Joan Didion, em 2008.

Baseado na vida da autora americana, Joan Didion, a peça fala sobre a morte como algo inevitável, sem dar maior ênfases sobrenaturais a algo tão natural. Com perdas na família, Didion deu tons pessoais ao seu texto. O diretor Caio de Andrade não deixou de lado também um tom mais cômico, mais divertido. A autora aprovou, disse que existe espaço para isso na morte também.

Há apenas mais uma semana para assistir “O Ano do Pensamento Mágico”, que sai de cartaz no 1º dia de novembro. Ele está no teatro Bibi Ferreira, em São Paulo.

TEATRO BIBI FERREIRA
End: Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 931 – Bela Vista
Tel: 11 3105-3129.
Dias e Horários: sextas e sábados às 21h30 e domingos às 19 horas
Temporada. até 1º de novembro de 2009.

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A história de O Rei Leão mostra que existe o círculo da vida, então os figurinos de musicais da Broadway “sabem" que geralmente o seu destino é reciclagem ou, na melhor das hipóteses, um leilão para colecionadores e fãs. No entanto, foi justamente com o figurino do musical O Rei Leão que surgiu uma rara exceção: algumas peças foram doadas para o National Museum of American History, museu de Washington pertencente ao Instituto Smithsonian.

A máscara e a peça da cabeça do protagonista, Simba, e o figurino inteiro mais sapatos e chapéu do macaco Rafiki foram doados ao museu e serão parte da coleção permanente do local.

Os elementos das roupas foram criados por Julie Taymor, vencedora do Tony por sua direção e design de figurino para o musical após a estréia em 1997. A máscara foi feita em parceria com Michael Curry.

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Na última quarta-feira (17), voltou aos palcos paulistanos, no teatro Procópio Ferreira, o Clube da Comédia Stand Up. A quinta temporada do show conta com apresentações dos humoristas Marcelo Mansfield, Marcela Leal, Danilo Gentili, Oscar filho e convidados.

Na sessão de reestreia dois ex-integrantes subiram no palco: Rafinha Bastos e Marcio Ribeiro.

Cada ator se apresenta ao público por cerca de 20 minutos, mostrando o cotidiano de um jeito engraçado. Os quatro também se juntam para falar sobre os fatos da semana.

O teatro Procópio Ferreira fica na rua Augusta, nº2823, e o Clube da Comédia é sempre às quartas às 21h com 90 minutos de duração, e a entrada custa R$40.

Devido às gravações do Programa CQC – Custe o que Custar, Danilo Gentili e Oscar Filho poderão ser substituídos sem aviso prévio.

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De acordo com a companhia e produtora de teatro The Public Theater, o ganhador do Oscar Philip Seymour Hoffman está pronto para encarar o papel de Iago, o vilão da peça Otelo, de Shakespeare.

Diferente da maioria, a peça fará um circuito na próxima temporada fora da Broadway – a produção começará na New York University's Skirball Center de 12 de setembro a 4 de outubro e é uma parceria entre The Public Theater e LAByrinth.

Enquanto Hoffman pegou o papel do sub-oficial que perde uma promoção e faz de tudo para arruinar a vida de seu general Otelo, o ator John Ortiz ficou com o papel que é título da obra.

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Inspirada na obra homônima de Clarice Lispector a Cia. Estrela D'Alva de Teatro, sob direção de Marcelo Gianini e com a participação de Ivan Ribeiro e Lígia Helena, levam ao teatro um dos maiores clássicos da literatura nacional.

A história fala de Macabéa, nordestina que, depois da morte de sua tia, vai para o Rio de Janeiro e arruma emprego como datilógrafa. Encontra o amor e por ele é traída. Desesperada, consulta uma cartomante, que lhe prevê um grande futuro, bem diferente do que o destino lhe reserva.

O Drama está em cartaz de sexta a domingo, até o dia 26/04 no Teatro Alfredo Mesquita, com censura de 12 anos.

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Comemorando os 10 anos de morte de Plínio Marcos, o Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso e a Cia Salamandra apresentam a peça Favela de papel: na barra do Catimbó - adaptação de Paulo André para o romance Na Barra do Catimbó. Com curta temporada, de 4 a 19 de abril, com sessão extra, dia 23. O espetáculo Incorpora uma linguagem mais acessível e um texto reformulado, que torna o espetáculo recomendado para crianças e adolescentes.

Utilizando a técnica de bonecos mamulengos – tipo de fantoche típico do nordeste – a Cia Salamandra conta a história de Catimbó e Bina Calcanhar de Frigideira. Fugindo da polícia, o casal descobre um belo espaço na natureza, banhado por uma nascente de água cristalina, onde resolvem construir uma casa e fixar residência. Aos poucos o local começa a crescer com a chegada de amigos que resolvem ali morar. As intrigas e dificuldades em viver na nova comunidade dão o pontapé inicial à trama.

O texto recorre a estereótipos como o herói preguiçoso, o valentão e o político aproveitador e tem trilha sonora criada a partir do cancioneiro popular que, assinada por Nei Silva, traz o samba de raiz como base principal e é tocada ao vivo durante o espetáculo. A peça presta uma homenagem a Plínio Marcos, no ano em que se completam dez anos de sua morte. No elenco estão Paulo André e Nei Silva, dirigidos por Wilton Amorim.

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O Grupo XIX de Teatro encena a peça Hygiene, um drama apresentado ao ar livre na Vila Maria Zélia, Zona Leste de São Paulo, que mostra os sonhos e desencantos de imigrantes europeus que viviam nos cortiços paulistanos do século XIX.

Lavadeiras, prostitutas e operários passam pelo temor de perder o cortiço por conta da vigilância sanitária que ameaça desativar o lugar. As histórias dos moradores envolvem o público, que querem a felicidade das personagens que sofrem com a pobreza e a falta de moradia digna.

Hoje, mais do que nunca, é importante refletir sobre estes problemas da sociedade – hoje é o Blog Action Day, dia em que os blogueiros estão se mobilizando para discutir a Pobreza no mundo todo.

A peça, dirigida por Luiz Fernando Marques, se passa no século XIX, mas o problema dos cortiços resistiu aos séculos e permanece preocupante até hoje. Assistir a montagem é um dos meios para se pensar no assunto.

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Depois de um período de férias, Deborah Bloch volta aos palcos para assumir o papel de protagonista em “Brincando em cima daquilo”, que estreou na última quarta-feira no teatro Frei Caneca. A peça tem curtíssima temporada – vai apenas até o dia 29 deste mês – e é uma chance única de conferir de perto o trabalho da atriz.

O espetáculo acontece às segundas, terças e quartas-feiras, sempre às 21h. Mais informações no site do Teatro Frei Caneca.

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O musical “Os Cafajestes” volta aos palcos de São Paulo com atuação de Juan Alba, Leo Jaime, Osvaldo Mil e Fábio Lago, sendo que esses dois haviam participado da antiga reprodução do texto de Aninha Franco. Alguns números mudaram desde sua última apresentação, ainda em 2000, mas a essência continua a mesma: uma divertida visão sobre o mundo masculino.

A peça acontece no Teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta, 2.823, São Paulo) dos dias 2/10 a 11/12, sempre às quintas, às 21h (com horário especial hoje, às 21h30). A entrada é de R$50 e a casa aceita meia-entrada.

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Estarão abertas até amanhã as inscrições para o workshop “Welcome to the Machine”, no Sesc Pompéia. O laboratório é gratuito e destinado a bailarinos, atores e interessados em estudos do corpo, uma vez que o workshop é voltado exclusivamente para o estudo da expressão corporal, além de selecionar participantes para uma montagem final, que acontecerá no evento CorpoInstalação, tradicionalmente promovido pelo SESC Pompéia.

As inscrições devem ser feitas até amanhã, por e-mail. Os interessados deverão também enviar currículo e uma carta de interesse que justifique sua presença no workshop, como forma de análise para a seleção da montagem, que leva o mesmo nome. O laboratório vai das 15h às 19h.

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Partiu de uma agência publicitária a idéia de que amanhã, dia 6 de setembro, é o dia do sexo. Sendo assim, que tal conferir “Filosofia do Sexo 1 ½”, em cartaz no Teatro Bibi Ferreira, no dia da comemoração? A peça faz parte do projeto “Teatro é um Barato!”, que visa a popularização da arte cênica entre o público. Você pode comprar seus ingressos – e conferir a divertida sinopse da peça – no site ingresso.com.br.

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Só o nome do projeto já denuncia que as delícias machadianas aportaram em São Paulo, de mala e cuia. O SESC Pompéia realiza, há algumas semanas, o projeto “Rios de Machado”, recheado de palestras, oficinas e montagens teatrais inspiradas pelas obras do Bruxo do Cosme Velho. Não há como ficar indiferente ao programa do projeto. Um bom exemplo de atividade disponível no SESC é a oficina de criatividade gráfica que, inspirada pelas obras de Assis, estimula nos visitantes a liberdade criadora.

Entre os destaques da programação, desponta a interpretação de Cássio Scapin como o bom e velho (velho?) Brás Cubas, com todo o seu irônico amor aos vermes. As apresentações de “Memórias Póstumas de Brás Cubas” estão em cartaz no SESC Pompéia até o dia 10 de setembro, às terças e quartas, às 21h15, R$20 o ingresso. Adaptação de Regina Galdino. Visite o site do SESC para outras informações.

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O Sesc Vila Mariana está organizando um workshop sobre um dos mais célebres autores teatrais de todos os tempos, dos dias 02 a 05 de setembro, das 14h às 17h. A responsável pelas aulas é a professora doutora Aimara da Cunha Rezende. A inscrição custa R$40 a inteira, com desconto de 50% para matriculados no SESC. Visite o site do SESC para outras informações.

