A atriz francesa esteve presente em uma inauguração de uma exposição em Portugal e afirmou estar vivendo o melhor momento dos seus 25 anos de carreira.

Aos 45 anos de idade, a atriz já ganhou um Oscar por sua participação em O Paciente Inglês. Seu último filme foi Eu, Meu Irmão e Minha Namorada, com o comediante Steve Carell. No entanto, o filme é de 2007 e não teve uma grande aceitação.

Talvez Binoche esteja falando do seu momento mais maduro. Afinal, seus últimos sucessos foram Paris Je t’aime e Cachê, de 2006 e 2005 respectivamente. Talvez seja o momento de ela figurar em mais uma grande película, para celebrar momento tão positivo...

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A revista Bravo! é uma das poucas revistas voltadas exclusivamente para as artes. Sua credibilidade no meio artístico é testada com o constante crescimento do Prêmio Bravo! Prime de Cultura, que neste ano chegou a sua quinta edição. Realizada na Sala São Paulo, a premiação foi apresentada pelo ator Lázaro Ramos e teve como tema os 40 anos dos grandes festivais de música nacional.

O vencedor do prêmio mais aguardado da noite foi Selton Melo, como Artista Prime do Ano, único com votação popular. O ator ficou na frente de grandes personalidades como Chico Buarque e Fernanda Montenegro.

Veja todos os vencedores da noite:

Exposição individual
"Mar Morto", de Nuno Ramos

Melhor Espetáculo de Teatro
"O Quarto", de Roberto Alvim

Livro
"Leite Derramado", de Chico Buarque

Filme Nacional:
"Terra Vermelha", de Marco Bechis

Melhor Espetáculo de Dança:
"H3", de Bruno Beltrão e Grupo de Rua de Niterói

Show
"Luz Negra", da Fernanda Takai

Show de Música Popular
"Balangandãs", de Ná Ozzetti

CD de Música Erudita
'Neukomm no Brasil', de Ricardo Kanji e Rosana Lanzelotte

Personalidade Cultural do Ano
Danilo Santos de Miranda, diretor do Sesc São Paulo.

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O quadro da foto acima sempre foi atribuído ao trabalho de um artista alemão do século 19, porém uma impressão digital encontrada na tela pode mudar totalmente a história da obra.

Especialistas de arte afirmam que a impressão pode ser uma evidência que prova que o quadro é, na verdade, do mestre do Renascimento: Leonardo da Vinci.

Se o teste for confirmado, a coleção de da Vinci passa a contar com mais um elemento.

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O famoso fotógrafo americano Irving Penn faleceu na quarta-feira à noite em Nova York aos 92 anos de idade. Seu trabalho focado em moda – especialmente para a Vogue (foto) – e retratos de famosos foi exposto em galerias do país inteiro e vários livros com as suas fotos foram publicados.

“Ele provavelmente ficou mais famoso por ter fotografado as modelos da moda parisiense e as maiores figuras culturais do mundo, mas ele parecia estar igualmente em casa fotografando camponeses peruanos”, disse o obituário do The New York Times.

O Los Angeles Times o descreveu como “um grande mestre da fotografia da moda americana da estética ‘menos é mais’, combinada com uma sensualidade impressionante definindo um estilo visual que ele aplicou aos vestidos de designer ou corpos nus, a artistas famosos e chefes tribais, a bitucas de cigarro ou jarras cosméticas”.

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Um dos grandes mestres da literatura de horror e suspense morreu há 160 anos – o sombrio Edgar Allan Poe. Após delirar por quatro dias, o escritor morreu de causas que médico algum chegou a afirmar com certeza. Foi enterrado sem pompa e sem muito menos o reconhecimento que ele merecia – dizem que apenas 10 pessoas apareceram para dar o seu adeus.

Agora a história vai mudar: ele não vai ter apenas um, mas dois funerais. A cidade de Baltimore está organizando os dois eventos em homenagem ao 200º aniversário de nascimento do escritor. Os dois funerais acontecerão neste domingo no Westminster Hall, uma antiga igreja localizada perto de Westminster Graveyard, local onde a família Poe possuía um terreno.

Será no Westminster Graveyard, aliás, que acontecerá na madrugada de quarta para quinta-feira uma vigília no Monumento Poe – com direito a réplica do corpo e tudo o mais.

