O romance histórico homônimo apresenta uma heroína espanhola que, em pleno século XVI, atravessa o Atlântico numa expedição composta essencialmente por mulheres. Assumindo como capitã três embarcações, Maria Sanabria teve que enfrentar aventuras perigosas como um ataque de corsários franceses que pilharam quase todo os mantimentos a bordo. Contanto com a lealdade das mulheres à bordo, a maior parte formada por criminosas, Maria se sentia segura e respeitada.

O historiador ítalo-uruguaio Diego Bracco e autor da obra, conta que essa expedição ocorreu pra evitar que os colonizadores espanhóis deixassem herdeiros mestiços no Brasil, prática abominada por teorias racistas existentes na época. O escritor conta que se dedicou muito para escrever a obra, pois é fascinado por este período histórico. A opção por registrar o importante papel feminino em eventos como esse é outra preocupação de Bracco no romance que agrega fatos históricos à ficcção.



"Maria de Sanabria: A Lendária Expedição das Mulheres que Atravessaram o Atlântico no século XVI” de Diego Bracco foi lançado no Brasil pela editora Record e pode ser encontrado por valores que variam de R$ 28,80 a R$ 39.

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O questionamento sobre a veracidade de um documentário já aparece na filmografia de Eduardo Coutinho em 2005 com “O fim e o princípio”. A questão agrária, presente no famoso “Cabra Marcado para morrer”, também marca presença no longa.

Ao evidenciar que o documentário será feito, a princípio, sem tema, personagens e locações pré-concebidas, o documentarista evidencia o recorte aleatório ao qual submeterá a realidade. A escolha pelo acaso é minada apenas por lógicas tão simples quanto a de registrar um lugar por ali haver um bom hotel para a equipe de filmagem. A decisão pelos personagens é determinada pelas relações mais próximas que Rosa, voluntária da Pastoral da Criança e espécie de guia do documentário, mantém com seus vizinhos-parentes no Sítio Araçás, comunidade rural onde vivem 86 famílias.



No sertão da Paraíba, depoimentos sobre vida na roça, casamento, religião e morte surpreendem o espectador quanto à diversidade. Elesdemarcam o amplo e profundo contexto que compõe a cultura do homem campo. A espontaneidade e a sinceridade dos falantes de idade avançada formam um registro do presente que (n)os remete a passados individuais e coletivos, superando esteriótipos e superficialidades do Jeca.

A despedida de um Brasil agrário se revela nos olhos afundados e na pele vincada das personagens. Porém, a apresentação do legado de um imaginário rural também emociona e suscita reflexões. No fim, peles lisas que ocupam a mesa, bocas firmes que comem e vozes claras que se misturam dão lugar a uma mesa vazia de gente, mas pronta para iniciar mais uma ciranda de contos à base não mais de xique-xique, mas de coca-cola.

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Que tal conhecer os grandes nomes da literatura brasileira ao som da recente cena de rock nacional? Ver animações das principais obras de Mário de Andrade ao som de Cachorro Grande e de Álvares de Azevedo com Pitty como trilha sonora já é possível no site LivroClip.

O site usa a internet para transformar a leitura em atividade multimídia. Aproximar a literatura clássica do cotidiano da juventude também foi uma preocupação. O objetivo foi o de atrair os jovens a se aprofundarem mais nas obras clássicas com as quais, muitas vezes, apenas entram em contato pragmática e superficialmente devido ao vestibular.


Cena de Álvares de Azevedo, o Poeta Rock'n'roll

O projeto foi realizado com apoio da Secretaria de Estado da Cultura de SP que, por meio do Programa de Ação Cultural 2007, investiu R$ 60 mil. Os vídeos duram cerca de 5 minutos e têm caráter didático. Caso se interesse pela obra, o usuário pode ir mais fundo e baixar os livros, quando disponíveis em domínio público, ou localizá-los em bibliotecas públicas através de indicações do próprio site.

O próximo passo será animar “Memórias Sentimentais de João Miramar” do modernista Oswald de Andradea ao som do renovador manguebeat do Nação Zumbi. Ainda estão previstas curiosas junções de Monteiro Lobato com Cansei de Ser Sexy, Raduan Nassar e o Teatro Mágico, além do concretista Haroldo de Campos ao som dos pernambucanos do alternativo Mombojó. Obras regionais como cordéis e gêneros autobiográficos, além de clássicos internacionais também foram animadas pelo site.

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Os filmes brasileiros neste mês de setembro têm marcado presença pelas salas de todo país. No total, são 20 títulos em cartaz, entre eles: Ainda Orangotangos, Linha de Passe, O Aborto dos Outros, Os Desafinados e O Mistério do Samba. Aproveite o aquecimento da produção cinematográfica e confira algumas das novidades canarinhas.

Ainda Orangotangos (Direção: Gustavo Spolidoro) -Durante catorze horas de um dia ensolarado em Porto Alegre, quinze personagens percorrem a cidade vivendo inúmeras situações curiosas. O primeiro longa em plano-seqüência do Brasil é uma adaptação de contos do livro homônimo de Paulo Scott. Veja trailer acima

O Aborto dos Outros (Direção: Carla Gallo) – A reflexão entre o aborto legal e o clandestino é a linha-mestra do documentário que teve estréia na mostra “É Tudo Verdade”. Nele, são apresentadas as diversas nuances do aborto entre as mulheres de todo o Brasil. Dilemas relacionados à prática abortiva como o estupro e religião marcam presença no longa. A abordagem de uma das mais importantes questões femininas da atualidade tende à defesa da descriminalização do aborto sem excluir, porém, o sofrimento e o conflito implicados nessa prática. (Confira artigo publicado com exclusividade por Cláudia Oliveira no blog).

Linha de Passe (Direção: Walter Salles e Daniela Thomas)- Mostrando a vida contemporânea em São Paulo e o desgaste das relações humanas e sua brutalização, o mais recente de Walter Salles tem feito sucesso na tinta da crítica. Prova disso é o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes 2008 ganho por Sandra Corveloni por seu papel no filme.

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Para quem pensa que São Bernardo do Campo, com a falência do Vera Cruz, nunca mais foi expoente no universo cinematográfico, eu digo: está muito enganado! Não é apenas porque tenho carinho pela região do ABC paulista, mas a cidade realmente concede grande parte de sua programação cultural à sétima arte. São oficinas culturais, workshops e ciclos temáticos que circulam nos centros culturais e teatros durante o ano todo.



Nos meses de setembro e outubro deste ano, a cidade abrigará um importante painel da recente produção cinematográfica brasileira, a 27° Mostra de Cinema Brasileiro. Entre os destaques estarão títulos como Tropa de Elite, Batismo de Sangue, Chega de Saudade, A Casa de Alice, Meu Nome não é Johnny (foto) e Cidade dos Homens. Além de filmes atuais, o filme apresentará uma mostra paralela em homenagem a Andrea Tonacci, consagrado diretor do cinema nacional. As sessões são gratuitas e acontecem nas noites e tardes de quinta à sexta-feira, entre os dias 13 de setembro e 19 de outubro, no Teatro Martins Pena. Para ter acesso à programação completa acesse a Agenda Cultural da Prefeitura de São Bernardo do Campo.

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"Paisagem", de João Timótheo da Costa (1879-1932).

Pintores negros do Brasil são tema de exposição que fica até 24 de novembro no Museu Afro Brasil, em São Paulo. Com foco na produção dos séculos XIX e XX, a mostra conta com trabalhos presentes do acervo e outros concedidos por colecionadores.


Obra de Wilson Tibério (1923-2005).

A maior parte do térreo se dedica a óleos sobre tela e madeira, gauches, desenhos, fotografias, documentos e até mesmo um ateliê recriado especialmente para a mostra. Intitulada "Negros Pintores", a exposição conta com curadoria de Emanoel Araújo e é feita concomitantemente com mais quatro outras ("Bijagós - A Arte dos Povos de Guiné Bissau", "Benin Está Vivo Ainda Lá - Ancestralidade e Contemporaneidade", "Formas e Pulos: o Saci no Imaginário", "Itinerarium - Pelo Caminho de Santiago Castilla e Leon). Entre os artistas presentes estão: Arthur Timótheo da Costa (1882-1922), Emmanuel Zamor (1840-1917), Horácio Hora (1853-1890) e Wilson Tibério (1923-2005).


"Retrato de Mulher", obra de Benedito José Tobias (1894-1963).


O Museu Afro Brasil fica na av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10, Parque Ibirapuera. A entrada é franca.

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Teve início sábado (30/8) a 1ª Bienal Internacional de Graffiti de Belo Horizonte. O evento se estende ao dia 7 de setembro e inclui exposições, seminários, videoarte, programação musical e intervenções nas ruas da cidade mineira. O objetivo é dar visibilidade a essa arte e discutir sua importância no cenário artístico contemporâneo.

Trabalhos de paulistas, mineiros, cariocas e pernambucanos, além de internacionais do Chile, Porto Rico, Holanda e Japão, serão expostos com curadoria do artista plástico e grafiteiro Rui Santana.

A Bienal acontece na Serraria Souza Pinto (Av. Assis Chateaubriand, 809, Floresta, Belo Horizonte). A programação oferecida é totalmente gratuita. Para conferir toda ela e obter e mais informações sobre o evento acesse aqui.

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Nem sempre os cartões-postais tiveram a função puramente turística em curso hoje. No início do século XX, esse formato era utilizado por artistas plásticos e fotógrafos para divulgar suas obras. Foi através dos cartões-postais que a distribuição em massa da fotografia pode se concretizar.



Tendo em vista explorar essa outra faceta dos cartões-postais, uma exposição na Alemanha reúne trabalhos de nomes como Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Joan Miró, Pablo Picasso, André Kertész e Alexander Rodchenko.

Uma boa dica se você estiver viajando pelo país europeu e quiser conhecer o continente pelo seu aspecto cultural. A exposição “The Stamp of Fantasy” fica no Museu Folkwang, Essen, Alemanha (Kahrstrasse 16, 45128). De terça a domingo, das 10 às 18 horas.

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Paulistanos, preparem-se. 50 mil exemplares de dois contos de Machado de Assis serão distribuídos gratuitamente na região da av. Paulista. A entrega dos contos “Missa do Galo” e “Uns Braços” acontecerá no vão livre do Masp e nas estações do metrô Brigadeiro, Trianon- Masp e Consolação entre hoje e sexta-feira (dias 26 e 29 de agosto) às 8h e às 12h.

A ação faz parte de comemorações realizadas pela UNESP (Universidade Estadual de São Paulo) em homenagem ao centenário do autor. A iniciativa tem como objetivo a ampliação do contato do público com a obra de Machado de Assis e o incentivo à leitura. Haverá também palestras sobre o tema.

No site Machados de Assis, criado pela universidade, há ainda uma enorme gama de materiais que visam auxiliar a pesquisa de estudiosos e aumentar o acesso do público ao universo machadiano.

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As casas de alvenaria do Morro da Providência, no Rio de Janeiro, foram transformadas em grandes painéis artísticos.




Além de criarem o efeito de constante vigilância, como abordado em outro post deste blog, as imagens idealizadas pelo fotógrafo J.R. são uma forma de protesto. O projeto “Women are heroes” (mulheres são heroínas, em tradução livre) já passou por aldeias africanas, periferias européias e chega ao Rio tendo como foco as mulheres que perderam seus filhos durante abusivas incursões policiais no morro.



As mesmas que chefiam as casas, enfrentam a perda de filhos que criam com tamanho esforço. Não parece exagero chamar essas mulheres de heroínas e denominar a maior parte das favelas de grandes comunidades matriarcais.



Os modelos estampados nas casas são os próprios moradores que cederam suas casas para que o projeto se concretizasse: tanto mulheres que perderam seus filhos, netos e enteados, quantos os próprios mortos.



As fotografias de J.R. (que não se identifica para que os holofotes se voltem a alarmante situação que registra em suas lentes) transformaram as violentas manchetes sobre o Morro da Previdência em arte e sensibilidade.



Veja mais imagens do projeto "Women are Heroes" no link Saiba Mais e leia depoimentos das heroínas na Folha Online.

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"Nome Próprio", que ganhou 3 Kikitos no Festival de Gramado 2008, tem falhas graves. Questões existenciais pré-adolescentes, cenas de sexo gratuitas e muitas incoerências são a base do novo filme do diretor Murilo Salles.




“Nome Próprio” é resultado de uma livre adaptação de dois livros da escritora Clarah Averbuck, Máquina de Pinball e Vida de Gato. Máquina de Pinball recebe um prefácio elogioso do provocador Antônio Abujamra e, realmente, é uma obra interessante. A literatura de Clarah é composta por conflitos existenciais, vidas no submundo e escrita repleta de estrangeirismos cult. Uma combinação no mínimo peculiar no cenário contemporâneo da literatura brasileira. A miscelânea costuma agradar e dá à autora a alcunha etílica: Bukowski de saias.



Porém, a adaptação dos livros de Clarah para o filme fez-se com tal desprendimento que o destituiu das características principais e mais relevantes. Inclusive os textos escritos pela personagem principal, Camila (interpretada por Leandra Leal), não têm qualquer relação com os escritos de Averbuck. Eles são, em geral, entendiantes e de um metalingüismo excessivo. Isso causa confusão ao espectador que conhece os trabalhos da escritora.



Na tentativa de retratar a “mulher pós-tudo” no contexto das metrópoles urbanas, a obra se equivoca. Camila trai todos os homens que ama, bebe e fuma ao invés de comer,troca de lugares e de homens constantemente e ainda reclama do voyerismo que ela mesma estimula através de sua exposição em blogs.  

Mas isso não é de todo ruim. A história de uma junkie pode ser algo muito instigante. O que causa estranhamento são as incoerências. Camila mais parece uma burguesa revoltada que, apesar das inúmeras crises sentimentais e de não trabalhar, sempre tem dinheiro sabe-se lá como.

O filme Nina, por exemplo, se arrisca na adaptação de um clássico como Crime e Castigo de Dostoiévski. Porém, cumpre o papel que se parece propor em Nome Próprio de maneira muito mais original,coerente e realista.



A nudez de Leandra Leal é excessiva. Tanto que, se eu saísse do cinema e visse alguém sem roupas,não me causaria estranhamento algum. A impressão que fica é que esse recurso, utilizado especialmente nas cenas dramáticas, serve para preencher as lacunas do roteiro. Ele faz com que o espectador ignore essas deficiências e siga visceralmente atado à trama.

Mas não sejamos injustos. Leandra Leal brilha em algumas cenas. Numa delas, quase apaga um cigarro num affair que está com outra no mesmo bar onde ela toma seu conhaque. Em outra, Camila,completamente embebedada por um perdedor, tem uma relação sexual risível e paradoxal com ele. Esses são poucos momentos em que Leandra Leal e roteiro conseguem transmitir a complexidade da real personagem criada por Clarah Averbuck.



O final do filme recorre ao simbólico da relação ficção-realidade. Ponto positivo para a sugestibilidade conferida aos, até ali, incoerentes roteiro e montagem.

Apesar disso, o jogo não é salvo nos últimos minutos. O filme, mesmo com o apelo sexual, é brochante e o clímax certamente não é atingido. Vale seguir a máxima, “não engula, cuspa”. O sabor adocicado de um dos casos de Camila logo será a tradicional água sanitária de outro canal uretral.

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Muitos são aqueles que detestam ou, pior, ignoram a arte contemporânea. Mas isso acontece porque a visão histórica da arte renascentista e sua tentativa de representar fielmente a realidade se encrustaram intensamente no (in)consciente coletivo tornando-se predominante.

A dita História da Arte teima em fazer uma trajetória linear de objetos artísticos que, geralmente, se resumem a esculturas e pinturas. Contudo, artistas como Duchamp, muitas vezes tratados como modernos ou “se vanguarda”, não deixam de ser contemporâneos. Nessa série, tentaremos introduzir alguns atores da cena contemporânea e incentivar outros olhares sobre suas obras.