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Aproveitando o embalo dos últimos posts sobre Dom Quixote, o teatro Denoy de Oliveira está com a peça “Dom Quixote de La Mancha” em cartaz, em montagem da Cia. Dos Imaginários. Nesta adaptação da obra de Cervantes, as personagens em momento algum falam: a expressividade sonora das cenas fica por conta da trilha sonora escolhida a dedo pelo próprio grupo, sem mencionar o trabalho corporal e facial dos próprios atores. Confira preços e localização do teatro Denoy de Oliveira no Guia da Semana, clicando aqui. O espetáculo fica em cartaz até o dia 31 deste mês.

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Muitos amantes de teatros fogem de um acompanhamento mais contínuo das peças em cartazes por causa do alto preço dos ingressos.

Mas, normalmente, isso pode ser resolvido com facilidade. Existem várias opções de teatros gratuitos por todo o Brasil, com destaque para São Paulo e Rio de Janeiro.

Nossa primeira dica é “Inês – Gil Vicente por ele mesmo”. Essa é a encenação da obra A farsa de Inês Pereira, clássico do escritor português, contada no contexto da sua criação.

Diz a lenda que a obra foi escrita após Gil Vicente ser desafiado a escrever uma história que comprove o ditado “Mais quero um asno que me leve do que cavalo que me derrube”. Desse modo, ele fez a história de Inês, uma mulher simples que quer um marido perfeito.

Está no teatro Ruth Escobar, Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista – São Paulo / SP.

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TOC, transtorno obsessivo-compulsivo, é uma doença que faz com que um indivíduo tenha uma determinada obsessão que para as outras pessoas parece desnecessária. São aquelas pessoas com excessiva mania de limpeza ou aquelas que fazem questão que tudo esteja alinhado.

Por mais cruel que pareça, fazer piada em cima desses hábitos pode causar bastante risada. No cinema, Jack Nicholson tinha o problema em “Melhor é impossível”, o que lhe rendeu um Oscar.

Agora em São Paulo, a peça TOC TOC lida com situações semelhantes. Seis personagens, cada um com uma obsessão diferente, se encontram num consultório médico, quando o psicalista se atrasa. Eles acabam fazendo uma terapia em grupo, coletivizando seus problemas e arrancando risadas do público.

TOC TOC é dirigido por Alexandre Reinecke e está em cartaz no Teatro Cultura Artística - Sala Rubens Sverner, na rua Nestor Pestana, 196; em São Paulo.

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Antunes Filho, importante dramaturgo brasileiro e criador do CPT (Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisas Teatrais) que, dentre outros projetos, mantém uma série na TV Cultura, definiu Silvia Gomez como uma dramaturga genial. Silivia também conta com o apoio da Revista Bravo!. A conceituada revista de arte apostou na mineira na edição de maio, tecendo uma crítica positiva á sua primeira peça de teatro, “O céu cinco minutos antes da tempestade”. O espetáculo é dirigido pelo também jovem diretor, Eric Lenate, e se baseia num livro do Círculo lançado em 2006.



O espetáculo é realmente muito bom. Em curtos 55 minutos, frases ininterruptas, muito fôlego, silêncios e escuridão gritantes criam uma tensão absurda. Esse absurdo é também fruto da forte influência que o teatrólogo irlandês Samuel Beckett tem na obra de Silvia Gomez. Uma gigante e indissolúvel pergunta, assim podemos encarar “O céu ...” que aborda questões existenciais que sempre nos acompanharam. A experiência humana, sentimentos tão familiares como a melancolia, o conformismo e o abandono se fazem presentes a cada frase corrida, olhar perdido, dose de remédio, máscara, chapéu e batida de bengala no solo oco.



"O céu cinco minutos antes da tempestade" está em cartaz desde 15 de fevereiro e permanece no SESC Consolação até 26 de setembro às 21h toda sexta-feira.

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Projeto bacana, esse “Cantos Paulistanos”. Inspirados pela obra de Alcântara Machado – “Brás, Bexiga e Barra Funda” – os artistas Wolney de Assis e Karla Dallmann desenvolveram uma trilogia musical que traça o perfil de São Paulo por meio de descrições desses três bairros. Em agosto, entra em cartaz a peça-show que conta a história do Bixiga. Espere muito samba, dança, etnias e poesia nessa apresentação que acontecerá no CPC-USP (que fica, oras, no Bixiga!) e conta com a participação da escola de samba Vai-Vai.

Data: 17/08/2008
Horário: 11h
Local: CPC-USP: Casa de Dona Yayá, Rua Major Diogo, 353, Bela Vista, São Paulo
Entrada gratuita.

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Começa em agosto um ciclo de oficinas de teatro com grandes nomes da dramaturgia latino-americana, promovido pela Cooperativa de Teatro. Entre os palestrantes, estão envolvidos Aristides Vargas, Raúl Serrano, João das Neves e Guillermo Calderón. O evento segue até o fim do ano, cada vez com um dramaturgo diferente na liderança.

No período de agosto, o evento será ministrado pelo dramaturgo Aristides Vargas, que também é diretor do grupo de teatro Malayerba. Já em setembro, quem toma as rédeas do projeto é Raúl Serrano, estudioso de peso sobre teoria teatral. João das Neves (diretor dos CPCs) e Guillermo Calderón entram em outubro e novembro.

As inscrições já estão abertas para os cursos de agosto e setembro. Você pode enviar um e-mail para a Cooperativa e pedir maiores informações.

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O SESC de São Paulo está promovendo um curso de introdução ao método do ator, sob a coordenação do diretor teatral Antunes Filho. Antes de inscrever-se para o curso, o aluno deverá participar de uma seleção. As inscrições para a seleção serão do dia 04/08 ao dia 08/08 das 14h30 às 20h30 na sala Ômega, 8º andar, do SESC Consolação. Para a seleção, é necessário trazer uma foto 3x4 (atual), currículo resumido em uma página e pagamento de taxa no valor de R$ 10,00. A idade mínima para participar é de 16 anos.

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Última semana para conferir, no Teatro Ressurreição, a peça Motel Paradiso, de Juca de Oliveira e dirigido por Roberto Lage.

Trata-se de uma comédia de costumes, especialidade de Oliveira. O enredo é um pouco confuso, mas tal confusão é responsável pela graça da montagem. Uma dona de casa descobre que seu filho engravidou uma mulher e que seu marido a está traindo. A amante do marido é a mulher do seu chefe, pai da menina engravidada. A confusão familiar está travada.

É sempre bom acompanhar o circuito teatral. Mas cuidado, não vá com maiores pretensões. Espere apenas algumas boas risadas; esse é o melhor, e único, objetivo.

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Até dia 25 de agosto, estarão abertas as inscrições para o terceiro Concurso de Dramaturgia de Curta Duração, promovido pela Liga Solidária do Educandário Dom Duarte. A intenção do concurso é buscar e premiar novos talentos.

São obrigatórios os seguintes quesitos:

• o participante deve ter mais de 15 anos para participar;
• o participante não pode estar de nenhum modo vinculado à Liga Solidária;
• o texto deve ser uma criação original e inédita;
• cada montagem deve ter no mínimo 10 (dez) minutos e duração máxima de 20 (vinte) minutos.
  

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Parece que as campanhas pela popularização do teatro estão realmente começando a engrenar. O projeto “Teatro é um barato!”, incentivado pelas redes de televisão Cultura e Globo, está de volta desde o início do ano e busca atingir o público ao oferecer 60% de desconto na compra de até 4 ingressos para determinados espetáculos. O SESC e o Espaço Parlapatões, em São Paulo, são boas opções para quem procura performances dramáticas sem tanto drama para o bolso.

Todos os anos, a cidade de Belo Horizonte organiza sua Campanha pela Popularização de Teatro e Dança. A iniciativa também funciona na cidade de Campinas e tem trazido alguns resultados interessantes. O Sindicato dos Atores de Minas Gerais costuma se mostrar incisivo na questão dos preços.

Mas será que basta dar descontos em alguns poucos espetáculos ou seria necessário um esforço extra, que desde o princípio da educação introduzisse o costume do teatro na vida das pessoas? Há quem simplesmente não goste de teatro por experiências anteriores, ou ter medo de uma interatividade maior que leve o público ao palco. Quanto a isso, não há tanto o que discutir, uma vez que parte da timidez de cada um, embora seja claro para o ator quando uma pessoa simplesmente não quer interagir.

Contudo, falta disseminação da arte dramática ao povo, e essa é a maior responsável pela rejeição ao teatro. Resta torcer para que tais campanhas produzam efeito no seu público-alvo.

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Imagem: ISTOÉ Independente

Uma boa pedida cultural é a montagem de “Senhora dos Afogados”, de Nelson Rodrigues, coordenada por Antunes Filho e em cartaz até o fim deste mês. A peça, que está sendo exibida no SESC Anchieta, é apenas uma entre as três versões do mesmo texto que estão sendo encenadas neste ano. O diretor teatral José Henrique de Paula já exibiu sua montagem no Centro Cultural São Paulo, durante o mês de maio, em forma de musical. Já outro célebre diretor de teatro, José Celso Martinez Corrêa, garante que sua visão do texto de Nelson estará em cartaz no início de 2009, também musicada.

A versão de Antunes Filho não perde nesse quesito: a montagem é alegrada por diversas músicas e coreografias no palco. Apesar de ser uma história dramática e, por assim dizer, mística, os coadjuvantes são responsáveis por cenas de graça e riso.



O texto de Rodrigues conta a história de Moema, a última filha viva de uma família tradicional. Todo o desenrolar da trama fica por conta das relações da filha com seus pais e seu noivo – além do misterioso “suicídio” de sua irmã. O texto, bem ao estilo de Nelson,  traz  reflexões profundas sobre a sociedade.

Cheia de suspense, rapidez e mudanças imprevisíveis, “Senhora dos Afogados” é certamente um bom espetáculo em cartaz na cidade. Destaque para o coro de atores, composto pelas personagens que aparecem logo no início da peça.

Horário: sex. e sáb., às 21h, e dom., às 19h; até 27/7
Local: teatro Sesc Anchieta (r. Dr. Vila Nova, 245, tel. (11) 3234-3000)
Quanto custa?: R$ 20 a inteira.