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Kseniya Simonova é uma artista ucraniana que ganhou a versão de seu país do programa "America's Got Talent". Ela usa uma caixa de luz gigante, música dramática, imaginação e suas habilidades em desenhar com areia para interpretar a invasão e ocupação da Ucrânia pelas tropas alemãs durante a Segunda Guerra Mundial.

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A casa de leilões Bukowskis, de Estocolmo, anunciou que leiloará 337 itens que pertenceram ao lendário diretor Ingmar Bergman, o que já atraiu um grande interesse dos colecionadores de cinema.

Uma escrivaninha, câmeras e troféus Golden Globe são alguns dos objetos que receberão lances. Outros detaques incluem um jogo de xadrez do diretor que provavelmente foi usado em seu filme O Sétimo Selo (1957) e um retrato de Bergman da década de 60, feito pelo fotógrafo Irving Penn.

De acordo com Charlotte Bergstrom, porta-voz da Bukowskis, o leilão vem para realizar a vontade do diretor, que morreu em 2007. Em seu testamento ele deixou bem claro que queria que os seus objetos fossem leiloados, para evitar que eles virassem “um tipo de bagunça emocional”.

O evento acontecerá no dia 28 de setembro.

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O americano Bill Dan está chamando atenção por sua habilidade de equilibrar objetos. Tudo começou quando Bill fez algumas esculturas com pedras nas praias de São Francisco, Califórnia.

Após ele começar a registrar e colocar vídeo e fotos na internet, as pessoas foram pedindo para que ele fizesse o mesmo com objetos usados no cotidiano, como latas, copos e garrafas.

Nos vídeos espalhados pela internet é possível ver Bill equilibrando as pedras em poucos segundos. Clique aqui e veja um dos vídeos.

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As causas da morte do compositor clássico Wolfgang Amadeus Mozart aos 35 anos de idade nunca foram estabelecidas com certeza, permanecendo um certo mistério e uma deixa para que muitas lendas surgissem – envenenamento, febre reumática, parasitas de carne de porco mal-passada e por aí vai.

No entanto, um estudo da Universidade de Amsterdam revela que pode existir uma causa certa sim: morte por complicações de uma infecção por estreptococos na garganta.

Os estudiosos afirmaram que o atestado de óbito de Mozart não era confiável, pois foi escrito décadas após a sua morte e foi baseado em maior parte por depoimentos de pessoas que testemunharam os últimos dias do músico.

A pesquisa, então, foi baseada em procurar os registros oficiais de óbitos que aconteceram em Viena, mais precisamente quando ele morreu, inverno de 1791. “Nossas descobertas sugerem que Mozart foi vítima de uma epidemia de infecção na garganta por estreptococos, doença que foi contraída por vários vienenses no mês da morte de Mozart, e Mozart foi uma das várias pessoas afetadas pela epidemia que desenvolveram uma complicação mortal”, afirma o pesquisador Richard Zegers.

Ainda que a tal infecção seja a causa mais provável, o estudioso também acredita que talvez ele possa ter morrido porque a infecção chegou aos rins. Outra hipótese, menos acreditada, mas não descartada, é que talvez ele tenha tido escarlatina.

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Quando o carro de Scott Wade fica sujo ele não escreve "Me lave", ele prefere ser mais criativo. Usando sua habilidade, Scott faz incríveis desenhos nos vidros dos carros. E muitas vezes as pessoas para o carro para tirar fotos do carro de Scott.

"Uma vez um cara me bloqueou quando eu estava saindo de um estacionamento, se desculpou e pediu para eu esperar enquanto a filha dele comprava uma câmera descartável.", disse o artista dos carros.

Morador do Texas, Estados Unidos, Scott diz que é preciso esperar cerca de uma semana para a poeira grudar no vidro, segundo ele se tentar fazer em um dia a poeira simplesmente cai.

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Walt Disney é conhecido por praticamente todas as pessoas do mundo inteiro. “É o criador do Mickey e de todos os personagens da Disney”, é a resposta padrão. Ou pior: “ele era um homem moldado, um personagem, feito para ser a cara da empresa”. No entanto, seus descendentes querem que o público saiba que ele foi muito mais do que isto. Antes de ser uma lenda, ele era um homem – e é isto que o museu Walt Disney, que está sendo construído em São Francisco, quer mostrar.