Apesar de seus trabalhos datarem do início do século XX, alguns artistas dadá superaram o vanguardismo artístico e se inseriram nas intermitências do que chamamos hoje de arte contemporânea. Um deles é o alemão Kurt Schwitters (1887-1948).



Ele se embrenhou na poesia, prosa, teatro, crítica, pintura, publicidade, música, cinema e arquitetura. Esse “artista total” ficou conhecido por utilizar de uma forma bastante particular uma das características do dadaísmo: a colagem.

Através da junção de pequenos índices de uma memória cultural em colagens, Schwitters ressignificava o resíduo numa perspectiva individual. O lixo industrial da cidade moderna era reorganizado por ele, na tentativa de reestruturar esteticamente a Europa pós I Guerra Mundial. Recortes de jornais, passagens de bonde, selos, cigarros, pedaços de madeira, restos de objetos de metal etc, formavam os quadros de Schwitters numa evidente profanação da tradicional arte burguesa.



Essa forma de fazer arte era tão particular que ele a diferenciou do dadaísmo, criando a denominação Merz. O nome não tinha nenhum sentido específico, apenas fora retirado de uma das colagens de Schwitters ao acaso. Mas a razão do novo movimento, essa sim, diferente do dadaísmo, não era aleatória e primava pelo resultado estético. Merz não pregava o comunismo, mas, através do abstracionismo tendia desestabilizar o sistema político-econômico vigente e relativizar as idéias dominantes.



É claro que uma provocação como essa não permaneceria ilesa. As obras do alemão foram retiradas das galerias alemãs e destruídas pelo ascendente governo nazista nos anos 1930. Os nazistas buscavam homogeneizar o conceito de arte retornando aos moldes clássicos e miméticos. A perfeição e a harmonia certamente não estavam na obra de Schwitters (assim como não estavam no mundo vivido por ele), o que o manteve exilado até o fim de sua vida sem que retornasse à terra natal.



A obra de Kurt é tão atual que uma de suas poesias merz, An Anna Blume ( Para Anna Flor), foi musicado por um famoso grupo de hip-hop francêsFreundeskreis.Kurt Schwitters fez de sua obra algo não-autônomo, mas sim, vinculado a si próprio, ao mundo em que vivia e às pessoas que interpretavam. Conceito muito presente no cenário contemporâneo da arte. 

Para ouvir colagens sonoras do artista, clique aqui.
Leia poesias, prosas e análises aqui.

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40 mil estudantes de escolas públicas serão levados à 20° Bienal do Livro que acontece até dia 24 em São Paulo. Cada estudante poderá escolher um livro didático e levá-lo para casa sem custo algum.

A iniciativa é das Secretarias da Educação municipal e estadual e tem como objetivo o incentivo à leitura e a ampliação do repertório cultural de crianças e jovens através de oficinas.

Tornar um evento desse porte como fonte de conhecimento e iniciação literária para os pequenos é, realmente, uma excelente iniciativa. Esperamos que se repita nas próximas bienais e se expanda a outros eventos culturais e a outros estados brasileiros.

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Os fotógrafos mineiros João Castilho, Pedro David e Pedro Motta oferecem uma viagem embaixo d'água. Os visitantes da exposição fotográfica poderão mergulhar em sete municípios inundados do nordeste de Minas Gerais para a construção do lago da Usina Hidrelétrica Presidente Juscelino Kubitschek (Irapé), no leito do Rio Jequitinhonha.



A formação da Usina é registrada em diferentes momentos desde 2002, quando o projeto foi anunciado: o cotidiano, o "presságio" de que algo aconteceria, a mudança, o desmanche das casas, o lago enchendo e as cavoeiras, "para onde o povo foi trabalhar", segundo Castilho. Além de ser um protesto social e ecológico, ao registrar as quase 1.100 famílias deslocadas pelo projeto, a mostra explora as belezas da Paisagem Submersa com muita imaginação.



A exposição que já percorreu lugares como Minas, Rio de Janeiro e Holanda, agora vai se alocar em São Paulo, na Galeria Luisa Strina do dia 7 de agosto a 9 de setembro. Paisagens Submersas também ganhou um livro publicado pela editora Cosac Naify e o Prêmio Porto Seguro de Fotografia, categoria Brasil, em 2005, sendo publicado pelas revistas Super Interessante e National Geographic.

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Com direção de Marcos Jorge, “Estômago” está em cartaz nas salas de São Paulo desde o início do ano, atravessando o semestre com salas cheias, coisa rara quando se trata de filmes brasileiros. O motivo? Talvez por investir numa temática brasileira, com personagens brasileiros e com o jeitinho, o humor, o cheiro e o paladar da nossa terra. Coisa rara por aí.



O enredo é até bastante simples. Trata-se da história de um nordestino, Raiumundo Nonato, vivido pelo excelente ator João Miguel, que vem à São Paulo em busca de uma vida melhor. Perdido na grande metrópole, ele será inicialmente explorado, mas acabará sendo recompensado por suas habilidades culinárias. A partir daí, o que era ingenuidade vira esperteza e resulta num desfecho surpreendente. O protagonista aprende a ser predador na cadeia alimentar, vencendo, literalmente, pelo estômago.



O que realmente chama atenção em “Estômago” são os personagens que, apesar de caricaturais, são extremamente verossímeis e originais. Uma prostituta gulosa, um chefe de cozinha fanfarrão, presos deslumbrados por refeições refinadas... São eles que dão ritmo e lógica à indigesta trama. A opção por uma edição não-linear também é ponto forte da película, tornando a obra ainda mais inusitada.



Semelhante à história de muitos nordestinos que vão buscar a sorte no sudeste, a de Raimundo se diferencia pelas deliciosas pitadas de humor negro. Pode-se dizer que o personagem é uma espécie de versão masculina de Macabéa, a protagonista de A Hora da Estrela, de Clarice Lispector. Porém, os tempos são outros e os destinos não poderiam ser os mesmos.

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Yukio Susuko
Recuperação de Paisagem (São Paulo), 1977

A presença do Japão na cultura brasileira tem despertado atenção e ganho espaço, especialmente neste ano no qual comemora-se o Centenário da Imigração Japonesa. No circuito artístico, japoneses e nipo-japoneses foram influenciados ao longo dos anos por movimentos artísticos ocidentais, sendo introduzidos, inclusive, a técnicas de trabalho em artes plásticas como, por exemplo, o óleo sobre tela. Essa mudança de valores culturais e estéticos tradicionais é um dos temas da exposição “Arte Brasil Japão - Moderno e Atual” no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-SP).


Tomoshige Kusuno
Minúsculo e Maiúsculo, 1965

A mostra reúne obras do grupo Seibi, formado por modernistas nipo-brasileiros que discutiam um projeto estético próprio em 1935. Outras mais conhecidas dos artistas Flávio Shiró, ManabuMabe, TomieOhtake e Fukushima do período entre-guerras, são caracterizadas pelo abstracionismo e art pop. O acervo também inclui obras datadas na modernização social e revigor artístico da primeira Bienal de São Paulo em 1951, tendo como representantes Toyota, Bin Kondo e Wakabayashi. O evento segue até a atualidade, apresentando composições e artistas de 2008.


Márcia Kikuchi
Sem título, 2006

Entre esculturas, pinturas, gravuras, foto-montagens e instalações, a exposição revela as mais distintas expressões artísticas que reúnem o abstrato, a contestação social, a cultura urbana e as experimentações estéticas. Inovações artísticas que de forma alguma deixaram a tradição japonesa para trás, apenas revitalizaram-na e tornaram-na mais próximas a nós, ocidentais.


Yoko Ono
Riverbed , 1996/2005

A exposição Arte Brasil Japão – Moderno e Atual permanece no MAC USP Cidade Universitária até 7 de setembro de 2008. A entrada é gratuita e as visitas orientadas para grupos podem ser agendadas pelo telefone 11 3091.3328.

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Gramado é uma graciosa cidade serrana, com temperaturas médias de 11°C e uma ampla gama gastronômica que reúne cozinhas suíça, alemã e italiana. Os charmosos bistrôs, cafés e restaurantes típicos dão à região um ar europeu inigualável. A arquitetura em estilo bávaro de muitas das construções da cidade reforça a impressão européia, assim como a origem da maior parte de seus 30 mil habitantes. O pórtico da cidade (foto acima), o prédio da Prefeitura são amostras dignas de cartão-postal da singular arquitetura. Ás margens do lago Negro (foto abaixo), mais uma característica típica da região: as araucárias e os pinheiros.



Mas não é “só” por isso que torna Gramado o principal centro turístico do Sul do país nesse mês de agosto. Atraindo turistas e moradores, o Festival de Cinema de Gramado, a cidade se torna a capital do cinema brasileiro.



Em sua 36° edição, o evento reúne o que há de mais recente na produção cinematográfica brasileira e conta com estrelas como Renato Aragão (o grande homenageado deste ano), Leandra Leal ( atriz do filme que abre o Festival, “Nome Próprio de Murilo Salles) e Matheus Nachtergaele (estreiando como diretor na película “A Festa da Menina Morta”, em competição). As sessões oficiais têm ingressos que variam entre R$ 40 a R$ 80, que só podem ser comprados no local.

O Festival acontece acontece entre os dias 10 e 16 de agostos nos entornos do Palácio de Festivais. Mais informações através deste site .

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Antunes Filho, importante dramaturgo brasileiro e criador do CPT (Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisas Teatrais) que, dentre outros projetos, mantém uma série na TV Cultura, definiu Silvia Gomez como uma dramaturga genial. Silivia também conta com o apoio da Revista Bravo!. A conceituada revista de arte apostou na mineira na edição de maio, tecendo uma crítica positiva á sua primeira peça de teatro, “O céu cinco minutos antes da tempestade”. O espetáculo é dirigido pelo também jovem diretor, Eric Lenate, e se baseia num livro do Círculo lançado em 2006.



O espetáculo é realmente muito bom. Em curtos 55 minutos, frases ininterruptas, muito fôlego, silêncios e escuridão gritantes criam uma tensão absurda. Esse absurdo é também fruto da forte influência que o teatrólogo irlandês Samuel Beckett tem na obra de Silvia Gomez. Uma gigante e indissolúvel pergunta, assim podemos encarar “O céu ...” que aborda questões existenciais que sempre nos acompanharam. A experiência humana, sentimentos tão familiares como a melancolia, o conformismo e o abandono se fazem presentes a cada frase corrida, olhar perdido, dose de remédio, máscara, chapéu e batida de bengala no solo oco.



"O céu cinco minutos antes da tempestade" está em cartaz desde 15 de fevereiro e permanece no SESC Consolação até 26 de setembro às 21h toda sexta-feira.

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Primeiro escritor alemão a ser convidado a uma FLIP (Festa Literária de Parati), Ingo Shulze é considerado uma das maiores revelações literárias da última década. O autor recebeu o prêmio de melhor livro de ficção na Feira de Leipzig de 2007 por seu mais recente livro, “Celular: 13 histórias à maneira antiga”, uma coletânea de contos.

Nele, o celular é símbolo de um mundo moderno e acelerado que nos torna irremediavelmente comunicáveis. O aparelho traduz a exclusão de fatores importantes para o desenvolvimento humano como a solidão e o silêncio.

Nos contos, os personagens, sob constante tensão, tentam fugir a essa felicidade artificial, repleta de fragmentações . O autor se fixa em histórias cotidianas que podem revelar as profundezas da existência humana. Uma epifania cotidiana narrada com muita leveza, bom-humor e à maneira antiga.

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O 3° Concurso de Fotografia de Árvores de São Paulo abriu inscrições. Para ganhar um curso gratuito no Senac e uma câmera digital, você deve ter ao menos 18 anos, ser fotógrafo amador ou profissional e selecionar até quatro imagens de árvores que você tenha clicado na capital. O júri avaliará a beleza e a relevância da imagem. As fotos devem ser enviadas até o dia 9 de agosto.

O objetivo da iniciativa do Senac e da Secretaria do Verde e do Meio Ambiente, com apoio da Porto Seguro, é estimular o conhecimento da flora paulistana e um contato maior com ela. Uma ótima dica para conhecer melhor sua própria cidade e toda a riqueza natural que ela possui nessas férias!

Para imprimir a ficha de inscrição e saber mais sobre o Concurso acesse o link Saiba Mais.

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Textos herméticos e romances psicológicos fazem parte do estilo que consagra Clarice Lispector como uma das maiores escritoras brasileiras da contemporaneidade. Mas, além das obras-primas profundas como A Paixão segundo G.H.” e “A Hora da Estrela”, a ucraniana fez também artigos leves para jornais.

Clarice escrevia crônicas no “Correio da Manhã”, “Diário da Noite” e “Comício” sob pseudônimos de Tereza Quadros, Helen Parker e Ilka Soares. Nelas, a escritora explorava a temática feminina desde pequenas dicas para escolher roupas e encontrar soluções para o dia-a-dia até assuntos mais delicados do universo feminino. As mulheres para quem escrevia eram as brasileiras dos anos 50 e 60 que trilhavam os primeiros rumos fora da vida de dona-de-casa para o caminho do mercado de trabalho. O tema, ainda atual, já fazia parte dos escritos da consagrada cronista naquela época.

Reunindo os melhores desses textos, a editora Rocco lançou “Só para Mulheres –Conselhos, Receitas e Segredos”. A organizacão é de Aparecida Maria Nunes, doutora em literatura brasileira pela USP e especialista na obra da escritora.

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Há uma história muito curiosa sobre os escritos de Franz Kafka. Antes de morrer, o escritor pediu que toda sua obra fosse queimada , mas seu amigo Max Brod não cumpriu a promessa e a publicou posteriormente, nos garantindo uma das maiores revoluções literárias da contemporaneidade.
Antes da invasão dos nazistas à cidade de Praga, em 1939,  Brod colocou os manuscritos em duas malas e fugiu para a Palestina. Depois da morte de Brod, nazistas impediram que o material fosse publicado por completo. É por isso que não temos acesso a todo material do autor tcheco.
Foram encontrados cartões postais e rascunhos que ficaram trancados num apartamente em Tel Aviv (Israel) durante 40 anos! O material será analisado por especialistas e não há certeza de sua conservação integral após tantos anos sob umidade e excrementos de animais de estimação. Os estudiosos e leitores esperam ansiosamente pela recuperação total da obra do grande Kafka.

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Começa hoje a exposição “Fotógrafos da Vida Moderna” que reúne grandes nomes da história fotográfica mundial em 154 imagens do período entre guerras (décadas de 1920 a 1950). O objetivo é retratar as mudanças sócio-culturais advindas da modernização que aconteceram nesse momento histórico.

Do mundo, a mostra traz o francês Henry Cartier Bresson (1908-2004), o fotógrafo do instante, o norte-americano Man Ray (1890-1976), o húngaro Brassai (1899-1984) e seus registros da vida noturna de Paris, o russo Aleksandr Rod-cthenko (1891-1956), e alemão Herbert List (1903-1975) e seus inusitados e bem-humorados cliques,. Entre os ilustres brasileiros estão Aldemir Manarini, Hildegard Rosenthal e Alice Brill.

Revistas como “Vu”, “Life” e “Paris Match” presentes em salas do MAC destacam a importância que começou a ser dada já naquela época ao registro fotojornalístico.  A mostra está no MAC-USP, no Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3, pavilhão da Bienal, 3º andar, 5573-5255), de 10/7 a 28/9 e a entrada é gratuita.

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O filme, presente no 3° Festival de Cinema Latino-Americano, toca num ponto crucial da identidade do continente: o machismo.

A partir de um projeto de abordar o tema com base em depoimentos de trabalhadores de um porto em Cuba, o roteirista Oscar deseja expor as incoerências do machismo, alertando e educando. Porém, ele mesmo acaba por cair em contradição quando, ao se apaixonar por uma das operárias, tenta cercear sua liberdade.