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Um grupo de mais de 50 artistas, incluindo atores, cantores e músicos, encenou no último fim de semana o espetáculo teatral “Pra Nhá Terra”, baseado em texto do poeta Manoel de Barros e com músicas de Milton Nascimento.

No palco, o grupo Ponto de Partida, um dos mais respeitados de Minas Gerais, encontra o coro dos Meninos de Araçuaí, um grupo de crianças cantoras do Vale do Jequitinhonha, para, juntos, protagonizarem uma peça musical. De forma lúdica, o espetáculo aborda questões ecológicas, como a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável.

Dirigida por Regina Bertola, a trama se passa em uma floresta que vive sob a ameaça de pessoas sem consciência ecológica. Um grupo de guardiões da Terra se une para protegê-la e tentar convencer as pessoas da necessidade de preservar a natureza. Apesar da sinopse aparentemente comum, o espetáculo fez justamente o contrário: buscou na poesia das pequenas grandes coisas de Manoel de Barros e no anti-didatismo a força da arte em manifesto ao meio-ambiente. Esperamos ansiosamente por uma nova temporada e por novas iniciativas artístico-conscientes!

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La Fin des Terres (O Fim da Terra, em tradução literal) é um espetáculo da companhia francesa Philippe Genty que explora a fantasia. Essencialmente visual, mistura dança, teatro e marionetes. Além disso tudo, ainda há espaço para uma fantástica história de amor que ultrapassa os limites do fim do mundo e, em meio a fadas, monstros, e insetos gigantes, revela emoções secretas.

Em curta temporada no SESC Vila Mariana.

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Os anos 80 voltaram com tudo, basta reparar na quantidade de baladas, livros, espetáculos e visuais que têm a década perdida como tema.
Para se integrar essa onda nasceu o musical "Lado B - Mudaram as Estações", com a companhia Teatro Rock. O espetáculo conta a história de uma banda que estoura naquela época e sua relação com o sucesso. Na trilha sonora, é claro, muito rock nacional dos anos 80, como "Corações Psicodélicos", de Lobão, "Geração Coca-Cola", da Legião Urbana e "Esse Tal de Roque Enrow", de Rita Lee.
O musical ficará em cartaz no Teatro Folha (SP) do dia 10 até o dia 29 de julho, todas as terças às 21h.

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Debatendo questões que ocupam a rotina e o pensamento de algumas mulheres na faixa dos 30 anos, a peça “Confissões das Mulheres de 30", estreou na última quarta-feira (11/6) e segue até 14/8. O tema é bastante explorado em encenações atualmente, afinal, um conflito muito forte é vivido pelas mulheres nesta idade. Mas você não está sozinha!

O espetáculo é dirigido por Fernanda D´Umbra, com elenco do seriado televisivo "Mothern" da GNT e dramaturgia de Domingos Oliveira - que levou ao palco "Confissões de Adolescente" em 1992, roteiro de sua filha Maria Mariana. “Confissões das Mulheres de 30" está em cartaz de quarta e quinta às 21h no Teatro Folha (Shopping Pátio Higienópolis).

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A 4° Mostra Internacional de Teatro (MIT) tem parceria com o Festival Internacional de Teatro de Londrina e curadoria de Luiz Bertipaglia. A mostra conta com a participação de dois dos mais celebrados encenadores do teatro contemporâneo: o britânico Peter Brook e a influência do teatro do absurdo de Samuel Beckett no espetáculo Fragmentos; e o italiano Eugenio Barba e Odin Teatret, lendário grupo que ele comanda na Dinamarca, com Andersen's Dream, Itsi Bitsi e White As Jasmine.



Ainda há a participação da argentina Cristina Catrilho, com o espetáculo Umbral e da companhia bélgica de marionetes Tof Théâtre com a peça Bistouri.

O evento acontece do dia 6 ao dia 29 de junho, de quinta a sábado, às 21h e de domingo, às 20h, no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília. Confira as sinopses e a programação no site do CCBB Brasília.

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Depois do tema da unificação gramatical entre países falantes da língua portuguesa ter estado – e ainda estar- muito em voga, surgem diversos eventos que tem como objetivo promover o intercâmbio cultural entre os países lusófonos e enriquecer as características comuns aos grupos artísticos.



Entre eles, surge a segunda edição do Festival de Teatro da Língua Portuguesa – Festlip. Produzido pela Talu Produções, sob direção artística da atriz e produtora Tânia Pires, o evento acontecerá no Rio de Janeiro.
O projeto, que tem a participação de cinco países lusófonos - Brasil, Portugal, Moçambique, Angola e Cabo Verde -, inclui apresentações de peças teatrais no Sesc-Rio, oficinas de teatro, shows no Circo Voador e uma mostra gastronômica que acontece no Restaurante 00, além da exposição O Teatro no Brasil e a Chegada da Família Real.

Com início no dia 5 de junho, o evento terminará no dia 15, acontecendo em diversos espaços do Rio. Confira a programação dos espetáculos e exposições e a programação das oficinas, palestras e shows.

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O espetáculo “Sapateia Nordeste” reúne aspectos da cultura nordestina em suas mais diversas expressões artísticas e personagens históricos. Lampião e Maria Bonita dividem o palco com outros cangaceiros, curandeiras e quadrilhas juninas.



Temas folclóricos, sapateado americano e ritmos nordestinos dão o visual e a sonoridade do Brasil à montagem que também dá destaque às festas tradicionais de São João e Bumba-meu-boi.
O espetáculo acontece da Casa do Sapateado Rachel Cavalcanti acontece no Teatro Módulo em Salvador, Bahia, às 20h da quinta-feira.

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O escritor francê Jean Genet (1910-1986) coloca holofotes em faz com que suba ao palco o invisível submundo. Não é a toa que o diretor Humberto Vieira inseriu esse autor em suas pesquisas sobre a face basfond – ou “bufão” – da literatura. Resultado desta pesquisa é o projeto Babel Genet - Marginalidade, Liminalidade e Exclusão na Obra de Jean Genet.

O histórico do diretor dá embasamento para que trate dessa vertente. Ele já encenou Viagem ao Centro da Terra, inspirada em Marquê de Sade (1740-1814), e Memory Motel, sobre o alcoólico Charles Bukowski (1920-1994).

O espetáculo vê a poesia que existe nas personagens que estão excluídas socialmente como homossexuais, prostitutas, cafetinas, marinheiros. O intuito é que cada personagem seja um fragmento para que se monte o grande painel artístico que era a figura de Genet.

O espetáculo está em sua última semana em Porto Alegre (RS), encerrando-se no domingo (8/6) às 20h. A apresentação acontece no Teatro Renascença.

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A montagem deste espectáculo acontece no palco. A partir de jogos teatrais nos quais o público interage com o elenco, as cenas são criadas. No final da apresentação, o público elege as melhores interpretações. Este formado foi criado no Canadá e hoje é praticado em diversos países.

Além do improviso dos atores, a banda também entra na dança e cria as trilhas sonoras de acordo com as cenas únicas que vão surgindo ao longo do espetáculo.

"ImprovisAÇÃO" fica em cartaz até o dia 30 de junho às 18h dos sábados no Teatro Celeiro, centro de Curitiba (PR).

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Com direção de Ione Medeiros, o Espetáculo do Grupo Oficcina Multimédia, da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte “Acusação” é uma livre adaptação da obra clássica O Processo, de Franz Kafka (1883-1924).

O livro se pauto no absurdo da burocracia, dissecando questões existenciais. Na peça, que fez sua estréia no 3º Festival do Teatro Brasileiro - Cena Mineira, o enredo do livro se repete: Josef K., torna-se João K., um personagem que se vê inesperadamente fora de sua rotina devido a uma acusação que o envolve nas tramas da justiça por motivos que ele mesmo desconhece.



O espetáculo está em Cartaz no Teatro Vila Velha, Salvador (BA). Sexta e sábado às 20h e domingo às 19h.

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O Teatro Crowne Plaza foi o local de estréia de peças como “Pai”, de Bete Coelho, e abrigou artistas que vão desde Zeca Baleiro, passando por Chico César, até Cássia Eller.

Este antro cultural está a ponto de fechar, devido à venda do Hotel Crowne Plaza, que abriga o teatro.



Apesar de ainda não ter nomes de compradores divulgados, o hotel irá parar de funcionar no próximo dia 29. Segundo Carlos Mamberti, diretor artístico do teatro, em entrevista ao jornal O Estado de S. Paulo, “Ao que tudo indica o comprador não está interessado no teatro”.

Sem dúvidas uma perda lastimável para a cidade de São Paulo, fechar estabelecimentos como esse deveria ser proibido por lei – o último show que assisti no local foi o de Stand-up comedy de Rafinha Bastos.

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Belo Horizonte é detendora de um dos grandes marcos da arquitetura brasileira. O desejo de ver de perto os detalhes da Pampulha levam muitos turistas a visitarem a capital mineira.


Casa de Baile

Projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer entre 1942 e 1944, após pedido do então prefeito da capital mineira, Juscelino Kubitschek, o complexo reúne painéis de Portinari e esculturas de Zamoiski, José Pedrosa e Ceschiatti


Igreja de São Francisco de Assis

De um lado deslizam as curvas da Casa de Baile, do Cassino- hoje, Museu de Arte - e do Iate Club. Do outro surge imaculada a igreja de São Francisco de Assis, marco da arquitetura moderna repleto dos mais significativos painéis de Portinari. Todos esses elementos se contrapõem entre profano e sagrado em torno da lagoa construída em 1940


Painel de Portinari

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A história do homem e sua relação com o meio-ambiente. O grupo Narradores de Cordel fala do desenvolvimento econômico que agride a natureza e das consequências que atingem toda a humanidade. O ECORDEL é uma atividade do projeto "A Escola vai ao Teatro" e a participação de alunos por meio de excursões escolares é permitida mediante agendamento prévio. o evento é gratuito e acontece no Sesc Santos (Rua Conselheiro Ribas, 136 - Bairro Aparecida) , dia 5/6 às 14h.

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O Espaço Parlapatões (SP) recebe a partir desta quinta-feira a peça “A Noite dos Palhaços Mudos”, da Cia La Mínima e baseado em gibi do cartunista Laerte. A história envolve dois palhaços que tentam salvar um terceiro prestes a ser executado no interior de uma mansão por um grupo de homens decididos a eliminar todos os palhaços do mundo. Uma alusão à opressão dos anos de chumbo, com um forte clima de suspense dos filmes noir, confirmados pela utilização de tons sépia durante o espetáculo.

'Nos desenhos desse quadrinho, Laerte faz referência ao general Médici, a Maluf, aos integrantes da TFP com seus estandartes. Eram os poderosos da época', diz Montagner, um dos intérpretes dos palhaços. 'Nós buscamos atualizar isso até para manter o que é mais importante na história, o contraponto entre o palhaço como arquétipo das fragilidades e também da liberdade do ser humano contra a opressão e a formalidade desses homens vestidos de negro.' Assim, saem os políticos conhecidos e entram os funcionários de altos postos das grandes corporações, com seus discursos de metas a serem atingidas e busca de perfeição, símbolos da opressão contemporânea. 'O palhaço é o oposto disso, é o arquétipo do humano que tem medo, cai, erra.' 

O espetáculo fica em cartaz até 29/5 no Espaço Parlapatões (Praça Roosevelt, 158, Centro, 3258-4449) às 21h da quinta-feira.

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Transtorno Obsessivo Compulsivo, TOC: conjunto de idéias e/ou comportamentos que podem parecer absurdos ou ridículos para a própria pessoa e para os outros e mesmo assim são incontroláveis, repetitivos e persistentes.

Trágico para uns, simplesmente hilário para mim, a comédia TOC TOC, que estréia amanhã no Teatro Cultura Artística, é baseada exatamente na doença típica do novo milênio.

Mania de limpeza, compulsão por simetria, falta de controle sobre suas palavras… seja qual for, cada um dos seis personagens da peça tem o seu próprio distúrbio. A montagem é inspirada na feita em Paris, já em cartaz por uma longa temporada e um tremendo sucesso.

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O espetáculo “Convocadores de Estrelas” promove, no palco do Teatro Popular do Sesi, um espetáculo visual para divertir adultos e crianças. Comandada pelo grupo Seres de Luz Teatro, a trama aposta num mundo de fadas e monstros para contar a bonita trajetória dos irmãos Pedro e Lola. A dupla tem a missão de livrar as estrelas do caminho de um monstro comedor de astros. As crianças, então, deverão liberar novamente as estrelas no céu. Para reforçar o abandono da luz, o cenário é iluminado com economia, centrando a atenção nas delicadas marionetes manipuladas pelos artistas argentinos Abel Saavedra e Lily Curcio. A direção é do competente uruguaio Rafael Cuci.
Teatro Popular do Sesi (avenida Paulista, 1.313, Bela Vista. 3146-7405). Sábado e domingo, às 16h. Grátis.

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Uma boa pedida cultural para quem vai passear com as mamães pelo litoral paulista neste final-de-semana é a peça "De Malas Prontas", uma comédia irreverente, sem falas, que mostra duas mulheres obrigadas a compartilhar o mesmo banco em um aeroporto. Com direção de Pepe Nuñez e com a Cia. Pé de Vento de Santa Catarina

A peça está em cartaz no Sesc Santos (Rua Conselheiro Ribas, 136. 13 3278-9800) e acontece às 20h30 do sábado. O ingresso é R$10.

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Começou ontem a Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo, que está sendo sediada pela terceira vez no Centro Cultural São Paulo (R. Vergueiro, 1000).

Reunindo onze grupos de sete países, o evento tem em sua programação, além de peças, debates sobre políticas públicas de ajuda ao setor e demonstrações de técnicas. Idealizada pela Cooperativa Paulista de Teatro, a mostra é uma boa alternativa para quem busca uma programação diversificada.


Grupo Teatro La Candelaria, da Colômbia

A programação da Mostra pode ser consultada no site do Centro Cultural e o evento se estende até o próximo dia 11, com tem entrada franca.

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Vai até domingo a III Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo no Centro Cultural São Paulo. Hoje, o destaque é da peça “Ensaios de Mulheres”, do grupo carioca Atores de Laura, uma adaptação da comédia de Jean Anouilh, na qual tudo que as mulheres pensam e falam sobre os homens se traduzem nas relação entre elas e no seu fazer musical numa pequena orquestra de Café-concerto.
O evento recebe ainda espetáculos de 11 companhias, vindas de sete países, e conta também com palestras e debates com temas interessantíssimos abertas ao público em geral e gratuitas. A programação completa você encontra aqui.

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A atriz Cleyde Yáconis recebendo o Prêmio Shell 2007 que a homenageou por sua contribuição para o Teatro brasileiro

Confira uma excelente matéria-entrevista da revista Carta Capital sobre um dos símbolos femininos mais importantes do teatro: a atriz Cleyde Yáconis, irmã de Cacilda Becker. No momento, Cleyde Yáconis interepreta uma personagem real, a escultora sul-africana Helen Elizabeth Martins no espetáculo O Caminho para Meca. A atriz fala sobre seu papel: “Nesta de agora, há a discussão da idade, da morte, do fim da vida, num momento terrível que o teatro sofre, de grandes perdas. Faço a Helen, mas penso no Paulo”, referindo-se a Paulo Autran, ator conagrado que faleceu ano passado.

A artista fala também sobre as recompensas da profissão e sobre a relatvidade que a "rotina teatral" expõe: Não é que ela não saiba apreciar os sobressaltos incrustados dentro da rotina. “No teatro, a platéia é diferente a cada dia. O público não faz idéia do quanto a gente precisa dele. Uma pessoa azeda pode azedar tudo. O azedo estraga a platéia, contamina. Se vem aquele público quente, amoroso, de coração aberto, você reconhece na hora, joga com ele. Quando coincide um público sensível e um espetáculo sensível, acontece o fenômeno.”

Confira a entrevista na íntregra e não deixe de assistir a este drama espetacular. O espetáculo "Caminhos de Meca" está em cartaz no Teatro Cosipa Cultura (Av. do Café, região sul de São Paulo) às 19h30 da sexta-feira, às 21h do sábado e às 18h do domingo.

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A comédia urbana "Carro de Paulista" começa quando quatro jovens da zona leste da capital paulista arrumam um carro emprestado e seguem para a zona sul, com o intuito de paquerar as moças que moram no bairro dos Jardins. Alcançar esse simples objetivo não é fácil, pois os amigos se envolvem em diversas confusões pelas ruas da cidade.



A peça mostra as diferenças entre os bairros da grande metrópole de forma sutil e sob o olhar da juventude. Uma forma muito original de traçar as caracteísticas dos jovens paulistanos e a sua relação com a cidade, mostrando a tênue linha entre as ações cotidianas e a forma política de ver o mundo.

Nos palcos do Teatro Ruth Escobar - Rua dos Ingleses, 209 - Morro dos Ingleses - Centro de SP - ,sala Gil Vicente, até 28/6 . Sábados às 22h30. Ingresso: R$ 30.

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A peça do dramaturgo irlandês Bernard Shaw (1856-1950, autor de “Pigmaleão”) narra a história de uma senhora (Bia Seidl) que acaba seduzida por um poeta aristocrata (Thiago Carreira) e trai o marido, um pastor anglicano de ideologia socialista, integralmente dedicado à sua causa político-religiosa (Sergio Mastropasqua). Ironia e irreverência marcam as personagens centrais, dando ao enredo um tom de inteligência e alta teatralidade. A natureza da fé religiosa, o embate Socialismo x Capitalismo, a decadência da nobreza, e a Londres da era vitoriana também estão presentes na obra.

Estréia neste sábado (3/5), às 21h. Domingo a sessão começa às 19h. Teatro Augusta (Rua Augusta, 943, Consolação -SP - 3151-4141). O ingresso custa R$ 30.

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"Era uma Vez um Rio" conta a história de um menino e seu amor pelo rio, que volta a seu encontrar com o rio anos depois e se depara com o reflexo de sua própria face comospolita. Atendendo a um apelo de socorro do rio , o menino refaz os passos dessa história de amor, da infância à fase adulta. Ao longo da trajetória, mergulhamos de cabeça no deslumbrante universo do cerrado, que a autora explora com muita poesia.

O objetivo é envolver o espectador neste rito de passagem, deixando-o consciente de sua responsabilidade com o planeta a partir da enorme perda que os problemas ambientas causam à humanidade de uma forma geral e a cada um de nós, tenhamos 9 ou 90 anos.

O cenário e o figurino são muito criativos, e a atuação de Ando Camargo merece destaque. O papel lhe rendeu o prêmio de melhor ator de teatro infantil de 2006 pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) e a montagem ficou com o troféu de melhor espetáculo para crianças. Porém, a peça, a peça, apesar de considerada infantil, tem um propósito coerente a todas as idades.

O espetáculo é poesia necessária num momento em que a água doce passou a ser uma preocupação mundial. Conferências internacionais e mundiais são promovidas para discutir os problemas relativos aos "recursos hídricos" e firmar acordos sobre eles. Vários países estão promulgando legislações que disciplinam o uso da água doce, bem considerado em processo de escasseamento. A água, líquido indispensável à vida, existe em abundância, mas não está totalmente disponível para o consumo em todas as partes do mundo.
Reestréia gratuita hoje (1/05) no Teatro Sesc Anchieta (Rua Doutor Vila Nova, 245, Consolação - SP - 11 3234-3000).