De maneira sutil, porém cortante, o diretor cubano Tomás Gutiérrez Alea, mostra a difícil vida das trabalhadoras de Cuba que têm de enfrentar preconceitos e subjugamentos. Realizado em 1983, o filme revela uma situação que é vivida até hoje por muitas latina-americana. Mesmo um dilema atual como a necessidade da renda extra feminina para manter a família e os preconceitos quanto ao trabalho feminino são explicitados como presentes em nossa sociedade desde a década de 1980.

A película faz parte da Mostra Tomás Gutiérrez Alea e será exibido amanhã, 11 de julho, às 19h10, na sala 2 do Memorial da América Latina. O evento é gratuito.

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Tem início hoje e se extende ao dia 13 de julho. o 3° Festival de Cinema Latino-Americano. Como no anterior, o evento conta com mostras de filmes contemporâneos e de cinematografias de diretores expressivos. O cineasta Fernando Solanas terá 8 filmes exibidos, entre eles, “Memória do Saqueio” (foto) um documentário sobre a crise argentina feito em 2004. Outro diretor que terá suas obras projetadas será o cubano Tomas Guitiérrez Alea com películas de forte cunho político-social, Tomas revela o que é o continente sul-americano para sul-americanos.

Entre as mostras que passarão por Memorial da América Latina, Cinemateca, Cinesesc e Cinusp, há algumas novidades como a Mostra Desdobramentos do Cinema Novo, Mostra os Latino-Americanos (pequenos documentários sobre cada um dos povos que compõem o continente) e Mostras das Escolas de Cinema.

Além dos filmes, haverá também debates e oficinas, incluindo uma aula-magna do homenageado Fernando Solanas e a celebração dos 40 anos de “Memórias do Subdesenvolvimento” com lançamento de livro e retrospectiva dedicada a Tomás Gutiérrez Alea. A programação completa do Festival e sinopses podem ser conferidas aqui.

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Só mesmo a tecnologia para reunir alguns grandes fantasmas da música popular brasileira. A exposição “Bossa na Oca”, que começa amanhã e permanece no Ibirapuera até dia 7 de agosto, terá um grande histórico da situação econômica, social e artística dos anos áureos da bossa nova, além de vinis, cds e imagens dos artistas mais representativos. Mas o destaque do evento será um show holográfico que, no melhor estilo de conferência Star Wars reunirá no mesmo palco os ícones da música Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Elis Regina, Astrud Gilberto, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Johnny Alf e Hermeto Pascoal, todos cantando "Garota de Ipanema".

O show virtual usa a tecnologia Eyeliner que permite, atravé de um projetor, fazer com que os artistas interajam com piano, banquinhos e microfones de verdade. É a primeira vez que este tipo de tecnologia é utilizada no Brasil.
Apesar do aparato tecnológico, tudo é em preto-e-branco, como nos anos 1950, deixando uma atmosfera nostálgica no ar, mesmo que João Gilberto insisa desde 1958: “Chega de Saudade”.

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Que está cheio de cover dos Bealtes mundo afora, todo mundo sabe. Mas poucos tem conhecimento de que o The Beats, cover fundado há 21 anos em Buenos Aires, Argentinha, ganhou em 1996 o prêmio de Melhor Banda Beatle do Mundo pela Beatles Annual Convention, que ocorre em Liverpool, cidade onde se formou a banda verdadeira.

E se você não sabe, agora vai ficar sabendo: o The Beats vem fazer show aqui no Brasil neste mês! Isso mesmo, um dos grupos mais fiéis ao Beatles virá à Porto Alegre (RS) no dia 17 de julho. Além de darem interpretação inequívoca às canções dos reis do iê iê iê, o The Beats também capricha na parte performática e visual adequando-se desde os trejeitos, até vestuários e instrumentos.

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A banda New Order, ícone do rock dos anos 80, acaba de colocar nas lojas o DVD duplo “Live in Glasgow”. O material, ainda sem lançamento no Brasil, reúne 18 músicas gravadas durante uma apresentação no Glasgow Academy, em 2006. Para quem quiser conferir as imagens antes de comprar, a banda disponibilizou vídeos de algumas faixas e mais uma série de informações na internet. A prévia está disponível para assistir on-line por este site. Entre os clássicos da história do New Order estão também quatro canções do Joy Division. A banda, que fez história no final dos anos 70, reunia os músicos que formariam o New Order, mas com o vocalista Ian Curtis (1956-1980) à frente.
Confira o tracklist de "Live In Glasgow" no link abaixo:

DVD 1:
"Crystal"
"Turn"
"True Faith"
"Regret"
"Ceremony"
"Who's Joe"
"These Days"
"Krafty"
"Waiting For The Sirens Call"
"Your Silent Face"
"Guilt Is A Useless Emotion"
"Bizarre Love Triangle"
"Temptation"
"Perfect Kiss"
"Blue Monday"
"Transmission"
"Shadowplay"
"Love Will Tear Us Apart"

DVD 2:
"Ceremony"
"I.C.B."
"Chosen Time"

Glastonbury 1981
"Senses"
"Procession"
"The Him"

Roma, 1982
"Ultraviolence"
"Hurt"

Cork, 1983
"Leave Me Alone"
"Everything's Gone Green"

Roterdã, 1985
"Sunrise"
"As It Is When It Was"
"The Village"
"This Time Of Night"

Toronto, 1985
"We All Stand"
"Age Of Consent"
"Temptation"

Shoreline, Bay Area, 1989
"Dream Attack"
"1963"

Hyde Park, Londres, 2006
"Run Wild"
"She's Lost Control"

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Nelson Motta, autor do livro “Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia”, uma biorgrafia do cantor Tim Maia, disse em entrevista a João Gordo no programa da MTV Brasil ,“Gordo Visita”, que sua obra vai ser transformada em filme e série documental.

A biografia, que despertou uma onda de culto ao rei do soul brasileiro, também está entre os indicados ao prêmio Portugal Telecom de Literatura, o qual terá um vencedor anunciado em setembro deste ano.
O livro é vendido no Submarino por R$29,90.

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Um grupo de mais de 50 artistas, incluindo atores, cantores e músicos, encenou no último fim de semana o espetáculo teatral “Pra Nhá Terra”, baseado em texto do poeta Manoel de Barros e com músicas de Milton Nascimento.

No palco, o grupo Ponto de Partida, um dos mais respeitados de Minas Gerais, encontra o coro dos Meninos de Araçuaí, um grupo de crianças cantoras do Vale do Jequitinhonha, para, juntos, protagonizarem uma peça musical. De forma lúdica, o espetáculo aborda questões ecológicas, como a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável.

Dirigida por Regina Bertola, a trama se passa em uma floresta que vive sob a ameaça de pessoas sem consciência ecológica. Um grupo de guardiões da Terra se une para protegê-la e tentar convencer as pessoas da necessidade de preservar a natureza. Apesar da sinopse aparentemente comum, o espetáculo fez justamente o contrário: buscou na poesia das pequenas grandes coisas de Manoel de Barros e no anti-didatismo a força da arte em manifesto ao meio-ambiente. Esperamos ansiosamente por uma nova temporada e por novas iniciativas artístico-conscientes!

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"Emoção Art.ficial 4.0 — Emergência" reúne 16 trabalhos de artistas de diferentes nacionalidades nos andares da 4a edição da Bienal de Arte e Tecnologia do Itaú Cultural (SP), que abre amanhã (2/6) e permanece até setembro no espaço.

A mostra, que mistura arte e tecnologia, tem como destaque um robô-pintor e obras tecnológicas as quais podem ter comportamentos inesperados, subvertendo as ordens estabelecidas pelos seus criadores e, conseqüentemente, a suposta previsibilidade da programação.

Aliás, a imprevisibilidade e o inusitado são constantes nas instalações. Há robôs que disputam pela atenção dos visitantes, programas que criam vídeos no Youtube a partir de três palavras, livros que se auto-lêem quando abertos e programas que criam monstros no universo virtual.

Na estação de metrô mais próxima ao espaço, Paraíso, uma introdução do que o visitante encontrará na mostra: um “jardim virtual” (foto) do artista mexicano Miguel Chevalier, em um vídeo de 9 metros por 3 metros, apresenta flores e árvores, que criadas a partir de variades de plantas digitais, entram em inovador processo de polinização com a interação do público através de sensores. Um excelente programa para este final de semana.

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O pintor espanhol mundialmente conhecido por suas intrigantes pinturas, Pablo Picasso, também produziu trabalhos gráficos que incluem várias ilustrações para jornais, capas de livros e até programas de teatro.

 
A Biblioteca de Artes de Berlim (Alemanha) adquiriu a maior coleção de artes gráficas do pintor e a expõe. São 400 trabalhos publicados entre 1902 e 1972. Segundo os pesquisadores, eles foram produzidos ou devido a amizades de Picasso ou seu engajamento com determinadas causas, como a campanha em favor da resistência francesa, o movimento republicano na Espanha, o partido comunista francês e o Segundo Congresso Mundial pela Paz em Londres (foto).

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Fotografias de Mandela clicadas pelo consagrado fotógrafo e artista plástico Jürgen Schadeberg e litogravuras feitas pelo próprio líder político estão expostas em londres em comemoração aos 90 anos de Mandela.

As litogravuras têm como tema principal a prisão de segurança máxima de Robben Island, na África do Sul, onde Mandela passou 18 dos 27 anos de cárcere. A qualidade artística das obras é questionável, mas não há dúvidas quanto ao seu valor histórico.



A Belgravia Gallery pretende vender as obras por preços que variam entre cinco mil a quinze mil libras (aproximadamente de R$ 15,7 mil a R$ 47,3 mil) e doar os lucros para instituições de caridade na África e na Índia.

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O quadrinista André Dahmer, autor das tirinhas “Malvados”, lança pela Desiderata as 700 melhores histórias de seus personagens. Conhecidos como “cabeças de girassóis” ou “flores do mal”, eles viraram febre na internet. O número de acessos à webcomic de Dahmer chega a 10 mil em um único dia. As histórias de “Malvados” são famosas pelo humor negro e contemporâneo, que não poupa em termos de acidez. Na grande imprensa, as tiras de “Malvados” já passaram pelo “Jornal do Brasil” e pelo site G1.
Com 112 páginas, o livro custa em média R$ 29,90 e tem prefácio do cartunista Nani.

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La Fin des Terres (O Fim da Terra, em tradução literal) é um espetáculo da companhia francesa Philippe Genty que explora a fantasia. Essencialmente visual, mistura dança, teatro e marionetes. Além disso tudo, ainda há espaço para uma fantástica história de amor que ultrapassa os limites do fim do mundo e, em meio a fadas, monstros, e insetos gigantes, revela emoções secretas.

Em curta temporada no SESC Vila Mariana.

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O desenho do personagem de mangá e animação, Astroboy, foi reproduzido em um painel de 3,2x2,1 metros com mais de 138 mil tickets de metrô usados. O inovador mural artístico foi criado para comemorar a inauguração de uma nova linha de metrô de Tóquio. Além de ser uma iniciativa muito original e repleta de criatividade, é também amiga do meio-ambiente. Imagine só a quantidade de bilhetes de metrô usados diariamente em todo o mundo que acabam passando longe do reaproveitamento ou da reciclagem.Sen dúvida um destino muito mais interessante que um lixão.

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Apesar de não gostar de olhar debaixo das saias femininas, essas fotos me fascinaram! Realizadas pela artista francesa Marianne Maric, elas misturam fotografia, moda e design. O objetivo da artista ao colocar as modelos em vestidos-lâmpada no espaço de exposição é mostrar as garotas “como coisas transmitidas pelo mundo do entretenimento”.

Também foi realizado um vídeo com a perfomance, entitulado "Embaixo da minha pele" (Under my Skin) que explora temas como relacionamento, beleza, sedução, medos pessoais e doença, tudo entrelaçado num belo balé de imagens.As Garotas-Lâmpada (The Lamp Girls) foram exibidas no início deste ano na Magda Danysz Gallery.

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Sapatos, um dos intens mais numerosos do guarda-roupa de grande parte das mulheres, acabam de virar tema de um livro que pretende desvendar um pouco dessa adoração feminina pelos calçados. “Sapatos – Crônica de uma Sedução: 1900 a 2008” mostra a história dos sapatos femininos no último século a partir de 200 imagens e textos de alguns nomes importantes do jornalismo e da moda atuais. Entre eles Costanza Pascolato, Lilian Pacce, José Simão e Mônica Figueiredo. O leitor fica conhecendo a transformação dos sapatos, desde as delicadas ballerines de cetim, muito usadas no começo do século 20, até os modernos e práticos tênis, passando pelos modelos bicolores criados por Coco Chanel, pelos saltos acrílicos, pelas botas de plástico e por diversos tipos de sandálias e plataformas.

O livro faz parte da comemoração dos 40 anos da Francal, uma das mais completas feiras de calçados da América Latina, que acontece entre 1o e 4 de julho, no Anhembi. O lançamento do livro será hoje, às 19h30, na Livraria Cultura (av. Paulista, 2.073 – SP-SP), com a presença de Perla Naum, coordenadora editorial do livro.

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Imagens das mais reconhecidas obras de arte estão sempre disponíveis numa página do Flickr. Algumas delas são manipuladas digitalmente e contêm alusões a uma linguagem própria da tecnologia e dos internautas. Confira algumas mostras do humor e da sagacidade presentes nestas releituras que explicam a arte para geeks.

A Última Ceia (1495-1498), Leonardo da Vinci

O Grito (1893), Edvard Munch

A Origem do Mundo (1866), Gustave Courbet

Composição com amarelo, azul e vermelho (1921), Piet Mondrian

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A Pinacoteca do Estado também vai reservar espaço para homenagear artistas japoneses no Centenário da Imigração. Para a mostra "Nipo-Brasileiros no Acervo da Pinacoteca" foram selecionadas obras que abordam três fases: a primeira é a Seibi-kai, organização criada em 1935 por artistas plásticos japoneses; a outra contempla artistas que participaram de correntes abstratas entre 1950 e 1970; por fim, é apresentada a fase contemporânea que reúne artistas que utilizam diferentes técnicas e mídias na composição de seus trabalhos. Alguns artistas que terão suas obras expostas são Manabu Mabe , Flávio Shiró, Tomie Ohtake, Tikashi Fukushima, Yutaka Toyota, Lydia Okumura e James Kudo (imagem). A mostra fica em cartaz até 27/7 e pode ser visitada de terças a domingos, das 10h às 18h. O ingresso custa R$4.

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Teve início ontem e vai até esta sexta-feira (20), a 8ª Feira de Quadrinhos e Cultura da USP, conhecida como feira cult. A Feira é uma grande confraternização entre produtores de HQs, colecionadores, fãs de quadrinhos, desenhos animados, rock e cultura pop em geral. Permite a venda e troca de quadrinhos, vinis, cds e livros diversos.

No último dia do evento, quem fizer quem fizer compras acima de R$ 10 ganhará uma caricatura feita por Laudo Ferreira Junior, componente do Quarto Mundo. Destaque do festival, o pessoal do Quatro Mundo produz revistas como Depois de Meia-Noite, Homem-Grilo, Quadrinhópole, Zine Royale, Subterrâneo, Tempestade Cerebral e Garagem.

A feira, organizada pelo Centro Acadêmico, pode ser visitada das 10h às 20h e fica proxima ao Restaurante Central e do CRUSP.

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A exposição londrina “Endangered Wildlife Exposed” traz fotos raras de espécies ameaçadas tiradas por Roger Hooper em várias partes do mundo.

O fotógrafo disse à BBC que desde a infância sua inspiração foi construída pelos documentários incríveis de animais dessa emissora de televisão.

Grande parte do trabalho de Roger Hooper foi desenvolvido em parceiria com a organização ambiental não-governamental WWF. A exposição fica na Oxo Gallery, em Londres, até o dia 29 de junho.

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O cantor e atarefado ministro da cultura, Gilberto Gil, finalmente lança novo álbum após onze anos fora do mercado fonográfico. “Banda Larga Cordel” tem lançamento oficial previsto para hoje em todo território brasileiro. Gil espera que suas canções se insiram nos mais diversos meios de comunicação possíveis, inclusive na internet e no celular. Desde o final dos anos 60 o artista flerta com a tecnologia, com álbuns como “Cérebro Eletrônico” e “Futurível”, ambos de 1969, “Cibernética”, de 1974, e Parabolicamará”, de 1991 e “Quanta”, de 1996. Termos do internetês estão presentes no novo trabalho que promete fazer música em sintonia com a era digital.

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País onde há 20 homens para cada mulher devido à política do filho único (e os diversos abortos de filhas mulheres advindos disso), a China é surpreendentemente desvelada pela jornalista chinesa, Xinran Xue. Vivendo na Inglaterra, a autora volta os olhos para seu país de origem em suas colunas no “The Guardian”, nas quais, com tom melodramático, narra histórias de mulheres heroínas, invísiveis, pobres. Em “O que os chineses não comem”, o olhar feminino capta as diferenças do país, que tem 56 mil grupos étnicosm, cada qual com 5 mil anos de história, língua e cultura próprias.



Apesar dos temas (o alto índice de suicídios femininos no campo, meninas tomadas à força para casamentos, deixadas ao relento quando recém-nascidas) serem pesados, a narrativa tem um humor desconcertante que torna a leitura agradável e nos permite olhar para a China feminina e perplexa que emerge nas páginas e no mundo.

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A exposição “Serra da Canastra”, de Adriano Gambarini, defende através de fotografias importantes paisagens brasileiras. A serviço da arte e da natureza, as lentes clicaram as belezas e as destruições dessas terras imensas. A mostra é gratuita e fica em cartaz até hoje (15 de junho) na Caixa Cultural Sé (SP).

O Parque Nacional da Serra da Canastra (MG) foi criado em 1972 com o objetivo de proteger as nascentes do Rio São Francisco, que vinham sofrendo as conseqüências do desenvolvimento desordenado da mineração e da agricultura. Trinta e três fotografias deste raro espaço de preservação foram selecionadas dentre as 40 mil clicadas pelo geólogo de profissão Gambarini durante os seis anos que ficou no local.

O turismo ecológico é o principal atrativo da região da Serra da Canastra , em parte devido à relativa proximidade de centros urbanos, mas também por ter uma infra-estrutura hoteleira desenvolvida. Outro atrativo da região é a gastronomia tipicamente mineira, em especial, o queijo canastra, produto de qualidade única, proporcionada pela combinação de solo, clima, relevo, altitude e a água potável das fontes do Rio São Francisco. A região conta também com locais de interesse cultural e histórico, como a Fazenda Zagaia e o Retiro de Pedras, além de sítios arqueológicos pouco estudados, como o Samambaia.

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Os anos 80 voltaram com tudo, basta reparar na quantidade de baladas, livros, espetáculos e visuais que têm a década perdida como tema.
Para se integrar essa onda nasceu o musical "Lado B - Mudaram as Estações", com a companhia Teatro Rock. O espetáculo conta a história de uma banda que estoura naquela época e sua relação com o sucesso. Na trilha sonora, é claro, muito rock nacional dos anos 80, como "Corações Psicodélicos", de Lobão, "Geração Coca-Cola", da Legião Urbana e "Esse Tal de Roque Enrow", de Rita Lee.
O musical ficará em cartaz no Teatro Folha (SP) do dia 10 até o dia 29 de julho, todas as terças às 21h.

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Músicas inéditas de artistas da EMI, como David Bowie, Paul McCartney(foto) e Kylie Minogue, sairão dos arquivos da gravadora para ocuparem as lojas e os ouvidos dos fãs. O projeto é feito em parceria com a BBC Worldwide, que mantém em seu acervo de programas de rádio e televisão muitas apresentações de bandas como Beach Boys e Pink Floyd. A lista ainda contará com nomes recentes da música, como Coldplay e Lily Allen.

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A Amazônia é assunto de interesse internacional. Não é à toa que a floresta é tema do projeto “Amazônia Brasil em Manhattan”, exposição realizada em Nova York, EUA. O maior evento realizado sobre a região em todo o mundo, se divide em três exposições paralelas que acontecem em regiões diferentes da cidade.

Uma tenta reproduzir parte da Amazônia utilizando elementos da vegetação, vídeos sobre a região, peças de artesanatos e imagens clicadas por 20 fotógrafos, entre eles Araquém Alcântara (foto) e Luís Cláudio Marigo, que registram a bastante tempo as belezas e a devastação da maior biodiversidade do planeta. Em outra exposição destacam-se a moda, o design e a economia sustentáveis. A última exibe exclusivamente o trabalho realizado pelo fotógrafo Rodrigo Petrella. Seu trabalho, iniciado em 2001, documenta o cotidiano e as riquezas culturais das diversas etnias indígenas existentes no Brasil.

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O Sesc Avenida Paulista celebra o Dia dos Namorados (12) com uma agenda de eventos temáticos. Entre eles, a aula-show “Amor Canção” do violinista Arthur Nestrovski com participação da cantora Ná Ozzetti. Também os casais reais que passarem pela avenida mais movimentada do país no dia poderão marcar presença na esposição através dos cliques da fotógrafa Glória Fluge que montou um pequeno estúdio ao ar livre. Por fim, haverá a apresentação do espetáculo “A Florista” da Cia. Caixa de Imagem.
Confira os horários do evento no link abaixo.

Programação Dia dos Namorados no Sesc Avenida Paulista
Sessão fotográfica: quinta (12), 11h às 19h
A Florista: quinta (12), 11h às 15h. Grátis.
Amor Canção: quinta (12), 20h

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Os ingressos para a 6ª edição da Flip, Festa Literária Internacional de Paraty, estarão à venda a partir de hoje (10/6) até o dia 1° de julho. O evento, que acontece do dia 2 ao 6 de julho na cidade de Parat (RJ), terá ingressos de 25 reais para quem deseja ver as conferências ao vivo na Tenda dos Autores e 8 reais para aqueles que já se satisfazem com as transmissões por meio de vídeo ao vivo na Tenda do Telão.
Maiores informações sobre as formas de pagamento podem ser obtidas no site da Flip.

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A 4° Mostra Internacional de Teatro (MIT) tem parceria com o Festival Internacional de Teatro de Londrina e curadoria de Luiz Bertipaglia. A mostra conta com a participação de dois dos mais celebrados encenadores do teatro contemporâneo: o britânico Peter Brook e a influência do teatro do absurdo de Samuel Beckett no espetáculo Fragmentos; e o italiano Eugenio Barba e Odin Teatret, lendário grupo que ele comanda na Dinamarca, com Andersen's Dream, Itsi Bitsi e White As Jasmine.



Ainda há a participação da argentina Cristina Catrilho, com o espetáculo Umbral e da companhia bélgica de marionetes Tof Théâtre com a peça Bistouri.

O evento acontece do dia 6 ao dia 29 de junho, de quinta a sábado, às 21h e de domingo, às 20h, no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília. Confira as sinopses e a programação no site do CCBB Brasília.

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Depois do tema da unificação gramatical entre países falantes da língua portuguesa ter estado – e ainda estar- muito em voga, surgem diversos eventos que tem como objetivo promover o intercâmbio cultural entre os países lusófonos e enriquecer as características comuns aos grupos artísticos.



Entre eles, surge a segunda edição do Festival de Teatro da Língua Portuguesa – Festlip. Produzido pela Talu Produções, sob direção artística da atriz e produtora Tânia Pires, o evento acontecerá no Rio de Janeiro.
O projeto, que tem a participação de cinco países lusófonos - Brasil, Portugal, Moçambique, Angola e Cabo Verde -, inclui apresentações de peças teatrais no Sesc-Rio, oficinas de teatro, shows no Circo Voador e uma mostra gastronômica que acontece no Restaurante 00, além da exposição O Teatro no Brasil e a Chegada da Família Real.

Com início no dia 5 de junho, o evento terminará no dia 15, acontecendo em diversos espaços do Rio. Confira a programação dos espetáculos e exposições e a programação das oficinas, palestras e shows.

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O espetáculo “Sapateia Nordeste” reúne aspectos da cultura nordestina em suas mais diversas expressões artísticas e personagens históricos. Lampião e Maria Bonita dividem o palco com outros cangaceiros, curandeiras e quadrilhas juninas.



Temas folclóricos, sapateado americano e ritmos nordestinos dão o visual e a sonoridade do Brasil à montagem que também dá destaque às festas tradicionais de São João e Bumba-meu-boi.
O espetáculo acontece da Casa do Sapateado Rachel Cavalcanti acontece no Teatro Módulo em Salvador, Bahia, às 20h da quinta-feira.

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O escritor francê Jean Genet (1910-1986) coloca holofotes em faz com que suba ao palco o invisível submundo. Não é a toa que o diretor Humberto Vieira inseriu esse autor em suas pesquisas sobre a face basfond – ou “bufão” – da literatura. Resultado desta pesquisa é o projeto Babel Genet - Marginalidade, Liminalidade e Exclusão na Obra de Jean Genet.

O histórico do diretor dá embasamento para que trate dessa vertente. Ele já encenou Viagem ao Centro da Terra, inspirada em Marquê de Sade (1740-1814), e Memory Motel, sobre o alcoólico Charles Bukowski (1920-1994).

O espetáculo vê a poesia que existe nas personagens que estão excluídas socialmente como homossexuais, prostitutas, cafetinas, marinheiros. O intuito é que cada personagem seja um fragmento para que se monte o grande painel artístico que era a figura de Genet.

O espetáculo está em sua última semana em Porto Alegre (RS), encerrando-se no domingo (8/6) às 20h. A apresentação acontece no Teatro Renascença.

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Estas esculturas de animais, representam ao mesmo tempo as preocupantes questões das espécies em extinção e do lixo. As peças utilizam materiais como pneus e vidro e estão presentes na exposição Recycled Sculpture Show( Show de Esculturas Recicladas, em inglês), aberta semana. A exposição, localizada no zoológico de Londres, permanece até 5 de setembro.



"As esculturas realmente provocam um debate sobre os restos deixados pelo homem e o impacto que eles têm no mundo natural", disse a gerente de sustentabilidade do zoológico de Londres, Sophie Townsend.  "Não há melhor ambiente para esse show do que rodeado por algumas das espécies mais ameaçadas do planeta, muitas das quais estão perto da extinção por causa do desejo insaciável do homem por novos recursos", acrescentou Townsend a BBC.



A exposição faz parte uma série de eventos que acontece nas próximas três semanas como parte do festival Love London, Love your Planet (Ame Londres, Ame seu planeta, em inglês). Os tema são conscientização ecológica, sustentabilidade e conservação.

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O pianista Duke Ellington (1899-1917), um dos mais importantes músicos da história do jazz volta às lojas num DVD duplo lançado pela ST2. Cenas raras como um passeio do músico com o artista plástico Joan Miró, além de imagens da apresentação de Ellington no Festival de Jazz de Juan-les-Pins, na França, fazem parte do material contido no primeiro disco de DVD. Há ainda a participação de Ella Fitzgerald, outra gigante do jazz, em três canções do músico. No disco dois, outra raridade vai fazer a alegria dos fanáticos pelo ritmo afro-americano: registro da última e informal jam session de Ellington, em 8 de janeiro de 1973.

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A montagem deste espectáculo acontece no palco. A partir de jogos teatrais nos quais o público interage com o elenco, as cenas são criadas. No final da apresentação, o público elege as melhores interpretações. Este formado foi criado no Canadá e hoje é praticado em diversos países.

Além do improviso dos atores, a banda também entra na dança e cria as trilhas sonoras de acordo com as cenas únicas que vão surgindo ao longo do espetáculo.

"ImprovisAÇÃO" fica em cartaz até o dia 30 de junho às 18h dos sábados no Teatro Celeiro, centro de Curitiba (PR).

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Com direção de Ione Medeiros, o Espetáculo do Grupo Oficcina Multimédia, da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte “Acusação” é uma livre adaptação da obra clássica O Processo, de Franz Kafka (1883-1924).

O livro se pauto no absurdo da burocracia, dissecando questões existenciais. Na peça, que fez sua estréia no 3º Festival do Teatro Brasileiro - Cena Mineira, o enredo do livro se repete: Josef K., torna-se João K., um personagem que se vê inesperadamente fora de sua rotina devido a uma acusação que o envolve nas tramas da justiça por motivos que ele mesmo desconhece.



O espetáculo está em Cartaz no Teatro Vila Velha, Salvador (BA). Sexta e sábado às 20h e domingo às 19h.

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Mulher Lendo - Picasso

Divulgada na última quarta-feira, a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, elaborada pelo Intituto Pró-Livro, concluiu que as mulheres lêem mais que os homens. Dos já escassos leitores brasileiros, 55% são mulheres na maior parte dos gêneros. Mas quando os temas são história, política e ciências sociais, são os homens que saem na frente.

Pelo que consta, essa realidade não é tão diferente em outros lugares do mundo. Desde a ascensão da burguesia, às mulheres foi reservado o lar, e, por conseqüência, os livros. Escritores clássicos da literaturta mundial como Balzac e Flaubert foram experimentados primeiro por elas.

O livro mais lido pelo povo brasileiro é a Bíblia. O segundo, “O Sítio do Picapau Amarelo” de Monteiro Lobato. Entre os autores mais lidos estão também Paulo Coelho, Jorge Amado e Machado de Assis.

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O prazo de inscrições para o prêmio literário Jabuti termina hoje (30 de maio). As inscrições podem ser feitas por meio do site Prêmio Jabuti . Podem participar obras inéditas de autores brasileiros, publicadas no Brasil entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2007. A festa de entrega das estatuetas e dos prêmios já tem data e lugar confirmados: Sala São Paulo, no dia 31 de outubro. Os prêmios para as 20 categorias somam R$120 mil. Dentre os ganhadores, dois são posteriormente escolhidos por profissionais do mercado como Livro do Ano Ficção e Livro do Ano Não-Ficção, recebendo R$ 30 mil cada um.

Neste ano, o prêmio completa 50 anos de existênci e seu nome se deve a um animal que representa se caracteriza pela paciência e tenacidade, assim como é a arte de escrever.

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Este ano, um dos movimentos artísticos mais representativos da música brasileira, a Bossa Nova, completa 50 anos. Para comemorar a data, a Universal lançou o box “Brasileiro”, uma caixa com oito CDs resmasterizados do ícone do movimento, Tom Jobim.



Entre eles, cinco são álbuns clássicos da carreira carreira do compositor carioca. São eles: “Caymmi Visita Tom” (1964), “Matita Perê” (1973), “Elis & Tom” (1974), “Edu & Tom” (1981) e “Garota de Ipanema – Trilha Sonora Original” (1967).  Os outros três CDs são coletâneas. Sendo “Tom Feminino” uma interpretação das músicas de Tom por vozes femininas, “Tom Masculino”, por masculinas e “Tom a Dois”, com parcerias musicais.
Por 179,90 reais no Submarino.

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A exposição “Nippon - 100 anos de Integração Brasil-Japão”, traça um amplo panorama da cultura brasileira, desde os aspectos mais tradicionais até o momento contemporâneo através de quatro módulos que ocupam todos os espaços do CCBB-RJ: Tradição, Dô-O Caminho, Da Imigração Japonesa à cultura nipo-brasileira e Japop. Nesses módulos, as relações entre antigo e atual são evidenciadas através da projeção de filmes e da apresentação de objetos díades, como gravura-mangás e bonecos- robôs.