Personagens entram no 'carro', dão partida e acendem os faróis. Aparecem no céu algumas estrelas.
GUTO CRIANÇA (acordadíssimo) – Pai!! Tem as três Marias! O cruzeiro do sul, o planeta Marte, Vênus, não é? Eles fazem companhia pro rio e não o importunam nunca, não é?
PAI – Pois é! E tem a lua crescente, cheia, minguante, sempre por aí, além da Via Láctea inteira pra fazer companhia o resto da vida. Milhões de estrelas...
GUTO CRIANÇA – Você contou, pai?
PAI – Não, mas amanhã à noite, sem falta, a gente vai contar, tá bom?
GUTO CRIANÇA – Sem falta? Amanhã?
A luzinha do carro vai se apagando. Gutim surge da escuridão.
GUTIM (p/ platéia) – Cê contou? Nem nós. Mas mesmo assim eu achava meu pai super legal. Ele era meu terceiro melhor amigo. O primeiro era o rio. Vovô era o segundo.

O palco permanece vazio e silencioso por um tempo, exceto algum eventual barulhinho de grilo. As luzes das estrelas vão enfraquecendo, um galo canta longe... Gutim e o avô entram com uma varinha de pescar, o vidrinho azul de leite de magnésia com anzóis.
Fotos Divulgação

GUTIM – Oi, Vô!
AVÔ – Oi, Gutim!
GUTIM – Que dia é hoje?
GUTO CRIANÇA – Hoje é domingo
AVÔ – Pé de cachimbo
GUTO CRIANÇA – Toca a viola
AVÔ – Toca o sino
GUTO CRIANÇA – O sino é de ouro
AVÔ – Bate no touro...
AVÓ – Guuuuuutooooo.
GUTO CRIANÇA – Ooooooooi.
Todos param onde estão.
AVÓ – Estão indo pra onde?
GUTO CRIANÇA – Estamos indo pescar, vó...
AVÔ – É rapidinho, Augusta.
A avó vai entrando em cena...
AVÓ – Primeiro a obrigação, depois a devoção.
GUTO CRIANÇA – Aaaaahhhhhh, vó,
AVÓ (entra em cena) – Guuuuuutooooo.
GUTO CRIANÇA – Ah!, vó... A senhora já liberou o vô de ir à missa... deix’eu fazer companhia pra ele, vó?

AVÓ – Seu avô tosse demais, atrapalha a missa. Além do mais, já tá velho, já pagou todos os pecados, mas você não. Você é novo, tem muito que aprender. E depois, é o mais velho, um rapazinho tão bonito, tão ajuizado! Tem que dar o exemplo aos mais novos.
GUTO CRIANÇA – Vó, mas o padre fala demais da conta, a botina aperta meu pé, e hora boa pra pescar é cedinho, né, vô?
AVÔ – É Augusta. Hora boa pra pescar é cedinho!
GUTIM – A missa é muito tarde...
AVÓ – O domingo é grande, depois dá pra pescar até enjoar.
GUTO CRIANÇA – Sei... depois “é hora do almoço”, depois “tem que fazer o quilo”, depois “o sol tá muito quente”, depois “já está esfriando, tem sereno”, depois... depois... eu sei muito bem como é que é, depois. Depois só no dia de São Nunca!
AVÓ – Que desatino é esse por causa do rio, menino? Sabia que foi Deus quem fez o rio, meu filho?
GUTO CRIANÇA – Vó
AVÓ – Põe sentido, menino, foi Deus quem fez o rio...
GUTO CRIANÇA – Vó
AVÓ – Fez a igreja, fez a religião, fez a fé.
GUTO CRIANÇA – Vó, posso falar uma coisa pra senhora?
AVÓ – Não.
AVÔ – Que isso, Augusta, deixa o menino falar. Fala Gutim, fala.
GUTO CRIANÇA – Dá licença, vó, mas eu tenho que falar. Eu tenho. Ó, eu tô na escola pra que? Pra aprender coisas. Uma das matérias que eu estudo lá na escola se chama Geografia. Dentro do livro tem um capítulo que só trata de rio mas não diz quem foi que fez, se foi Deus, se foi Satanás, se foi sei-lá-quem...
AVÓ – Cala a boca, menino!
GUTO CRIANÇA – ... tem outra matéria, vó, chamada História Geral, que estuda o homem desde as primeiras tribos, as guerras, os impérios, os templos, as religiões. Também não fala em Deus hora nenhuma.
AVÓ (ralhando com ele) – Vai caçar um brinquedo! Que prosa mais boba!...
GUTO CRIANÇA – Vó, não fica com raiva de mim, não! Domingo que vem eu vou com a senhora à missa das dez, juro, mas agora escuta, vó, sabia que esse Deus nem é o mais famoso do mundo? Tem muitos outros deuses por aí. E tem gente que nem acredita em Deus. Acredita em outras coisas. No sol, na lua, no trovão!...
AVÓ (muito brava) – Pára de blasfemar, menino, você está me desrespeitando! Onde já se viu gente largar de acreditar em Deus para acreditar em lua?

Agenda

As apresentações serão realizadas nos teatros do SESI (Projeto Viagem Teatral) das cidades abaixo:

19/05 - RIO CLARO - 16 E 19H

26 E 27/ 05 - PIRACICABA - 16H

02 E 03/06 - OSASCO - 16H

09 E 10/06 - MAUÁ - 16H

16 E 17/06 - MARÍLIA - 16 E 19H NO SÁBADO, 16 H NO DOMINGO

23 E 24/06 - FRANCA - 16H

30/06 E 01/07 - BIRIGUI - 16 E 19H EM AMBAS AS DATAS

07 E 08/07 - ARARAQUARA - 20H NO SÁBADO E 16H NO DOMINGO

10 E 11/07 - SÃO JOSÉ DO RIO PRETO - FESTIVAL DE TEATRO DA CIDADE, HORÁRIO E LOCAL A CONFIRMAR. (ESTE ESPETÁCULO NÃO FAZ PARTE DA VIAGEM TEATRAL DO SESI)

14 E 15/07 - SOROCABA - 16 E 19H NO SÁBADO E 11H NO DOMINGO

21 E 22/07 - SANTOS - 16H

28 E 29/07 - SANTO ANDRÉ - 16H

INGRESSOS UMA HORA ANTES

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O espetáculo Waterwall, que marca a estréia no Brasil da companhia italiana Materiali Resistenti Dance Factory, dá um novo sentido à tendência da mistura de balé e acrobacia na dança contemporânea e se aprsenta pela última vez em São Paulo hoje. O espectador se surpreenderá com a hipnótica jornada visual, na qual dançarinos dividem o palco durante todo o tempo com uma das forças da natureza: a água, protagonista deste show. E bota força nisso: são mais de 16 mil litros que jorram com força de estruturas metálicas e caem sobre os corpos desafiando a resistência e os sentidos dos dançarinos durante mais de uma hora. Sem dúvida, um impacto visual inédito para o público.

Assista uma pequena amostra do espetáculo aqui.

Waterwall volta aos palcos no Citibank Hall, Rio de Janeiro, de 15/05 a 18/05.

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Conto da Ilha Desconhecida, primeira produção da Cia. Pé na Porta, leva em cena o texto integral do livro de José Saramago. Isso é possível porque o conto é realmente pequeno, mas seu conteúdo, sua forma, enfim, o texto em si, é de uma grandeza monumental como já foi analisado aqui em outro post .



A parábola de um homem que quer um barco para procurar uma ilha desconhecida é pontuada por trechos de canções de Lenine e Secos e Molhados executadas ao vivo. No espetáculo, muito dinâmico, os jovens atores se revezam em todos os papéis. Direção Paulo Marcos Elenco Henrique Athayde, Juliano Barone, Marcella De Nardo Fernanda Mariano e Patrícia Sinhorini.



Em palco do dia 3 de maio ao dia 29 de junho, aos sábados e domingos às 16h no Teatro Coletivo Fábrica Rua da Consolação 1632, São Paulo Telefone: (11) 32555922. Ingressos: R$ 20,00. Mais informações no belo site da Cia Pé na Porta.

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Atração obrigatória nas "Noites Brancas" de Paris, a companhia francesa Générik Vapeur finalmente vem a SP para duas únicas apresentações na Virada Cultural.

O espetáculo "Bivouac" é teatro de cortejo de rua com intervenção no espaço público, variação do que Belo Horizonte viu anos atrás. No chão ou num caminhão-cenário, que serve de touro de ventas fumegantes, vêm 18 atores ou músicos com corpos pintados de azul. Eles interagem pontualmente com os espectadores, com rock, luzes e fogos de artifício. A idéia é mudar a percepção do centro da cidade. Importa a experiência de deslocamento coletivo, o "percurso emocional". Bivaque, em português, é a área que acolhe a tropa. Criado em 1989, "Bivouac" alude ao Muro de Berlim. A companhia foi fundada em 1984, motivada pelas relações entre ator e máquina. "Bivouac" inclui um cão cenográfico de metal e um carro que é demolido. O projeto é parceria da Prefeitura de SP com o Consulado da França e o órgão Culture France.

O espetáculo terá início em frente à Galeria Olido (Av. São João), passará pela Praça da República, ruas Ipiranga e Sete de Abril, e acabará na Praça do Patriarca, diante de uma pirâmide de 102 latões coloridos. Haverá duas apresentações: uma no sábado, às 21h30 e outra no domingo, às 3h30. A duração é de 60 minutos.

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“Renato Russo”, monólogo-musical escrito por Daniela Pereira de Carvalho, faz curtíssima temporada em São Paulo neste fim de semana.

A montagem, interpretada com verossimilhança pelo ator Bruce Gomlevsky (foto), passeia pela vida do vocalista da Legião Urbana. Vinte e duas canções da carreira do músico são tocadas ao vivo por uma banda.