Para traçar este panorama estão presentes na mostra obras de arte moderna e contemporânea, gravuras tradicionais do século XVIII, objetos objetos de arte utilizados no dia a dia, e vestimentas como quimonos e armaduras samurai. Um dos principais estilistas do século XX, o nipo-brasileiro Jum Nakao também participa com um desfile de sua coleção. 

A exposição está aberta ao público no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) de terça a domingo das 10h às 21h. Confira a programação completa no link Saiba Mais.

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Para comemorar o 60° aniversário do Festival de Cannes alguns dos mais respeitados cineastas da atualidade foram convidados para realizarem um filme metalingüístico e episódico, formado por 33 curtas, todos de 3 minutos.
O resultado é o filme “Cada Um com Seu Cinema”, que acaba de ser lançado em DVD. O longa traz curtas de diretores de obras e estilos tão diversos de 25 países como o brasileiro Walter Salles (“A 8.944 km de Cannes”), o norteamericano David Lynch, o franco-polonês Roman Polanski (“Cinema Erótico”), a neozelandesa Jane Campion, os belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne, o chinês Wong Kar-wai, o mexicano Alejandro González Iñarritu e o dinamarquês Lars von Trier.

Do original exibido em Cannes, o DVD brasileiro, que em breve estará nas lojas e fará parte da 32° Mostra Internacional de Cinema em outubro,só não traz os curtas dos norteamericanos Ethan e Joel Coen e de Michael Cimino, que foram excluídos por problemas de direitos autorais.

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Para os apreciadores de games e literatura policial, o novo game Sherlock Holmes:Nemesis para PC pode testar seu lado detetive de ser. Realizado pela Aventure Company, o game se inspira na obra original do escritor inglês Sir Arthur Conan Doyle. A história, passada no século XIX, tem como personagem principal o ladrão francês Arsene Lupin que desafia a Scotlant Yard e o detetive Sherlock. O ladrão audacioso anuncia o roubo de objetos extremamente valiosos em Londres, e a missão de Sherlock é impedir que isso aconteça, livrando a Inglaterra do vexame público.
Veja imagens, trailer e faça download do jogo no Baixaki Jogos.

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Com a mostra “Viagem à Liberdade: em busca da alma japonesa”, de 40 imagens, o MCB (Museu da Casa Brasileira) se integra às comemorações oficiais do centenário da imigração japonesa. O fotógrafo Marcio Scavone responsável pelo registro do cotidiano do bairro paulistrano, lança ainda um livro que contém alguma das imagens.
A Liberdade é descoberta pelas lentes do fotógrafo em seus pontos tradicionais, com a presença marcante de seus habitantes, reconstruindo a história japónesa em um novo espaço.
Uma curiosidade de seu trabalho, realizado ao longo de 100 dias, é que boa parte de suas fotos foi feita antes da Lei Cidade Limpa. Assim, conseguiu registrar grande parte dos cartazes, placas e textos que sempre fizeram parte da paisagem tradicional da Liberdade e que foram retirados.
Uma viagem a sua cultura, seus objetos, sua arquitetura e, acima de tudo, seus rostos que fazem parte desse bairro que ainda hoje emite vibrações intensas. Mais informações pelo telefone 3032-3727. A visitação é de terça a domingo, das 10h às 18h, até 6 de julho. Ingresso custam R$ 4. Estudantes: R$ 2; no domingo é gratuito. Há acesso a portadores de deficiência física.

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Um filme muito singelo e ao mesmo tempo bastante expressivo, o Fabuloso Destino de Amélie Poulain é repleto de cores escondidas e de pequenos prazeres de uma vida comum.O filme alavancou a carreira da atriz Audrey Tautou que não poderia interpretar melhor a serena Amélie. A vida de Amélie, após receber um diagnóstico errado de um problema em seu coração que a mantém confinada dentro de casa, torna-se repleta de fantasias. Ao achar um caixa com objetos significativos em sua casa, Amélie se empenha em encontrar seu dono. A trilha sonora, de Yann Tiersen, responsável também pela trilha do maravilhoso filme “Adeus, Lênin!”, é mais um dos delicados prazeres do Fabuloso Destino de Amélie Poulain.
No Submarino por apenas R$ 14,90.

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Os fãs do Rei do Rock’n’Roll não podem ficar por fora dessa. O Ed Sullivan Show, foi um dos programas de TV no qual Elvis Presley apareceu. Mas diferente dos outros programas, neste, a presença de Ed e Elvis levantou muitas discussões a respeito dos movimentos sensuais do rei em pleno horário nobre da televisão norte-americana. Os melhores momentos de Elvis no programa que, ao longo de sua carreira o lançou no mainstream, ganharam pela primeira vez uma cópia em DVD. Importada, a edição de luxo vem com três DVDs e custa R$129,00 no Submarino.

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Histórias contadas em áudio, textos escritos, fórum e muitas letras. Isso e muito mais está no site Recanto das Letras, que permite aos usuários inserirem seus textos, sejam eles do gênero prosa ou poesia, serem lidos e conversarem com leitores e escritores. Uma maneira bacana de praticar seus dotes literários e modificá-los de acordo com críticas ou elogios do público.

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A 12ª edição da Parada do Orgulho GLBT (Gays, Lésbicas, Bissexuais e Transexuais) ocorre amanhã (25) em São Paulo, percorrendo o mesmo trajeto dos anos anteriores, que sai da avenida Paulista às 11h do domingo e segue até o fim da rua Consolação. Ano passado aproximadamente 3,5 milhões participaram do evento, o que o tornou o maior do mundo, já que atrai turistas não apenas de todo o Brasil, mas de toda parte do globo.

Mas a parada acaba não acontecendo em apenas um dia, com a maior circulação de pessoas na capital paulista, o evento acaba dando mais colorido na vida cultural nesta semana antecedente. Entre os eventos relacionados à Parada estão, além da Feira Cultural GLBT, que vai de música eletrônica e mostra fotográfica a performances e teatro de boneco, a 6ª Caminhada Lésbica e o 8º Gay Day, que este ano ocorre no Playcenter, palco de sua primeira edição.

O tema proposto pela Associação da Parada neste ano é "Homofobia Mata! Por um Estado Laico de Fato", que retirou os carros das casas noturnas para que o evento possa ter esse ano um caráter mais político e cultural que festivo.
Confira a programação completa no link abaixo.

Ordem dos trios elétricos
1. APOGLBT - Trio oficial de abertura
2. Ministério do Turismo
3. Cads/SEPP - Coordenadoria de Assuntos da Diversidade Sexual e Secretaria de Participação e Parceria do município de São Paulo.
4. Conlutas - Coordenação Nacional de Lutas
5. Saúde e Cidadania - Programa Estadual DST/AIDS
6. Mais Diferenças - Educação e Inclusão Social
7. Sintratel - Sind. Trab. Telemarketing
8. Rede Um Outro Olhar
9. APOGLBT - Trio da Militância
10. Apeoesp- Sindicato dos Professores do Estado de São Paulo
11. CUT - Central Única dos Trabalhadores
12. Seesp - Sindicato dos Enfermeiros do Estado de São Paulo
13. APOGLBT - Trio da Visibilidade Lésbica
14. Bar Odara - Largo do Arouche
15. Banda do Fuxico - Largo do Arouche
16. ABCDS - Ação Brotar pela Cidadania e Diversidade Sexual
17. Grupo Arco-Íris do Rio de Janeiro
18. www.trocatroca.com
19. www.disponivel.com
20. Salete Campari
21. www.manhunt.net
22. APOGLBT - Prevenção a DST/Aids

EVENTOS OFICIAIS QUE ANTECEDEM A PARADA
Palestras na Prefeitura de S. Paulo
Quando: 21/5 das 18h30 às 21h
Onde: Auditório da Prefeitura de São Paulo (r. Libero Badaró, 119)
Palestrantes: Soninha Francine (Vereadora de São Paulo), Adriana Galvão Moura Abílio (membro da Comissão do Negro e de Assuntos Antidiscriminatórios da OAB-SP) e representante do grupo Católicas pelo Direito de Decidir

6ª Feira GLBT na Praça da República
Quando: 22/5 a partir das 10h
Onde: Praça da República, s/n, Centro, São Paulo

Programação
Palco:
10h - DJ a definir
11h - Show da banda Fotograma
12h - Show do grupo Astronauta Pinguim (pré-lançamento do disco)
13h - DJ a definir
13h30 - Show da banda Bella Guima
15h - Entrega do Prêmio Cidadania com apresentação das drags Greta Star e Francione Carvalho, esquete teatral "O Ladrão", vídeo sobre os 11 anos da Parada e apresentação do DJ Hombre
17h30 - Show de drag queens com apresentação de Silvetty Montilla
19h - Show do grupo Montage
20h30 - DJ Dolores

Lounge:
Exposições dos fotógrafos Dani Zacconi e Paulo Cézar Lima - que expõe imagens de Paradas de 2002 a 2005 - e Mostra de Curtas Mix Brasil

Feira:
Performance "Vozes Dissonantes", com Lara Dau Vieira, e teatro de bonecos "Estrelas do Brasil", de Rafael Leidens

Palestras e oficinas:
Tenda 1
13h - União Homoafetiva (Cleo Dumas)
14h - Sexualidade e Prazer Gay (Ric Gamboa)
15h - Na Cama com Dindry Buck - Dicas de Saúde e Segurança (Dindry Buck)
16h - Sexualidade e Prazer Gay (Ric Gamboa)
17h - União Homoafetiva (Cleo Dumas)

Tenda 2
13h - Não se cale! Dicas para Garantir seus Direitos (Gustavo Menezes)
14h - Erotismo e Cuidados de Si para Mulheres que Curtem Mulheres (Ana Ferri)
15h - Não se cale! Dicas para Garantir seus Direitos (Gustavo Menezes)
16h - Erotismo e Cuidados de Si para Mulheres que Curtem Mulheres (Ana Ferri)
17h - Na Cama com Dindry Buck - Dicas de Saúde e Segurança (Dindry Buck)

6ª Caminhada de Lésbicas e Bissexuais
Quando: 24/5 a partir das 14h30
Onde: saída da Praça Oswaldo Cruz (em frente ao Shopping Paulista) e término em frente ao Masp (av. Paulista, 1578)

8º Gay Day no Playcenter
Quando: 24/5 das 11h às 21h
Onde: Playcenter (r. Marginal Tietê, com entrada pela r. José Gomes Falcão, 20, Barra Funda)
Quanto: R$ 27,90 (compra antecipada pelo site www.playcenter.com.br ou pelo telefone 0/XX/11 3350-0199); R$ 32 (bilheteria do Playcenter) e R$ 18,90 (crianças de 3 a 10 anos)

Programação*
11h - Abertura do evento
12h - Dj Patylaus (Concorde/Floripa)
13h - DJ Tato (Sogo)
14h - DJ Maicon (Sogo)
15h - DJ André Medeiros (Blue Space)
16h - DJ Paulo Agulhari (Bubu/Blue Space)
17h - DJ Tonyy (Trash 80´s)
18h - Drag Silvetty Montilla e convidados
18h30 - Show Joe Welsh
19h - Drag Silvetty Montilla
19h - DJ Rodolfo Bravat (Flexx)
19h45 - Back to Back
20h30 - Paulo Ciotti e Flávio Brucken
21h - Encerramento do evento

*Os horários podem sofrer alterações

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Na semana da Parada GLBT, o HSBC Belas Artes (SP) inclui em sua programação um festival com filmes que têm como tema a diversidade sexual. A mostra, que começa hoje e termina dia 14 de junho, exibe um filme diferente a cada semana, como sessões sempre às 19h de sexta a domingo. Quem abre a mostra hoje é o filme “Maus Hábitos” (foto), do direitor que é referência no tema, Pedro Almodóvar. O HSBC fica na Rua da Consolação, 2.423, Jardins. O ingresso custa R$ 16,00.

Veja a programação completa e a sinopse dos filmes no link Saiba Mais.

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"Expansão Múltipla" é um trabalho criado por Patrício que forra o octágono da Pinacoteca do Estado de São Paulo com 84 mil peças de dominó. A instalação foi feita a partir das temáticas paradoxais recionalidade e acaso. Até 13 de junho. Ingresso: R$ 4 (para estudantes: R$ 2. Sábado: grátis).

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Tem início hoje e vai até este domingo, uma mostra que presta homenagem ao cinema chinês, um dos mais homenageados e celebrados da atualidade. Os filmes, exibidos em DVD ou 35mm com legendas em português, incluem obras de três dos diretores mais famosos da China: Chen Kaige, Zhang Yimou e Jia Zhang Ke.



Entre os títulos mais esperados estão “Adeus, Minha Concubina” e “A Promessa” de Chen Kaige, indicados ao Oscar e ao Globo de Ouro, respectivamente, na categoria de melhor filme estrangeiro; e "Lanternas Vermelhas" (imagem) de Zhang Yimou. A classificação etária é de 14 anos. Os ingressos, gratuitos, devem ser retirados uma hora antes de cada sessão. Sala Lima Barreto do Centro Cultural São Paulo (CCSP).

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A Smashing Magazine fez uma seleção das capas de livros mais extraodinárias, questionando o famoso ditado “não se julga um livro pela capa”. O trabalho de um designer de capas de livros é importantíssimo, afinal, é supostamente ele que em apenas uma página tem que dizer com imagens e diagramações o que o conteúdo do livro que passar, atraindo sensorialmente o leitor para seus pontos fortes. Confira a lista de imagens completa aqui.

1- Laranja Mecânica


2 -Admirável Mundo Novo

2- 1984

29- The art of a book

34- Poemas escolhidos pelo autor (Manuel Bandeira)

43- Supercapitalism

54- House of Leaves

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Símbolo feminino da Literatura Brasileira, Zélia Gattai falece aos 91 anos. A escritora, mulher do aclamado Jorge Amado é autora de do corajoso livro “Anarquistas, Graças a Deus” (1979) que relata a formação da Colônia Cecília, uma tentativa de criar uma comunidade anarquista no Brasil conservador do século XIX.

Zélia Gattai ocupava a cadeira 23 da Academia Brasileira de Letras, a mesma ocupada pelo marido, morto em 2001, e sua obra reúne livros de amor e política, sempre muito independentes e críticos. Um exemplo para as mulheres, um recanto eterno na cultura brasileira.

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O filme se baseia na história real de Crystal Lee Sutton, americana sulina que liderou, como uma verdadeira heroína moderna, uma campanha contra o trabalho desumano.



Em 1928, a maioria da população de uma cidade muito conservadora tem como única fonte de trabalho e renda uma indústria têxtil, cujas condições de trabalho são muito abaixo do mínimo necessário. Lá trabalha Norma Rae, uma mãe solteira que mora com os pais, e trabalha como prostituta eventualmente. A vida de Norma , assim como de todos os trabalhadores da fábrica, vai sofrer uma reviravolta com a chegada do sindicalista Reuben Warshowsky, um nova-iorquino politicamente engajado, recebido com muita resistência. Para alterar sua vida e a dos outros, Norma ultrapassa os limites impostos a uma operária, e faz com que seja aberto um sindicato para exigir direitos trabalhistas na fábrica. Sally Field ganhou o Oscar de melhor atriz or sua interpretação como Norma Rae.
O DVD é vendido no Submarino por R$ 16,90

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Na segunda mostra Não tem coisa certa, o artista Caio Reisewitz, através de dezoito fotografias, faz um estudo sobre a paisagem, suas mudanças e relações com ela.



A selva virgem, a terra deserta, a vegetação em espaços artificiais e a paisagem humanizada são temas presentesv na exposição. A exatidão do artista revela detalhes que permitem perceber a ação humana em cada uma de suas fotografias. Mesmo que o homem em si não esteja presente, as conseqüências de suas ações estão.



Sobre o título da mostra, talvez uma declaração do artista possa esclarecer um pouco "se o antes nos desafia com sua virgindade, o depois nos assusta, porque nos mostra os erros cometidos, que também são sublimes e aterradores”.  Uma visão que trata da estética e da questão ambiental de maneira diferenciada.