Com direção de Mauro Mendonça Filho, a peça ganhou o prestigiado Prêmio Shell 2006.
HSBC Brasil (r. Bragança Paulista, 1.281, Chácara Sto. Antonio). Sábado e domingo. 20h. R$ 50 a 100

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A companhia de ballet flamenco é comandada por Eva Yerbabuena e apresenta o espetáculo Santo y Seña, com algumas das melhores coreografias de suas montagens, De la Cava, do espetáculo Siguiriya; A las Cinco de la Tarde, de Farruca; Espumas del Recuerdo, de Mirabrás; Rarapata, de Bulerías; Quiero y no Quiero, de Tientos-tangos; e Cadencia, de Soleá-bulería.

A apresentação conta com as composições do premiado instrumentista espanhol Paco Jarana que toca ao vivo, acompanhado de um grupo de três cantores, duas guitarras, um percussionista e um flautista/saxofonista. 

Os ingressos para o espetáculo que acontecerá no Teatro Castro Alves, em Salvador, dia 8 de maio, estarão à venda a partir do dia 28 de abril pelos telefones do SAC Shopping Barra (3264-5955) e do SAC Shopping Iguatemi (3450-5922). Mas a apresentação não vai parar por aí. Confira a agenda de espetáculos: 22/04 e 23/04 em São Paulo ; 29/04 e 30/04 em Porto Alegre; 03/05 e 04/05 em Brasília; 05/05 e 06/05 no Rio de Janeiro; 08/05 em Salvador; 10/05 em Curitiba.

Todo Sobre Eva

Nascida em Frankfurt, Eva Yerbabuena mudou-se para Granada com 15 dias de vida. A bailarina logo cedo começou a desenvolver seu lado coreógrafa. Em seu início de carreira, teve grandes mestres: Enrique El Canastero, Angustillas La Mona, Mariquilla e Mario Maya. Paralelamente à dança estudou arte dramática e coreografia, esta última em Havana, Cuba, com Johannes Garcia.
Desde que criou a companhia em 1998, a bailaora tem se apresentado nos principais palcos da Espanha e do mundo, sempre com um repertório autoral de Eva.

Mais informações no site da coreógrafa.

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Valores morais e éticos: uma discussão longa e complicada. A peça Vurmo Sapiens assume a discussão ácida abordando temas polêmicos como preconceitos, pedofilia, religião e falcatruas políticas. A conclusão não é das melhores e a semelhança encontrada entre um verme e um ser humano afasta ainda mais a visão de um mundo ideal do real.

Durante a história, pontuada com a participação especial do cantor lírico Juares de Mira, vários personagens ilustram a frenética e surreal história de Vurmo. Estão lá os políticos corruptos, aliciadores de menores, falsos profetas, travestis entre outros personagens que constroem um universo muito próximo de nosso cotidiano num texto que permeia uma linguagem televisiva e cinematográfica.

De 23/04 a 04/05 . Quarta e sábado às 21h e domingo às 19h - Preço: R$14,00 e R$7,00 (meia) 
Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio - 655 - Centro de Curitiba)

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Quem se acostumou a ouvir Paulo Gracindo abrir seus discursos como o prefeito Odorico Paraguaçu para a TV- “Povo de Sucupira!” -, na novela de Dias Gomes, vai encontrar o mesmo estilo fanfarrão de falar difícil, sem dizer nada. A diferença é que ele, agora, é interpretado por Marco Nanini na versão da obra para o teatro.

Com direção de Enrique Diaz e adaptação de Guel Arraes. “O Bem-Amado” se mantém fiel ao roteiro original do autor, mas ganhou alguns itens pop e outros bregas para os palcos. A obra também já foi adaptada para o cinema.

Para voltar aos palcos, Guel Arraes cuidou de se manter o mais próximo possível do texto de Dias Gomes.
Ainda assim, conseguiu dar um frescor à montagem, inserindo alguns aspectos novos, que remetem à cultura da periferia das metrópoles e uma certa influência da cultura nordestina.

Cultura Artística (rua Nestor Pestana, 196, Centro. 3258-3344). Sábado, 21h, e domingo, 18h. R$ 30 a 120)

Origem

Sucupira e suas histórias de maracutaias, corrupção e desmandos foi criada por Dias Gomes em 1962 para ser encenada no teatro. Em 1973, a obra foi adaptada para a televisão. “O Bem-Amado” foi a primeira telenovela brasileira a ser transmitida a cores no país. Até hoje é referência do que se considera boa teledramaturgia. A trama narra a história da construção de um cemitério que jamais foi inaugurado porque ninguém morria na cidade. Um grupo de personagens carismáticos, como o prefeito Paraguaçu, Zeca Diabo, as impagáveis irmãs Cajazeiras, e diálogos hilários inseridos em um roteiro criativo mantêm o “Bem-Amado” uma obra bastante atual.

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O espetáculo solo, escrito, dirigido e interpretado pelo ator Régius Brandão, teve o texto escrito em 1990, na sua primeira montagem no Teatro de Câmara de Porto Alegre, com direção do premiado encenador e cenógrafo Nélson Magalhães.

O cenário é composto de carrinhos de compras de supermercados e pacotes vazios. Eles cobrem todo o palco, enquanto o personagem espera depois de ter comprado tudo. Aí então, há interação com o público: o personagem conversa com a platéia como se ela fosse uma confidente sem rosto. Os assuntos são variados: relação amorosa, desejos, seus segredos. A peça, dividida em vários interlúdios marcados pela trilha sonora, aborda com humor e fina ironia importantes questões da atualidade.

Em cartaz até 27 de abril, sábado às 21h e domingo às 20h, no teatro Álvaro Carvalho, centro de Florianópolis.

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Contemplados pela Lei de Fomento ao Teatro, uma tríade essencial ao teatro infantil e juvenil, formada pelas companhias Meninas do Conto, Rodamoinho e Furunfunfum, une-se para realizar o Projeto Estações. O projeto pretende aprofundar as pesquisas de linguagem das companhias e, principalmente, ampliar o campo de ação de forma a atingir com espetáculos e oficinas um público significativamente maior, estando em diversos lugares, mesmo os de difícil acesso.

Foram cinco as regiões da cidade escolhidas e que são chamadas Estações, porque são pontos de chegada e de partida, e acima de tudo ponto de encontro onde há interação, troca, transformação e celebração artística. A cada dois meses as três companhias estacionam em uma nova Estação. Cada Estação é "ocupada" durante dois meses pelas três companhias com espetáculos de rua, de salas convencionais e de espaços alternativos.

Cada companhia ministra as seguintes oficinas para atores, professores, arte-educadores e interessados em geral: "A Arte de Contar Histórias" (As Meninas do Conto), "Invencionices: Sons, Palavras e Imagens" (Cia Rodamoinho) e "Teatro e Narrativas Tradicionais" (Furunfum). Em cada Estação, são realizadas 16 apresentações dos espetáculos que fazem parte do repertório de cada companhia.

As Meninas do conto apresentam: "A Princesa Jia", "Por que o mar tanto chora", "As Velhas Fiandeiras", "Era uma vez... e não eram nem duas e nem três" e "Papagaio Real". O FURUNFUNFUM apresenta: "O Macaco Simão e Outras Histórias e Outras Canções", "Rapunzel", "O Flautista de Hamelin" e "Os Três Porquinhos" e a Cia. Rodamoinho apresenta: "Festa no Céu", "Mãe D'Água" e "Histórias de muito tempo antes de ontem". Também é apresentado "Se essa história fosse minha", espetáculo de rua, fruto de uma pesquisa das três companhias envolvidas no projeto que já estacionou com ótimas resultados na Estação Central – Lapa – Zona Oeste, Estação Pirituba – Zona Norte e Estação Perus – Zona Norte.

Ao término do projeto terão sido 80 apresentações teatrais e 15 oficinas. As próximas paradas serão: Estação Freguesia do Ó/ Brasilândia – Zona Norte (Maio e Junho) e Estação Jaraguá – Zona Norte (Julho e Agosto).

Saiba mais sobre as companhias no link abaixo

O "PROJETO ESTAÇÕES"

O premiado grupo AS MENINAS DO CONTO, fundado em 1995 pelas atrizes Kika Antunes e Simone Grande, pesquisa as narrativas que fazem parte do imaginário popular criando sua própria dramaturgia e encenação. "A Princesa Jia", "Por que o mar tanto chora", "As Velhas Fiandeiras" e "Papagaio Real", espetáculos que integram seu repertório, já garantiram ao grupo o Grande Prêmio da Crítica, o Prêmio PANAMCO no Teatro, o Prêmio APCA, o Prêmio Coca-Cola FEMSA e o Prêmio Tempo.

Criada em 2001 pelo ator Fabiano Assis e pela atriz e pedagoga Renata Flaiban, a CIA. RODAMOINHO tem como objetivos pesquisar a cultura popular brasileira e integrar diferentes linguagens artísticas, como o teatro, a literatura e a música, bem como aliar arte e educação. Com os espetáculos "Festa no Céu" e "Mãe D'Água" (indicado ao Prêmio Coca-Cola FEMSA 2008) a Cia. marca presença no cenário teatral.

O mesmo acontece com o FURUNFUNFUM, que já representou o Brasil em festivais na Bolívia, Venezuela, Irlanda, Escócia, Colômbia e Espanha. Há doze anos, o músico e ator Marcelo Zurawski e a atriz e cantora Paula Zurawski utilizam em suas montagens as mais variadas técnicas e estilos teatrais - música, canto, manipulação de bonecos e a commedia dell'arte. "O Macaco Simão e Outras Histórias e Outras Canções", "Rapunzel" e "A Terra dos Meninos Pelados" concederam prêmios e indicações à dupla de artistas, como o Prêmio APCA, o Prêmio Coca-Cola FEMSA e reconhecimento no Festival Internacional de Títeres de Tolosa na Espanha.

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Após o Ato Institucional Número Um (AI-1), tomou a cadeira presidencial o General Castelo Branco, fazendo o Brasil passar por mudanças em vários campos: todos os partidos políticos foram abolidos, foram tomadas medidas para combater a inflação, instituída a Lei de Imprensa, etc. E é exatamente a Lei de Imprensa que convém falar aqui.

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Inspirada livremente na vida e na obra do dramaturgo norte americano Tenessee Williams, a peça relata a história e a trajetória de Rose Williams, única irmã do dramaturgo, que, nos anos de 1940, foi submetida a uma lobotomia pré frontal e marcou profundamente a obra do dramaturgo. A irmão poderia ser feliz, mas não o foi devido a sua aparente loucura.



O texto final de João Fábio Cabral reflete um mundo de fantasia e realidade obtido a partir de diversos fragmentos sobre Rose, encontrados na biografia de Tenessee Williams, na sua autobiografia e na própria biografia implícita em suas peças e contos.



O diretor Ruy Cortez mostra competência na direção de atores, com um elenco, que reúne alunos da oficina e moradores da Pça Roosevelt,concentrado e afinado nessa triste e bela história. 
Sábados e domingos, às 18h30, no Espaço do Satyros (Praça Roosevelt, centro de São Paulo). Fica em cartaz até 25 de maio.

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Taizi Harada, pintor japonês de Arte Naif, é portador de poliomelite e, quando criança, morava nas altas terras do Japão. A cada estação do ano, a aldeia lá embaixo, que Harada via sentado sobre sua cadeira de rodas, se transformava. "Foi assim que acabei ganhando olhos de pássaro através da experiência de avistar a longa distância e também olhos de insetos por ter aprendido a brincar com plantas e insetos e, ao mesmo tempo, observá-los atentamente.", disse Harada.

A vida e obra do artista são inspiração para a montagem “Tela Azul”, coreografada por Márcio Cunha. Nela, a reflexão sobre a mudança é metaforizada nos ciclos da natureza e da vida humana. O espetáculo é uma grande tela vazia que vai sendo pintada pelos bailarinos na coloração das cenas e testurização das sensações através do movimento. Em “Tela Azul” a mudança das estações é simbolicamente representada por músicas, luzes, projeções e figurinos, representando a experiência da vida com todos os sentidos.

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O poeta e dramaturgo espanhol Frederico García Lorca é constantemente citado no teatro contemporâneo devido à sua relevância atemporal.

Desta vez, o artista é homenageado no monólogo “Pequeno Poema Infinito”. O monólogo foi criado a partir de uma conferência de Lorca realizada em 1933, chamada “Como Canta Uma Cidade de Novembro a Novembro” na qual o poeta fala de sua terra natal, Granada.


Através da descrição do movimento contínuo das estações do ano e das paisagens e do relato da influência do folclore musical, das tradições do povo, Lorca revela suas mais marcantes experiências como artista e cidadão granadino. . Em suas famosas conferências, Lorca encantava os salões utilizando-se de poemas e impressões sobre o folclore musical espanhol, que conhecia profundamente, cantando e executando com habilidade o piano.

O espetáculo, que foi indicado ao prêmio Shell de 2007 na categoria melhor ator, José Brant, como Lorca, foi dirigido por Antonio Gilberto. Fica em cartaz até o dia 3 de maio no Sesc Pinheiros (SP/SP) às 21h das sextas, e às 19hdo sábado.

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O espetáculo "Clarices" da Cia. As Graças, chega ao ABC paulista e integra a programação especial "Clarice", cuja proposta é a de aproximar possíveis leitores da obra da escritora Clarice Lispector.

Sobre o espetáculo

O espaço cênico sugere uma pequena sala de um antigo apartamento numa grande cidade: ao fundo uma janela que permite ver o céu e o topo de alguns outros edifícios, num canto uma cadeira de balanço, no outro, um baú repleto de lembranças e objetos pessoais.
Pequenos pertences.

Nesse espaço convivem as três personagens que vão dar voz aos textos de Clarices. Três senhoras que se dedicam a pequenas tarefas do cotidiano e ao cuidado entre si:arrumar o vaso, cantarolar, pentear os finos cabelos, olhar pela janela o movimento da cidade ou das nuvens no céu... E, entre um gesto e outro, contar histórias, comentar a vida.

A escolha dessas três personagens para a encenação dos textos selecionados de Clarice Lispector está apoiada na necessidade de criação de um tempo que, embora diferente do contemporâneo, nele possa estar contido. A responsabilidade de condução da ação a cargo de três senhoras sem época definida nos permite estabelecer ritmo e relações que se inserem tanto no passado quanto no presente, tanto no espaço real quanto no imaginário. E permite ao grupo de atrizes o aprofundamento de sua pesquisa na elaboração do gesto, utilização dos recursos vocais e construção de personagem.

Créditos: Diogo Cardoso

O espetáculo acontecerá sexta, dia 11 de abril, às 20h no Teatro Cacilda Becker Paço Municipal / Pça. Samuel Sabatini, na cidade de São Bernardo do Campo (SP).

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A atriz e dramaturga, Clarice Niskier , se utiliza de uma cadeira e de um grande pano negro para, sozinha, contar histórias e parábolas da tradição judaica, em “Alma Imoral”. O texto é adaptado do livro homônimo do rabino Nilton Bonder.

O espetáculo, que já foi visto por 60.000 pessoas, tem como um dos muitos pontos fortes a interatividade com o público, já que, em determinado momento, permite-se que a platéia escolha que uma das histórias apresentadas sejam repetidas em palco.

A peça fechou o ano de 2006 com três indicações ao Prêmio Eletrobrás de Teatro (melhor atriz, melhor peça e melhor figurino) e chegou a 2007 com duas indicações ao Prêmio Shell (melhor atriz e melhor figurino), tendo vencido na categoria de Melhor Atriz. Foi ainda contemplada pelo Prêmio Caravana Funarte de Circulação Nacional de Teatro em 2007. Não é por menos que o espetáculo tenha sobrevivido até 2008 e continue atraindo muitas pessoas que, depois, saem do teatro encantadas com a delicadeza bruta da montagem.

"Alma Imoral" está em cartaz no Teatro Eva Herz / Livraria Cultura, na Av. Paulista em São Paulo de sexta a domingo.

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Já encenada em 2003, a montagem da ópera “Falstaff” inaugura amanhã a temporada lírica do Teatro Municipal de São Paulo.

A obra do italiano Giuseppe Verdi conta a história de Sir Sir John Falstaff (interpretado pelo barítono Lício Bruno), burguês que cai numa armadilha de duas mulheres com quem ele flertava. O barítono procura ressaltar a opulência do personagem, que, apesar da pilantragem, faz muito sucesso com a platéia.

O diretor José Possi Neto transpôs o enredo da Renascença do século XV para o século XIX, com o objetivo de aproximar a ópera do público. Pra ver se deu certo, só assistindo.

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A ambigüidade do título da peça se reforça no início do espetáculo. Quarenta e três bonecos estão dispostos próximos aos atores, esperando que alguém lhes dê vida. Onde está Shakespeare?

Apropriando-se de diversas técnicas de manipulação, como o bunraku, luz negra e a manipulação direta, os atores/manipuladores movimentam os bonecos interagindo com eles e também entre si. Shakespeare está representado através de uma releitura não-convencional de seus clássicos.

O pouco uso da palavra, além de cenas que recorrem ao imagético, da relação de extensão entre boneco e ator, das máscaras e da não-linearidade, são elementos que caracteriza os trabalhos da companhia Pia Fraus, Cooperativa Paulista de Teatro, e na peça estão ainda mais evidentes e melhor situados. Nos seus 24 anos de existência, a Pia Fraus produziu 18 espetáculos, apresentando-se em 17 países diferentes nos principais festivais nacionais e internacionais de teatro.

O espetáculo está na Caixa Cultural, no centro de Salvador (BA) de sexta a domingo às 20h. A entrada é “paga” com apenas 1 kg de alimento não perecível.

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Neste Dia Mundial do Teatro não deixe de conferir a programação na sua cidade. Na maior parte do Brasil estão rolando eventos especiais para essa semana. Eles vão desde de projetos sociais a intervenções no meio urbano.
Uma citação do escritor e dramaturgo Garcia Lorca que vem ao encontro do tema, e continuará atual até que alguma coisa seja realmente feita pelo acesso à cultura. " Um povo que não ajuda ou não fomenta seu teatro, senão está morto,  está moribundo".

Confira a pauta de reivindicações e de apresentações em alguns estados do país.

Os artistas do teatro paulista estão reivindicando o seguinte:
Instância Municipal:
Ampliação dos recursos do Fomento ao Teatro Para a Cidade de São Paulo;
A não taxação do uso de espaços públicos abertos para atividades artísticas, bem como sua estruturação, permitindo um melhor uso por parte dos artistas e dando acesso ao público em geral;
Reativação do Conselho Municipal de Cultura;

Instância Estadual:
Retomada do Fundo de Arte e Cultura do Estado de São Paulo;
Editais específicos para teatro de rua;

Instância Federal
Aprovação do Prêmio Teatro Brasileiro.

Pelo Brasil a programação é mais extensa ainda, pois os movimentos organizados de teatro de rua da Bahia, Rio de Janeiro, Pernambuco, Minas Gerais e o Movimento Escambo do Ceará e Rio Grande do Norte farão diversas apresentações, bem como preparam suas reivindicações ao poder público local.
Que o dia 27 de março mude a maneira como os políticos vêem o teatro, e a partir daí cumpram seu papel, pois só assim essa arte chegará a todos os cidadãos brasileiros!