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Com a idéia de lidar com a “identidade”, o projeto traz instalações, fotografias, telas, vídeos e esculturas que mostram “experiências vividas e tratam da noção de movimento a partir de um contexto político, social e econômico”, segundo a texto oficial do evento.

A mostra faz diferentes recortes para situações extremas, como conflitos, guerras, zonas de segurança, em contraste com imagens que transmitem a busca do lazer, da diversão e da convivência.

A exposição está instalada no Sesc Pinheiros (r. Paes Leme, 195. 3095-9400) de 14/5 a 13/7, Terça a sexta, das 11h às 21h30. Sábados e domingos, das 10h às 18h30. A entrada é gratuita

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A editora Cosac Naify acaba de lançar “Livro das Perguntas”, obra póstuma escrita pelo poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). Mais atual que nunca, o livro surpreende aqueles que vêem na literatura uma fonte de respostas absolutas.

Formada totalmente de perguntas que questionam o senso-comum, reavaliando ditados populares, como “Não é melhor nunca que tarde?”, a obra traz indagações do autor a respeito de diversos assuntos, alguns mais lúdicos, outros de essência filosófica e ainda certas dúvidas de caráter metafísico.



Inusitadas como as perguntas feitas por crianças, as questões da obra fizeram com que o livro fosse muitas vezes classificado como uma obra infantil. Porém, esse caráter infantil de quem vê o mundo pela primeira vez e se surpreende é muito difícil de ser conseguido por um adulto, que está repleto de pré-conceitos sociais, ter atingido essa percepção peculiar é mais um motivo para ressaltar a riqueza da obra de Neruda.

A edição da Cosac Naify caprichou no aspecto visual e gráfico. Os textos ganharam tradução do poeta e jornalista conhecido pela sua participação no concretismo brasileiro, Ferreira Gullar, e ilustrações do desenhista espanhol Isidro Ferrer (foto), que elaborou cenários surrealistas construídos como metáforas que acrescentam e correspondem à maneira de Pablo Neruda perceber o mundo. O livro já pode ser encontrado nas livrarias, ao preço médio de R$ 45.

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Se você já ouviu falar muito em nanotecnologia, mas não sabe o que é, faça uma visita ao Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado que abriga, até o dia 10 de junho, a exposição “Nano, Poética de um Mundo Novo”. Nela, você terá a oportunidade de entender como se comportam os átomos e moléculas em seu próprio mundo, através de imagens processadas eletronicamente. As seis obras da artista midiática Victoria Vesna são baseadas nos estudos do cientista James Gimzewski, da Universidade da Califórnia e têm o objetivo de integrar os visitantes às diferentes vertentes e possibilidades da nanotecnologia.



A mostra mergulha no universo invisível da nanotecnologia, discute seu impacto na cultura e no comportamento humanos, mas também abordar seus aspectos poético e metafórico.  A exposição, que tem entrada gratuita, é realizada pela Faculdade de Engenharia e pela Faculdade de Computação da Faap. Fica aberta de terça a sexta, das 10h às 20h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h. O Museu de Arte Brasileira da Faap fica na rua Alagoas, 903, no bairro de Higienópolis (São Paulo).

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O cultuado autor de histórias em quadrinhos, Neil Gaiman, vai participar da próxima edição da Festa Literária Internacional de Paraty, que será realizada entre os dias 2 e 6 de julho.
“Sandman”, obra mais importante da carreira do quadrinista, que consolidou o HQ como uma forma de expressão literária adulta e tão grande quanto as outras, e tornou-se ícone artístico do movimento post-punk da década de 1980, está sendo relançada pela editora Conrad. “Entes Queridos”, penúltimo volume da série protagonizada pelo personagem Morfeus e ambientada no mundo dos sonhos, chegou às prateleiras em março.

Gaiman, que além de quadrinista é romancista, também trabalha em outras mídias, tendo participado como co-roteirista dos filmes “Beowulf” e “Stardust”.

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Um clássico do cinema que fez a platéia chorar cachoeiras nos anos 1990 vai ganhar uma edição de luxo. “As Pontes de Madison”, que fez a platéia demarrar-se em pranto na década de 1900, vai ganhar uma edição de luxo. Dirigido e estrelado por Clint Eastwood, contando ainda com a talentosíssima Maryl Streep no papel principal, a edição trás muitos extras, incluindo comentários do elenco e produtores, um documentário sobre a criação da película e as filmagens, além de trailer e um clipe musical.

Mas além dos extras da edição especial, a trama por si só já fale o DVD. Streep é Francesca Johnson. Ao morrer, seus filhos descobrem em um diário que a mãe teve , em 1960, um brevíssimo e intenso caso extraconjugal com um fotógrafo que trabalhava para uma revista e tinha como pauta fotografar as pontes do condado de Madison. Os dois se apaixonam, mas o romance não segue porque Francesca teme perder a família.

Streep foi indicada ao Oscar por sua atuação. A direção delicada de Eastwood não cai em clichês melodramáticos e consegue retirar a máxima beleza do roteiro assinado por Robert James Waller e Richard LaGravenese.
Ao promover uma intensa dúvida nos filhos de Francesca em relação à validade dos relacionamento, o público também é catarticamente levado a questionar a existência do amor eterno e a repensar a fidelidade.
Em pré-venda no Submarino.

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Garcia Rossi                                               Palatinik

Reconhecida na França da década de 50, a arte cinética tem base expressiva na ilusão de ótica causada pelo agrupamento de alguns elementos estáticos, esse tipo de arte é o foco da exposição “Arte Cinética América Latina”, em cartaz na galeria Bergamin (Rua Rio Preto, 63 - São Paulo - Tel.: (11) 3062.2333).

Os elementos, simples e comuns, quando combinados produzem efeitos misteriosos e complexos. Como declara Jésus Soto, responsável pelo Cubo Virtual, a peça de grande destaque da exposição: “separadamente essas coisas nada são, mas, reunidas, algo muito estranho acontece...todo um mundo de novos significados e possibilidades e revelado pela combinação de elementos simples e neutros”.


Francisco Sobrino                                               Gregorio Vardanega

Estão à mostra 30 obras de alguns expoentes da arte cinética latino-americana, com destaque para os venezuelanos Jesus Soto e Carlos Cruz-Diez, a argentina Martha Boto, o ítalo-argentino Gregorio Vardanega e o brasileiro Abraham Palatnik.  A exposição teve início no último sábado e está aberta à visitação de segunda à sexta das 11 às 19 horas e aos sábados das 11 às 15 horas.

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A nova distribuidora brasileira Lume se foca no lançamento de filmes alternativos e independentes, além de procurar disponibilizar no mercado brasileiro obras-primas cinematográficas que estão há muito tempo fora de catálogo. A novidade são dois dos filmes mais importantes do cinema japonês que serão disponibilizados no Basil pela distribuidora.



Um deles é o “Contos da Lua Vaga” (1953), dirigido por Kenji Mizoguchi (1898- 1956), é expressivo para o cinema fantástico e acontece no século XVI, mostrando, em forma de fábula, a mudança de vida pela qual diversos personagens precisam passar durante uma guerra civil no país em pleno período feudal0. Ganhou o Leão de Prata no Festival de Veneza de 1953.



O outro filme é o suspense “O Anjo Embriagado” (1948), filme noir e drama humano que direcionou a atenção do mundo no pós-Segunda Guerra para a obra do aclamado diretor Akira Kurosawa (1910-1998).

Cada um custa R$ 44,90 na Lume.

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A história do homem e sua relação com o meio-ambiente. O grupo Narradores de Cordel fala do desenvolvimento econômico que agride a natureza e das consequências que atingem toda a humanidade. O ECORDEL é uma atividade do projeto "A Escola vai ao Teatro" e a participação de alunos por meio de excursões escolares é permitida mediante agendamento prévio. o evento é gratuito e acontece no Sesc Santos (Rua Conselheiro Ribas, 136 - Bairro Aparecida) , dia 5/6 às 14h.

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O DVD "Edith Piaf: Um Hino ao Amor" é um documentário-ficção emocionante que retrata a vida da singular artista desde seu abandono pela mãe, passando pela gloriosa alavancada de sua carreira, até o desespero suas alucinações e doenças no fim da vida.
Pronta para qualquer desafio proposto por sua arte, Piaf, frágil, mas intensa, luta pela vida, cantando o amor e o desespero com a alma.
Destaque para as fiéis representações de época e para a incomparável interpretação de Marion Cotillard, que parece incorporar Edith Piaf e a presença marcante de Gerard Depardieu. Imperdível. Um dos filmes mais emocionantes dos últimos tempos. O DVD duplo ainda traz extras como entrevistas e biografias. Encontrado por R$ 30.

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O Presidente Lula, em seus tempos de sindicalista, durante a greve dos metalúrgicos do ABC, em 1978, discursa e é ovacionado por uma multidão. A foto é uma das imagens que compõem a ótima exposição
“Direito à Memória e à Verdade – a Ditadura no Brasil: 1964-1985”, que a Estação Pinacoteca abriga.
São 110 fotografias de grandes dimensões que dão um recorte do agitado período. Movimentações estudantis, conflitos com a polícia e manifestações políticas fazem parte do acervo, que reconta uma época ímpar do Brasil.
Memorial da Resistência – Estação Pinacoteca (largo General Osório, 66, Luz. 3337- 0185). Sábado e domingo,
das 10h às 17h30. A entrada é gratuita.

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O Espaço Parlapatões (SP) recebe a partir desta quinta-feira a peça “A Noite dos Palhaços Mudos”, da Cia La Mínima e baseado em gibi do cartunista Laerte. A história envolve dois palhaços que tentam salvar um terceiro prestes a ser executado no interior de uma mansão por um grupo de homens decididos a eliminar todos os palhaços do mundo. Uma alusão à opressão dos anos de chumbo, com um forte clima de suspense dos filmes noir, confirmados pela utilização de tons sépia durante o espetáculo.

'Nos desenhos desse quadrinho, Laerte faz referência ao general Médici, a Maluf, aos integrantes da TFP com seus estandartes. Eram os poderosos da época', diz Montagner, um dos intérpretes dos palhaços. 'Nós buscamos atualizar isso até para manter o que é mais importante na história, o contraponto entre o palhaço como arquétipo das fragilidades e também da liberdade do ser humano contra a opressão e a formalidade desses homens vestidos de negro.' Assim, saem os políticos conhecidos e entram os funcionários de altos postos das grandes corporações, com seus discursos de metas a serem atingidas e busca de perfeição, símbolos da opressão contemporânea. 'O palhaço é o oposto disso, é o arquétipo do humano que tem medo, cai, erra.' 

O espetáculo fica em cartaz até 29/5 no Espaço Parlapatões (Praça Roosevelt, 158, Centro, 3258-4449) às 21h da quinta-feira.

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A editora Cosac Naify, para aproximar o público infanto-juvenil de clássicos literários, acaba de colocar nas lojas uma tradução de um dos mais tocantes contos do escritor russo Anton Tchekov (1866–1904), em versão ilustrada para crianças. Trata-se de "Kachtanka”, obra traduzida diretamente do russo por Rubens Figueiredo.



O livro narra a história da cachorrinha Kachtanka – palavra que, na língua russa, significa “pequena castanha”. Ela se perde de seu dono em uma noite gelada, mas encontra um novo lar, habitado por dois bichos que se tornam seus amigos: um gato e um ganso. Com o passar do tempo, a cadelinha se dá conta de que seu novo dono é um palhaço circense e que ela terá de aprender alguns truques de circo para ajudá-lo em suas apresentações.



Uma espécie de alegoria sobre a necessidade de adaptação para novas situações, a obra traz ilustrações extremamente sensíveis e esteticamente belas de Guenádi Spirin, ela permitem ao leitor acompanhar, através dos olhos da cadelinha, o desenrolar de sua história, seus pensamentos, alegrias, aflições e a visão de mundo de Kachtanka. O ilustrador russo usou o traço clássico dos grandes pintores renascentistas italianos como inspiração para suas pinturas.
Por 39 reais no site da editora Cosac Naify.

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Foi inaugurado no Parque Ibirapuera (zona sul paulistana) o Espaço Sapucaia, uma biblioteca com acervo temático de mais de 2 mil títulos dedicados ao meio ambiente. Ela foi criada para facilitar o acesso do público aos assuntos relacionados às questões ambientais. Pesquisas, teses, artigos e reportagens - especialmente sobre os parques municipais de São Paulo - sobre temas ambientais poderão ser consultados. Excelente iniciativa que pode despertar interesse pelas letras e por uma visão mais sustentável do mundo,e, tudo isso, numa das maiores - e raras- áreas verdes do estado de São Paulo. Inspirador. O espaço funcionará de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h.

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O espetáculo “Convocadores de Estrelas” promove, no palco do Teatro Popular do Sesi, um espetáculo visual para divertir adultos e crianças. Comandada pelo grupo Seres de Luz Teatro, a trama aposta num mundo de fadas e monstros para contar a bonita trajetória dos irmãos Pedro e Lola. A dupla tem a missão de livrar as estrelas do caminho de um monstro comedor de astros. As crianças, então, deverão liberar novamente as estrelas no céu. Para reforçar o abandono da luz, o cenário é iluminado com economia, centrando a atenção nas delicadas marionetes manipuladas pelos artistas argentinos Abel Saavedra e Lily Curcio. A direção é do competente uruguaio Rafael Cuci.
Teatro Popular do Sesi (avenida Paulista, 1.313, Bela Vista. 3146-7405). Sábado e domingo, às 16h. Grátis.

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Adaptação para o cinema de um dos livros mais bem-sucedidos da atualidade, o filme “O Caçador de Pipas”, que concorreu ao Oscar de melhor trilha sonora, ganha lançamento em DVD nos próximas dias. Sem muitos extras, o DVD traz comentários do escritor Khaled Hosseini.



Dirigido pelo respeitado Marc Forster, o filme se passa em dois momentos. O primeiro deles no final da década de 1970, pouco antes da invasão do Afeganistão pela extinta União Soviética. O enfoque é sobre a amizade entre dois meninos, Hassan e Amir, que moram no mesmo lar, criados pelo pai deste último. A segunda parte do filme se passa alguns anos mais tarde, quando os garotos já estão adultos. Hassan decide voltar ao Afegasnistão, sua terra natal. Ali chegando, ele encontra um país miserável e destruído pelo domínio dos talibãs. Uma história pessoal que consegue se estender para os acontecimentos históricos mais amplos do país. Vale lembrar uma curiosidade: o hábito de soltar pipas, muito comum na maior parte do Oriente Médio, foi proibido durante o governo Talibã. As pipas, portanto, têm nesta cultura uma simbologia de liberdade.

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Uma boa pedida cultural para quem vai passear com as mamães pelo litoral paulista neste final-de-semana é a peça "De Malas Prontas", uma comédia irreverente, sem falas, que mostra duas mulheres obrigadas a compartilhar o mesmo banco em um aeroporto. Com direção de Pepe Nuñez e com a Cia. Pé de Vento de Santa Catarina

A peça está em cartaz no Sesc Santos (Rua Conselheiro Ribas, 136. 13 3278-9800) e acontece às 20h30 do sábado. O ingresso é R$10.

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O Moleskine é uma caderneta muito especial. Como já dito aqui, ele foi usado por grandes artistas como Van Gogh, Picasso e Ernest Hemingway. Com esse histórico artístico dá pra entender a aura que esta marca italiana traz para o presente, não?

 Carregando este repertório histório-cultural, o Moleskine hoje, além de ser usado para anotações, é usado para desenhos dos mais diversos. Procurando mostrar essas obras artístícas feitas em Moleskine, surgiu o blog Skine.art.