PROGRAMAÇÃO
V OVERDOSE DE TEATRO DE RUA
HOMENAGEM À RUBÉNS BRITO (IN MEMORIAM)

09:00 – III PALHASSEATA PAULISTA (do Largo do Paissandú a até a Pça. do Patriarca) – Teatro de Rocokóz
10:00 – ABERTURA
10:15 – Centro de Pesquisa para o Teatro de Rua Coordenado ´ pelo Núcleo Pavanelli fará um cortejo performático com os seus alunos e uma homenagem ao Dia do Circo.
10:50 – Buraco d`Oráculo – ComiCidade
11:55 – Trup Trolhas – O Entregador de Cartas
12:35 – Brava Companhia – A Brava
14:10 – Aládia Cintra (Os Itinerantes) – Latifúndio
14:30 – Companhia Cristal – Acordei com o Cordel
14:50 – Como Lá em Casa! – Bumba meu Boi
15:30 – Ciranda
15:45 – Leitura do manifesto MTR/SP

Fonte: Overmundo

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Hoje, Dia Mundial do Teatro, haverá, em Curitiba e em mais 11 estados brasileiros, manifestações de atores que pedem mais verba pública para o teatro. Eles vão cobrar a criação de uma lei que estabeleça o "Prêmio do Teatro Brasileiro", que destinaria recursos da União às companhias teatrais do país. Também o dinheiro do contribuinte brasileiro deveria sustentar os artistas durante os ensaios, as montagens e as turnês do espetáculo, já que as apresentações não conseguem ser sustentadas somente com a bilheteria.
Nas manifestações haverá apresentações, caminhadas, leituras e cortejos como ato artístico e político.

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Os preparos para a Virada Cultural de São Paulo já começaram. Pelo menos para os artistas do Teatro da Vertigem, da cia. Zikzira Teatro Físico (MG) e da Asociación para la Investigación Teatral La Otra Orilla - LOT (Peru), que já definiram o local da intervenção artística (uma passagem subterrânea reaberta pela subprefeitura da Sé) e agora trabalham num processo colaborativo de criação. O título do espetáculo também já está definido. "A Última Palavra É a Penúltima" foi inspirado na janela de possibilidades reafirmada por Gilles Deleuze em "O Esgotado".

O Vertigem já tem muita experiência em apresentações em lugares não-convencionais. O grupo paulistano já se apresentou no antigo complexo presidiário do Carandiru e no poluído Rio Tietê (foto). A LOT também gosta de locações urbanas, junto com o Vertigem já se apresentou num prédio abandonado em Lima, Peru. Já o grupo mineiro é craque em hibridismos, suas peças contam com interações entre bailarinos e atores, cinema e artes plásticas.

Certamente, dessa mistura toda, um quarto corpo renovado surgirá cheio de nuances e inovações. Só saberá quem for à passagem sob a Rua Xavier de Toledo na Praça Ramos de Azevedo, do dia 12 a 15 de Abril.

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Se você quer guardar um pouco das risadas do Terça Insana , aguarde pois está a caminho um dvd que comemora 7 anos de existência do espetáculo. O show de humor tem apenas uma atriz permanente, que também é a idealizadora do projeto, Grace Gianoukas e já contou com a apresentação de 450 personagens diferentes na rotatividade de 15 elencos.

As inscrições para as gravações que vão ocorrer na Avenida Clube, em Pinheiros (SP), já foram encerradas.
Esse já é o segundo dvd do Terça Insana, mas o grupo também aparece na TV UOL  , além de ter mais de 400 vídeos disponíveis no Youtube. Portanto, dê boas gargalhadas na Internet enquanto esse DVD insano não é lançado.

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“Ciganos, o Povo Invisível” é um espetáculo de Tragicomédia que está em cartaz com casa cheia há cinco meses. Devido ao sucesso, a temporada foi prorrogada para até 31 de março e acontecerá aos sábados e domingos.

O grupo Luz in Tenebris é conhecido por fazer trabalhos a partir de pesquisa antropológica, social e étnica. Portanto, a apresentação dirigida por Reinaldo Santiago se baseia na experiência adquirida pelo elenco que conviveu com ciganos.

A história gira em torno do patriarca cigano que pretende fazer um circo-teatro, enquanto isso, seus filhos se envolvem num triângulo amoroso com a cigana Rosa, prometida para somente um deles.

As apresentações são gratuitas e acontecem noa Espaço Cultural Tendal da Lapa em São Paulo.

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A Viagem Teatral 2008 do SESI-SP é uma mostra itinerante de teatro que acontece nos vários municípios do estado. Os espetáculos são todos gratuitos e foram selecionados a partir de critérios como pesquisa cênica, originalidade da encenação e adequação técnica aos espaços.

"As Olívias Palitam", "No Buraco", "Filho das Águas - As Coisa Tem o Valor que Nóis Dá pra Elas", "Por Elise", "Soslaio", "Um Sonho", "Volta ao dia..." e "Isto não É um Cachimbo" são alguns dos selecionados, e só pelos nomes já dá para ver que criatividade, diversidade e inovação não vão faltar!

A mostra teve início no final de fevereiro, mas ainda há tempo, ela só acaba dia 11 de maio e oferece inúmeros horários, dias e locais. . Fique ligado na programação e não perca!

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Esteve em Cartaz, por aproximadamente duas semanas no Itaú Cultural, a montagem dos Satyros da peça “Vestido de Noiva” de Nelson Rodrigues, e foi um sucesso absoluto. Casa lotada e filas homéricas (eu mesma tentei assistir ao espetáculo duas vezes e mesmo tendo chegado com 3 horas de antecedência, todos os ingressos já haviam esgotado.). O diretor do grupo da Praça Roosevelt, Rodolfo García Vázquez, optou por não desconsiderar a montagem do diretor polonês Zbigniew Ziembinski, a qual revolucionou o teatro brasileiro em 1943, mas sim, dialogar com ela, inserindo-a no contemporâneo e expandindo-a do universo carioca ao global e onírico através da utilização de recursos multimídias, em especial o vídeo.

Além de todas essas novidades mais do que chamativas, a peça conta atores de elite: a eterna Norma Bengell que dispensa apresentações, no papel de Madame Clessi e Nora Toledo, atriz que há muito interpreta brilhantemente as peças do grupo e concorre ao Prêmio Shell pela sua atuação em ‘Divinas Palavras’, como Lúcia. Têm participação igualmente intensa, os atores Ivam Cabral como Pedro, e Cléo de Paris como Alaíde.

Com o argumento de que a realidade se confunde com a ficção e a memória é fruto de constantes intervenções, a peça trabalha com liberdade nos planos que separam realidade, delírio e memória. Eles devem satisfazer a apenas uma subjetiva afirmação: tudo se passa na cabeça de Alaíde.

Mas, o que é realmente excelente, é que teremos a oportunidade de assistirem ao espetáculo no Festival de Teatro de Curitiba (FTC), além de outras montagens dos Satyros as quais terão propostas originais, como é o caso de “A Fauna”, que contará com intervenção popular através da intinerância à comunidade carente de Vila Verde.

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Um jovem militante do MST é convidado a fazer fotos de nu para uma revista gay em troca de dinheiro para ajudar sua família que está em um assentamento. O padrinho do jovem invade o estúdio armado, pois teme que a imagem do movimento seja denegrida.

A montagem do diretor e dramaturgo Aimar Labaki aborda os conceitos de fome, justiça social, política e sexo de forma divertida (o que já pode ser notado no irônico título), no entanto, sem esquecer o drama inerente à realidade dessas temáticas.

Em cartaz no Sesc Consolação (SP) até o dia 25 de abril

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Volta aos palcos em São Paulo, no Teatro da Vila, próximo domingo, dia 16, a peça “Cidadão de Papel”, baseada no romance homônimo do jornalista Gilberto Dimenstein. O espetáculo foi indicado ao prêmio Femsa de Teatro Infantil e Jovem como melhor espetáculo jovem, e, nessa montagem, é dirigida por Ivam Cabral, do grupo Satyros.

O romance ganhou o Jabuti de não-ficção em 1994 e debate a cidadania com jovens de ensino fundamental e médio. Ele foi adaptado para o teatro pelo jornalista e dramaturgo Sérgio Roveri, que transportou para os palcos questões como política, educação, cidadania, transportes, sexualidade, hábitos e ética para o centro da encenação. No espetáculo, poucos atores se revezam em cem personagens. Haja fôlego e talento!

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Além da leitura de peças teatro ser algo muito bacana e enriquecedor, nada melhor do que vê-las ganhar vida nos palcos. Ainda mais quando se tem elementos teatrais interessantes como a simultaneidade de planos d'A Moratória.

Encenada no Brasil pela primeira e única vez em 1955 e posteriormente fora do país, a peça de Jorge Andrade finalmente volta ao teatro brasileiro contando a história de uma época importante para a industrialização do país e para a vida dos brasileiros que vivem o dilema campo-cidade que ultrapassa os limites de lugar, modificando mente e alma. Tema ainda muito atual, com reflexos nos dias de hoje e em alguns lugares ainda em processo.

Uma ótima pedida para a sexta-feira e final de semana que já estão aí. Em cartaz no Sesc Consolação de 22/02 a 16/03, sextas e sábados, às 21h e domingos às 19h. Preços: de 5 a 20 reais.

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Li a peça "A Moratória" de Jorge Andrade. Antes de ir a ela um comentário... Ter o hábito de ler peças de teatro é muito bom. Aprende-se um bocado de coisas que tornam a vida mais leve. Além de servir como catarse para angústias e frustrações, lê-las, ensina a não se cometer os mesmos erros que os personagens supostamente cometem na história... Ou seja, no português claro, teatro adianta a vida. Teatro gera inteligência emocional. Voltando à peça de Jorge Andrade. "A Moratória" é a história de uma família de fazendeiros no Sul de Minas que perde tudo com a crise do café. Junto com o modo de vida que se torna obsoleto, dado o surgir dos novos tempos, a família entra em colapso, com brigas internas e conflitos de gerações. Um clássico brasileiro. O autor, modernista, divide o palco em dois tempos e narra o fim de uma época no Brasil. Um crítico já disse que lembra Huxley, quando este autor faz cortes de cenas temporais e as sobrepõe. Entretanto, acho que os autores estão muito distantes, até pelo fato de um ser realista e outro não. A literatura brasileira tem uma tradição realista com perfis psicológicos profundos. É o caso de Jorge Andrade. Sem dúvida uma ótima peça, mas, na minha opinião, não é uma obra prima.

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