Para você que faz desenhos em moleskine, uma ótima dica para compartilhar sua arte. Mas se você ainda não aderiu ao movimento, o blog pode ser fonte inspiradora e um ponta-pé para o início de seus rabiscos. Confira!

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É essa a situação colocada no livro Fahrenheit 451, mundialmente famoso de Ray Bradbury, e adaptado brilhantemente para o cinema com inteligente roteiro e excelente direção do aclamado francês Fançois Truffaut.
No primeiro filme em inglês realizado por Truffaut, os bombeiros não têm a função de apagar incêndios ou retirar gatos de árvores; sob a temperatura de 451 F, livros de toda espécie são queimados, apenas o fogo estimulante dos leitores é apagado por estes bombeiros . O governo considera que os objetos literários são um perigo constante para a sociedade, já que o conhecimento do mundo pela arte torna as pessoas angustiadas e pessimistas,abrindo sua percepção para a realidade.

Entre a paixão pela leitura que liberta, e as futilidades das tevês que condicionam, há um paradoxo: os amantes da literatura se isolam em comunidades afastadas, transformando-se em livros que decoraram: liberdade presa em frascos; enquanto que o rebanho da rotina televisiva, se exibe e contrói uma sociedade sem afeto. Uma fábula extraordinária sobre pobreza humana, segurança pessoal e liberdade iontelectual. Imperdível!
Veja trailers e fragmentos do filme aqui. Os preços variam de 19 reais a 60 reais.

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Vai até domingo a III Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo no Centro Cultural São Paulo. Hoje, o destaque é da peça “Ensaios de Mulheres”, do grupo carioca Atores de Laura, uma adaptação da comédia de Jean Anouilh, na qual tudo que as mulheres pensam e falam sobre os homens se traduzem nas relação entre elas e no seu fazer musical numa pequena orquestra de Café-concerto.
O evento recebe ainda espetáculos de 11 companhias, vindas de sete países, e conta também com palestras e debates com temas interessantíssimos abertas ao público em geral e gratuitas. A programação completa você encontra aqui.

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“Toda Nudez Será Castigada”, peça célebre do escritor Nelson Rodrigues, é um drama familiar de um viúvo que se casa a prostituta Geni (famosa na música de Chico Buarque) e será reencenada pela Cia. Teatro da Cidade, de São José dos Campos, que completou 18 anos em janeiro. A história, partindo do núcleo familiar, é feita a partir de flashbacks e de marcas circulares, cerebrais, do sonho e da realidade, da ficção e do real. Nunca é demais (re)ver e (re)visitar o universo rodrigueno.
Em cartaz até o dia 29 de junho no Teatro Coletivo Fábrica  (rua da Consolação, 1.623, Centro. Tel. (11) 3255-5922). Sábado, às 19h, e domingo, às 18h. O ingresso é R$ 20.

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O fabuloso cineasta David Lynch (autor dos maravilhosos “Cidade dos Sonhos”, "Veludo Azul" e "Império dos Sentidos") também é artista plástico e escritor . Sua vinda ao Brasil em agosto para o lançamento de seu livro
“Águas Profundas: Criatividade e Meditação” foi confirmada em agosto. Lynch deveria vir para a Flip (Feira Literária de Paraty), em julho, mas remarcou a viagem devido a sua agenda constantemente cheia.O autor ficará no Brasil entre 2 e 9 de agosto, passando por São Paulo, Rio, Belo Horizonte e Brasília.

No livro, em 84 textos, ele fala um pouco de sua trajetória e de seus filmes, expõe sua filosofia de vida e propõe uma viagem peculiar por sua mente. Lynch, que praticou meditação durante três décadas, propõe uma discussão sobre como a sua transcendental capacidade meditativa influenciou nas mudanças de sua vida e o ajudou a concentrar as suas energias. O texto é curto, escrito em pequenas passagens que, na pretensão do autor, devem fluir e dançar ao longo das páginas que, viradas continuamente, provocam uma sensação de viagem vertiginosa na mente do leitor. São 84 textos breves, de no máximo três páginas cada um, que expõem a visão de Lynch sobre o seu processo criativo e sua relação com o mundo.

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A comédia urbana "Carro de Paulista" começa quando quatro jovens da zona leste da capital paulista arrumam um carro emprestado e seguem para a zona sul, com o intuito de paquerar as moças que moram no bairro dos Jardins. Alcançar esse simples objetivo não é fácil, pois os amigos se envolvem em diversas confusões pelas ruas da cidade.



A peça mostra as diferenças entre os bairros da grande metrópole de forma sutil e sob o olhar da juventude. Uma forma muito original de traçar as caracteísticas dos jovens paulistanos e a sua relação com a cidade, mostrando a tênue linha entre as ações cotidianas e a forma política de ver o mundo.

Nos palcos do Teatro Ruth Escobar - Rua dos Ingleses, 209 - Morro dos Ingleses - Centro de SP - ,sala Gil Vicente, até 28/6 . Sábados às 22h30. Ingresso: R$ 30.

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A peça do dramaturgo irlandês Bernard Shaw (1856-1950, autor de “Pigmaleão”) narra a história de uma senhora (Bia Seidl) que acaba seduzida por um poeta aristocrata (Thiago Carreira) e trai o marido, um pastor anglicano de ideologia socialista, integralmente dedicado à sua causa político-religiosa (Sergio Mastropasqua). Ironia e irreverência marcam as personagens centrais, dando ao enredo um tom de inteligência e alta teatralidade. A natureza da fé religiosa, o embate Socialismo x Capitalismo, a decadência da nobreza, e a Londres da era vitoriana também estão presentes na obra.

Estréia neste sábado (3/5), às 21h. Domingo a sessão começa às 19h. Teatro Augusta (Rua Augusta, 943, Consolação -SP - 3151-4141). O ingresso custa R$ 30.

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"Era uma Vez um Rio" conta a história de um menino e seu amor pelo rio, que volta a seu encontrar com o rio anos depois e se depara com o reflexo de sua própria face comospolita. Atendendo a um apelo de socorro do rio , o menino refaz os passos dessa história de amor, da infância à fase adulta. Ao longo da trajetória, mergulhamos de cabeça no deslumbrante universo do cerrado, que a autora explora com muita poesia.

O objetivo é envolver o espectador neste rito de passagem, deixando-o consciente de sua responsabilidade com o planeta a partir da enorme perda que os problemas ambientas causam à humanidade de uma forma geral e a cada um de nós, tenhamos 9 ou 90 anos.

O cenário e o figurino são muito criativos, e a atuação de Ando Camargo merece destaque. O papel lhe rendeu o prêmio de melhor ator de teatro infantil de 2006 pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) e a montagem ficou com o troféu de melhor espetáculo para crianças. Porém, a peça, a peça, apesar de considerada infantil, tem um propósito coerente a todas as idades.

O espetáculo é poesia necessária num momento em que a água doce passou a ser uma preocupação mundial. Conferências internacionais e mundiais são promovidas para discutir os problemas relativos aos "recursos hídricos" e firmar acordos sobre eles. Vários países estão promulgando legislações que disciplinam o uso da água doce, bem considerado em processo de escasseamento. A água, líquido indispensável à vida, existe em abundância, mas não está totalmente disponível para o consumo em todas as partes do mundo.
Reestréia gratuita hoje (1/05) no Teatro Sesc Anchieta (Rua Doutor Vila Nova, 245, Consolação - SP - 11 3234-3000).

Personagens entram no 'carro', dão partida e acendem os faróis. Aparecem no céu algumas estrelas.
GUTO CRIANÇA (acordadíssimo) – Pai!! Tem as três Marias! O cruzeiro do sul, o planeta Marte, Vênus, não é? Eles fazem companhia pro rio e não o importunam nunca, não é?
PAI – Pois é! E tem a lua crescente, cheia, minguante, sempre por aí, além da Via Láctea inteira pra fazer companhia o resto da vida. Milhões de estrelas...
GUTO CRIANÇA – Você contou, pai?
PAI – Não, mas amanhã à noite, sem falta, a gente vai contar, tá bom?
GUTO CRIANÇA – Sem falta? Amanhã?
A luzinha do carro vai se apagando. Gutim surge da escuridão.
GUTIM (p/ platéia) – Cê contou? Nem nós. Mas mesmo assim eu achava meu pai super legal. Ele era meu terceiro melhor amigo. O primeiro era o rio. Vovô era o segundo.

O palco permanece vazio e silencioso por um tempo, exceto algum eventual barulhinho de grilo. As luzes das estrelas vão enfraquecendo, um galo canta longe... Gutim e o avô entram com uma varinha de pescar, o vidrinho azul de leite de magnésia com anzóis.
Fotos Divulgação

GUTIM – Oi, Vô!
AVÔ – Oi, Gutim!
GUTIM – Que dia é hoje?
GUTO CRIANÇA – Hoje é domingo
AVÔ – Pé de cachimbo
GUTO CRIANÇA – Toca a viola
AVÔ – Toca o sino
GUTO CRIANÇA – O sino é de ouro
AVÔ – Bate no touro...
AVÓ – Guuuuuutooooo.
GUTO CRIANÇA – Ooooooooi.
Todos param onde estão.
AVÓ – Estão indo pra onde?
GUTO CRIANÇA – Estamos indo pescar, vó...
AVÔ – É rapidinho, Augusta.
A avó vai entrando em cena...
AVÓ – Primeiro a obrigação, depois a devoção.
GUTO CRIANÇA – Aaaaahhhhhh, vó,
AVÓ (entra em cena) – Guuuuuutooooo.
GUTO CRIANÇA – Ah!, vó... A senhora já liberou o vô de ir à missa... deix’eu fazer companhia pra ele, vó?

AVÓ – Seu avô tosse demais, atrapalha a missa. Além do mais, já tá velho, já pagou todos os pecados, mas você não. Você é novo, tem muito que aprender. E depois, é o mais velho, um rapazinho tão bonito, tão ajuizado! Tem que dar o exemplo aos mais novos.
GUTO CRIANÇA – Vó, mas o padre fala demais da conta, a botina aperta meu pé, e hora boa pra pescar é cedinho, né, vô?
AVÔ – É Augusta. Hora boa pra pescar é cedinho!
GUTIM – A missa é muito tarde...
AVÓ – O domingo é grande, depois dá pra pescar até enjoar.
GUTO CRIANÇA – Sei... depois “é hora do almoço”, depois “tem que fazer o quilo”, depois “o sol tá muito quente”, depois “já está esfriando, tem sereno”, depois... depois... eu sei muito bem como é que é, depois. Depois só no dia de São Nunca!
AVÓ – Que desatino é esse por causa do rio, menino? Sabia que foi Deus quem fez o rio, meu filho?
GUTO CRIANÇA – Vó
AVÓ – Põe sentido, menino, foi Deus quem fez o rio...
GUTO CRIANÇA – Vó
AVÓ – Fez a igreja, fez a religião, fez a fé.
GUTO CRIANÇA – Vó, posso falar uma coisa pra senhora?
AVÓ – Não.
AVÔ – Que isso, Augusta, deixa o menino falar. Fala Gutim, fala.
GUTO CRIANÇA – Dá licença, vó, mas eu tenho que falar. Eu tenho. Ó, eu tô na escola pra que? Pra aprender coisas. Uma das matérias que eu estudo lá na escola se chama Geografia. Dentro do livro tem um capítulo que só trata de rio mas não diz quem foi que fez, se foi Deus, se foi Satanás, se foi sei-lá-quem...
AVÓ – Cala a boca, menino!
GUTO CRIANÇA – ... tem outra matéria, vó, chamada História Geral, que estuda o homem desde as primeiras tribos, as guerras, os impérios, os templos, as religiões. Também não fala em Deus hora nenhuma.
AVÓ (ralhando com ele) – Vai caçar um brinquedo! Que prosa mais boba!...
GUTO CRIANÇA – Vó, não fica com raiva de mim, não! Domingo que vem eu vou com a senhora à missa das dez, juro, mas agora escuta, vó, sabia que esse Deus nem é o mais famoso do mundo? Tem muitos outros deuses por aí. E tem gente que nem acredita em Deus. Acredita em outras coisas. No sol, na lua, no trovão!...
AVÓ (muito brava) – Pára de blasfemar, menino, você está me desrespeitando! Onde já se viu gente largar de acreditar em Deus para acreditar em lua?

Agenda

As apresentações serão realizadas nos teatros do SESI (Projeto Viagem Teatral) das cidades abaixo:

19/05 - RIO CLARO - 16 E 19H

26 E 27/ 05 - PIRACICABA - 16H

02 E 03/06 - OSASCO - 16H

09 E 10/06 - MAUÁ - 16H

16 E 17/06 - MARÍLIA - 16 E 19H NO SÁBADO, 16 H NO DOMINGO

23 E 24/06 - FRANCA - 16H

30/06 E 01/07 - BIRIGUI - 16 E 19H EM AMBAS AS DATAS

07 E 08/07 - ARARAQUARA - 20H NO SÁBADO E 16H NO DOMINGO

10 E 11/07 - SÃO JOSÉ DO RIO PRETO - FESTIVAL DE TEATRO DA CIDADE, HORÁRIO E LOCAL A CONFIRMAR. (ESTE ESPETÁCULO NÃO FAZ PARTE DA VIAGEM TEATRAL DO SESI)

14 E 15/07 - SOROCABA - 16 E 19H NO SÁBADO E 11H NO DOMINGO

21 E 22/07 - SANTOS - 16H

28 E 29/07 - SANTO ANDRÉ - 16H

INGRESSOS UMA HORA ANTES

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O espetáculo Waterwall, que marca a estréia no Brasil da companhia italiana Materiali Resistenti Dance Factory, dá um novo sentido à tendência da mistura de balé e acrobacia na dança contemporânea e se aprsenta pela última vez em São Paulo hoje. O espectador se surpreenderá com a hipnótica jornada visual, na qual dançarinos dividem o palco durante todo o tempo com uma das forças da natureza: a água, protagonista deste show. E bota força nisso: são mais de 16 mil litros que jorram com força de estruturas metálicas e caem sobre os corpos desafiando a resistência e os sentidos dos dançarinos durante mais de uma hora. Sem dúvida, um impacto visual inédito para o público.

Assista uma pequena amostra do espetáculo aqui.

Waterwall volta aos palcos no Citibank Hall, Rio de Janeiro, de 15/05 a 18/05.

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O mexicano Guillermo Arriaga é romancista, é também produtor, diretor e roteirista de cinema. Além de Um doce aroma de morte escreveu outros dois romances O búfalo da noite e Esquadrão Guilhotina e um livro de contos, Retorno 201. Guillermo é também premiado roteirista dos filmes Amores Brutos, 21 Gramas e Babel, pelo qual concorreu ao Oscar de melhor roteiro original em 2007. O tema mais recorrente em seus trabalhos são as situações extremas, nas quais o ser humano revela seus medos, suas fraquezas, sua pequenez diante do acaso que rege muitas vezes as situações do mundo, tornando-as irremediáveis.

A editora Gryphus anunciou o lançamento de seu novo livro "Pancho Villa e o Esquadrão Guilhotina". Arriaga, que esteve presente na Flip do ano passado, virá a São Paulo para a Bienal do Livro (entre 14 e 24 de agosto), no Parque de Exposições do Anhembi, para autografar a obra e conversar com leitores. Aguardamos ansiosamente.

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Lygia Fagundes Telles terá sua obra "Ciranda de Pedra", publicada em 1954, adaptada para pelo autor Alcides Nogueira uma novela global que estréia no próximo dia 5 de maio. Mas não é a primeira vez que a mesma obra de Lygia vai parar na telinha. Em 1981, o romance foi adaptado por Teixeira Filho, também na Globo.

O romance conta histórias de uma família. A escritora conta para a Folha Online como surgiu a história em sua cabeça e introduz os assuntos tratados no livro : " Eu ia andando por uma rua muito elegante daqui de São Paulo e vi uma casa sendo demolida. Eu me lembro que a casa tinha um jardim lindo e uma escada de mármore. A casa já estava sem a parede da frente, exposta. Fiquei muito comovida com aquela imagem e pensei comigo: aqui nesta casa gente amou, viveu, dançou e chorou. Aí, percebi uma fonte débil, com água ainda jorrando. Em volta dela, havia pequenos anões de jardim, que estavam de mãos dadas, em uma ciranda que fechava a fonte. Pensei em uma jovem querendo entrar nessa ciranda de pedra e não conseguindo. Foi assim que nasceu a Virgínia."

Questionada sobre a qualidade da adaptação de seus romances para teatro e televisão pela Folha Online, a escritora respondeu : "Em um país tão miserável como o nosso, onde a educação foi esquecida, a novela é uma forma de meu livro chegar às pessoas." Confira a entrevista na íntegra no site da Folha.

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O mais antigo dicionário de língua portuguesa, datado de 1712, agora pode ter seus 44 mil verbetes conferidos online. A obra “Vocabulario Portuguez e Latino”, do padre londrino radicado em Portugal Raphael Bluteau, se apresenta em oito volumes e dois suplementos.

A digitalização do livro , que durou um ano e três meses e envolveu quatro profissionais, faz parte do projeto do Instituto de Estudos Brasileiros para facilitar o acesso da população a livros raros e para evitar o manuseio do dicionário, que é muito frágil e tem folhas de trapo.

O IEB também tem cerca de 120 livros raros e cem manuscritos, todos digitalizados na íntegra. Agora o instituto trabalha para disponibilizar novos dicionários raros para consulta, todos relacionados à língua portuguesa ou à cultura brasileira. Confira aqui .

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A Olimpíada de Língua Portuguesa Escrevendo o Futuro, programa realizado pelo Ministério da Educação e Fundação Itaú Social, tem como objetivo estimular o desenvolvimento de métodos de estudo que ampliem as competências de escrita, oferecendo propostas de formação para os professores e oficinas para os alunos, além de incentivar a cultura e a integração entre essas duas pontes do conhecimento. O tema central da Olimpíada, nas três categorias - memória, poesia e artigo de opinião - é "O lugar onde vivo". De acordo com a Fundação Itaú Cultural, 168 mil professores de cerca de 48 mil escolas, em 4.217 municípios, de todo o País já se inscreveram. Mas as inscrições ainda poderão ser feitas até o dia 5 de maio. A Olimpíada está aberta para escolas públicas de ensino fundamental e médio e seus professores que trabalhem com alunos de 4ª, 5ª, 7ª e 8ª séries do ensino fundamental (ou séries equivalentes do ciclo de 9 anos); e alunos de 2º e 3º anos do ensino médio.


Vencedora do Escrevendo o Futuro 2006, Camila Félix, 12 anos da cidade cearense, Crato, com o texto "Memórias de uma lavandeira", inspirados em Dona Socorro, ao lado da estudante.

A Olimpíada premiará os 500 alunos e professores semifinalistas com medalhas de bronze e coleção de livros. Os 150 finalistas, alunos e professores, receberão medalhas de prata e aparelhos microsystem. Os 15 alunos e professores vencedores na estapa nacional receberão medalhas de ouro, computador e impressora
As escolas também têm a ganhar: os estabelecimentos nos quais estudam os 15 premiados receberão laboratórios de informática com 10 computadores e impressora e livros para a biblioteca. O MEC concederá ainda um selo para as cidades de origem dos vencedores.

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Conto da Ilha Desconhecida, primeira produção da Cia. Pé na Porta, leva em cena o texto integral do livro de José Saramago. Isso é possível porque o conto é realmente pequeno, mas seu conteúdo, sua forma, enfim, o texto em si, é de uma grandeza monumental como já foi analisado aqui em outro post .



A parábola de um homem que quer um barco para procurar uma ilha desconhecida é pontuada por trechos de canções de Lenine e Secos e Molhados executadas ao vivo. No espetáculo, muito dinâmico, os jovens atores se revezam em todos os papéis. Direção Paulo Marcos Elenco Henrique Athayde, Juliano Barone, Marcella De Nardo Fernanda Mariano e Patrícia Sinhorini.



Em palco do dia 3 de maio ao dia 29 de junho, aos sábados e domingos às 16h no Teatro Coletivo Fábrica Rua da Consolação 1632, São Paulo Telefone: (11) 32555922. Ingressos: R$ 20,00. Mais informações no belo site da Cia Pé na Porta.

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Atração obrigatória nas "Noites Brancas" de Paris, a companhia francesa Générik Vapeur finalmente vem a SP para duas únicas apresentações na Virada Cultural.

O espetáculo "Bivouac" é teatro de cortejo de rua com intervenção no espaço público, variação do que Belo Horizonte viu anos atrás. No chão ou num caminhão-cenário, que serve de touro de ventas fumegantes, vêm 18 atores ou músicos com corpos pintados de azul. Eles interagem pontualmente com os espectadores, com rock, luzes e fogos de artifício. A idéia é mudar a percepção do centro da cidade. Importa a experiência de deslocamento coletivo, o "percurso emocional". Bivaque, em português, é a área que acolhe a tropa. Criado em 1989, "Bivouac" alude ao Muro de Berlim. A companhia foi fundada em 1984, motivada pelas relações entre ator e máquina. "Bivouac" inclui um cão cenográfico de metal e um carro que é demolido. O projeto é parceria da Prefeitura de SP com o Consulado da França e o órgão Culture France.

O espetáculo terá início em frente à Galeria Olido (Av. São João), passará pela Praça da República, ruas Ipiranga e Sete de Abril, e acabará na Praça do Patriarca, diante de uma pirâmide de 102 latões coloridos. Haverá duas apresentações: uma no sábado, às 21h30 e outra no domingo, às 3h30. A duração é de 60 minutos.

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“Renato Russo”, monólogo-musical escrito por Daniela Pereira de Carvalho, faz curtíssima temporada em São Paulo neste fim de semana.

A montagem, interpretada com verossimilhança pelo ator Bruce Gomlevsky (foto), passeia pela vida do vocalista da Legião Urbana. Vinte e duas canções da carreira do músico são tocadas ao vivo por uma banda.

Com direção de Mauro Mendonça Filho, a peça ganhou o prestigiado Prêmio Shell 2006.
HSBC Brasil (r. Bragança Paulista, 1.281, Chácara Sto. Antonio). Sábado e domingo. 20h. R$ 50 a 100

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A companhia de ballet flamenco é comandada por Eva Yerbabuena e apresenta o espetáculo Santo y Seña, com algumas das melhores coreografias de suas montagens, De la Cava, do espetáculo Siguiriya; A las Cinco de la Tarde, de Farruca; Espumas del Recuerdo, de Mirabrás; Rarapata, de Bulerías; Quiero y no Quiero, de Tientos-tangos; e Cadencia, de Soleá-bulería.

A apresentação conta com as composições do premiado instrumentista espanhol Paco Jarana que toca ao vivo, acompanhado de um grupo de três cantores, duas guitarras, um percussionista e um flautista/saxofonista. 

Os ingressos para o espetáculo que acontecerá no Teatro Castro Alves, em Salvador, dia 8 de maio, estarão à venda a partir do dia 28 de abril pelos telefones do SAC Shopping Barra (3264-5955) e do SAC Shopping Iguatemi (3450-5922). Mas a apresentação não vai parar por aí. Confira a agenda de espetáculos: 22/04 e 23/04 em São Paulo ; 29/04 e 30/04 em Porto Alegre; 03/05 e 04/05 em Brasília; 05/05 e 06/05 no Rio de Janeiro; 08/05 em Salvador; 10/05 em Curitiba.

Todo Sobre Eva

Nascida em Frankfurt, Eva Yerbabuena mudou-se para Granada com 15 dias de vida. A bailarina logo cedo começou a desenvolver seu lado coreógrafa. Em seu início de carreira, teve grandes mestres: Enrique El Canastero, Angustillas La Mona, Mariquilla e Mario Maya. Paralelamente à dança estudou arte dramática e coreografia, esta última em Havana, Cuba, com Johannes Garcia.
Desde que criou a companhia em 1998, a bailaora tem se apresentado nos principais palcos da Espanha e do mundo, sempre com um repertório autoral de Eva.

Mais informações no site da coreógrafa.

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A Editora JBC preparou um guia para brasileiros que viajam pela primeira vez ao Japão. O “Guia Japão para Brasileiros” trata de todos os detalhes da viagem, desde os documentos pedidos para emissão de visto até dicas de como se comportar sem dar vexame no Japão.
Patrocinado pelo banco Real, o guia traz um pequeno dicionário com os termos mais usados por turistas.

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Valores morais e éticos: uma discussão longa e complicada. A peça Vurmo Sapiens assume a discussão ácida abordando temas polêmicos como preconceitos, pedofilia, religião e falcatruas políticas. A conclusão não é das melhores e a semelhança encontrada entre um verme e um ser humano afasta ainda mais a visão de um mundo ideal do real.

Durante a história, pontuada com a participação especial do cantor lírico Juares de Mira, vários personagens ilustram a frenética e surreal história de Vurmo. Estão lá os políticos corruptos, aliciadores de menores, falsos profetas, travestis entre outros personagens que constroem um universo muito próximo de nosso cotidiano num texto que permeia uma linguagem televisiva e cinematográfica.

De 23/04 a 04/05 . Quarta e sábado às 21h e domingo às 19h - Preço: R$14,00 e R$7,00 (meia) 
Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio - 655 - Centro de Curitiba)

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A exposição "Sítio do Pica-Pau Amarelo em Mangá - Homenagem a Monteiro Lobato e ao Centenário da Imigração Japonesa" foi inaugurada dia 18, aniversário do escritor, na Biblioteca Municipal de Osasco (SP). Os visitantes verão Emília, Dona Benta e o próprio escritor Monteiro Lobato desenhados com os traços característicos do típico desenho japonês: o mangá.

Os autores dos desenhos são alunos de Fábio Shin www.fabioshin.com, professor do Mangá Studio Japan Sunset, localizado na capital paulista. Mas nem por isso os desenhos são amadores. O trabalho é muito bem-feito, vivo e criativo. A idéia da releitura surgiu ao procurar-se um tema que evidenciasse a mistura cultural entre o Japão e o Brasil para homenagear o centenário da imigração japonesa.



No dia 18 de junho, paralela à exposição, toda a equipe do estúdio fará uma oficina de mangá gratuita, das 14h às 16h. Por lá, os visitantes poderão aprender a fazer desenhos em "nikayou mangá" (caricatura em desenho japonês), técnica desenvolvida pelo professor. As vagas são limitadas. Estão programadas outras oficinas de mangá durante o tempo que a mostra ficará em cartaz. As datas e horários ainda não foram programados.

Fique ligado! A mostra é gratuita e fica na Biblioteca Municipal de Osasco - r. Marechal Rondon, 260, região central, Osasco, SP, de segunda a sexta das 9h às 19h e de sábado das 9h às 16h30.

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A Virada Cultural SP 2008 vai ser uma loucura! São tantas atrações que vai ficar difícil escolher sem se martirizar por ter tirado alguma atração especial da lista. Vamos fazer o trabalho sujo por você e sugerir uma programação pra você que conseguir ficar das 18h às 18h nos dia 26 e 27 de abril acordado. Lembrando-se que os ônibus acompanham o horário do evento.

Dia 26
Teatro municipal
18h00 - Luiz Melodia – Pérola Negra (1973)
FESTIVAIS INDEPENDENTES - Pateo do Colégio
18h50 - Mundo Livre S.A. (PE)
Baile do Arouche - Largo do Arouche
21h00 - Havana Sax
BAILINHO - Rua Bento Freitas
22:00 - Aula de Salsa com Ricardo Garcia
22:50 - Apresentação de Salsa com a Cia. Conexion Caribe
Palco São João - Av. São João com Rua Aurora
00h00 - Zé Ramalho
03h00 – Mutantes
MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA NA VIRADA - Galeria Olido, Largo do Paissandu
04h00 - Machuca (2004) Chile / Espanha - 120 min. - colorido, 35mm
Diretor: Andrés Wood
CANJA ROCK-BLUES - Rua Barão de Itapetininga
04h30 às 05h00 Cláudio Fontes; Gustavo; Zeli; Edgard Scandurra; Alfaia; AD Luna; Fábio Trummer; Márcio Monjolo
Casa das Rosas - ESPAÇO HAROLDO DE CAMPOS DE POESIA E LITERATURA - Av. Paulista, 37 –Bela Vista (próximo ao metrô Brigadeiro)
06h00 – Café da Manhã
CANJA ROCK-BLUES - Rua Barão de Itapetininga
06h30 - Mangue-Beat : AD Luna; Alfaia; Dionísio Dazul; Gilvanir Duarte; Marcos Maia
07h00 - Jazz Brasil : Armando Tibério; Beto Caldas; Clayber de Souza; Paulo Bira; André Busic; Edson Guilardi; Evaldo Guedes; Ramiro Marques; Silvio Gallucci

Dia 27
BAILE CHIQUE (hip hop) - Praça Cívica Ulysses Guimarães (Parque D. Pedro)
08h00 - Z’África Brasil
Sesc 24 de Maio - R. Dom José de Barros, 178, esquina com a Rua 24 de Maio
11h00 - Nó na Língua
12h00 - Camões Eletrônico
12h30 - Que língua é essa? Que barafunda é essa?
MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA NA VIRADA - Galeria Olido, Largo do Paissandu
13h00 - O Violino (2006) México - 98 minutos - P&B , 35mm
Diretor: Francisco Vargas
ROCK REPÚBLICA - Praça da República
14h00 - Arnaldo Antunes
Espaço Parlapatões – Praça da República
15h00 – Concurso de Poesia Falada – Parlapatões
PALCO DAS MENINAS - Av. Ipiranga, esquina com Rua Araújo
17h00 - Fernanda Takai
Palco São João - Av. São João com Rua Aurora
18h00 - Jorge Ben Jor

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"O Japão de Pierre Verger Anos 30" é resultado de viagens do fotógrafo pelo Japão e está em exposição em São Paulo como parte das comemorações do centenário da imigração japonesa.

Verger é conhecido pelo seu trabalho constantemente relacionado ao registro da população afrobrasileira, mas o fotógrafo tem trabalhos menos conhecidos, como é o caso deste. Há características comuns com a fase brasileira, como o registro das camadas mais populares.

No entanto, há retratos de pessoas de classes abastadas, algo que o fotógrafo praticamente deixou de fazer depois, segundo o curador da exposição, Alex Baradel. Para a mostra, foram selecionadas cem imagens cerca de mil realizadas em Tóquio, Kioto, Nara, Nikko e Oshima.

O evento estará aberto para visitas até o dia 25 de maio, de terça a domingo, das 9h às 21h na Caixa Cultural em São Paulo e é gratuito.

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Quem se acostumou a ouvir Paulo Gracindo abrir seus discursos como o prefeito Odorico Paraguaçu para a TV- “Povo de Sucupira!” -, na novela de Dias Gomes, vai encontrar o mesmo estilo fanfarrão de falar difícil, sem dizer nada. A diferença é que ele, agora, é interpretado por Marco Nanini na versão da obra para o teatro.

Com direção de Enrique Diaz e adaptação de Guel Arraes. “O Bem-Amado” se mantém fiel ao roteiro original do autor, mas ganhou alguns itens pop e outros bregas para os palcos. A obra também já foi adaptada para o cinema.

Para voltar aos palcos, Guel Arraes cuidou de se manter o mais próximo possível do texto de Dias Gomes.
Ainda assim, conseguiu dar um frescor à montagem, inserindo alguns aspectos novos, que remetem à cultura da periferia das metrópoles e uma certa influência da cultura nordestina.

Cultura Artística (rua Nestor Pestana, 196, Centro. 3258-3344). Sábado, 21h, e domingo, 18h. R$ 30 a 120)