“A história do meu pai é uma história inspiradora”, afirmou Diane Disney Miller. “Eu quero que as pessoas entendam o seu personagem e como ele alcançou a sua carreira”. Já Richard Benefield, diretor executivo do museu, disse que “as pessoas lembram de coisas muito específicas sobre Walt, pedacinhos e peças, e você não lembra de todos juntos necessariamente”.

E esta é a intenção: dar um grande panorama de sua história – com muita diversão também, é claro. A data da inauguração está marcada para o dia 1º de outubro, mas eles já anteciparam muitas coisas.

Serão 10 galerias que contam a vida de Walt Disney desde quando viveu em uma fazenda no Missouri, passando pela mentira que ele contou sobre a sua idade (aos 16 anos ele mudou a sua data de nascimento de 1901 para 1900 para poder ser motorista da Cruz Vermelha na Primeira Guerra) até os seus últimos feitos antes de morrer em 1966.

O local contará com 200 monitores interativos, 8 estátuas do Oscar (uma em tamanho natural), um modelo de trem na escala 1/8 que acompanhará uma rampa em espiral e muito mais.

“O que é legal no museu é realmente poder ensinar às pessoas sobre o homem atrás do nome, o homem atrás de todo esse trabalho maravilhoso”, afirmou John Lasseter, co-fundador da Pixar. “Estou muito empolgado porque as pessoas vão aprender o quanto esse cara era criativo e quão inovador ele foi”.

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The Paley Center e a NBC fizeram uma pesquisa e fizeram o programa de duas horas de duração que seleciona as 50 frases mais engraçadas e marcantes da TV. No topo da lista está o clássico “yada, yada, yada”, da série Seinfeld.

Seinfeld, aliás, abre e fecha a lista também. A 50ª frase mais engraçada é o cumprimento dito com o maior desprezo possível da série: “Hello, Newman”.

Já o programa Saturday Night Live é o líder da lista em números de frases – são 7 citadas no total. Ficou curioso para saber o Top 10? Aqui vão elas:

10. "Homey dont play dat" de In Living Color
9. "Excuuse me" de Saturday Night Live
8. "Lucy, you've got some splainin to do" de I Love Lucy
7. "Oh, my God! They killed Kenny!" de South Park
6. "Burn" de That '70s Show
5. “We are two wild and crazy guys” de Saturday Night Live
4. "Ayyyy" de Happy Days
3. "How you doin" de Friends
2. "D'oh!" de The Simpsons
1. "Yada, yada, yada" de Seinfeld

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Todas as pessoas sempre acreditaram que o famoso pintor Vincent van Gogh havia cortado fora a sua orelha direita em um episódio de loucura, já que ele mesmo afirmava que foi exatamente aquilo o que aconteceu.

No entanto, dois historiadores acabam de lançar um livro chamado Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (A orelha de Van Gogh: Paul Gauguin e o Pacto de Silêncio, tradução livre) que afirma que a história está errada.

Para Hans Kaufmann e Rita Wildegans, o pintor francês pós-impressionista Paul Gauguin teria cortado a orelha de seu grande amigo Van Gogh com uma espada.

Van Gogh teria atirado um copo de bebida em Gauguin em um bar e, depois, teria começado a persegui-lo para tentar persuadi-lo a ficar em Arles, na França. Bom espadachim que era, Gauguin teria reagido durante a discussão, pegando a espada e cortando a orelha de Van Gogh.

Gauguin contou a versão falsa para a polícia e por algum motivo (talvez para proteger o amigo) Van Gogh confirmou a mentira, dizendo que ele mesmo teria cortado a própria orelha. "Cale-se, que eu também me calarei", foram as últimas palavras de Van Gogh a Gauguin, o que é interpretado pelos dois pesquisadores como um pacto de silêncio.

Assim como várias histórias do passado, essa é uma cuja verdade provavelmente ficará na dúvida eternamente.

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Ao contrário do que a maioria da imprensa fez — ao escrever "joia", "ideia", "feiura" e "contrarregra", por exemplo — o professor e colunista do jornal Folha de S. Paulo Pasquale Cipro Neto escreveu um artigo criticando a nova ortografia. Mais que isso, o acadêmico disse que não irá adotá-la até que seja estritamente necessário, ou seja, em dezembro 2012.

Sem dúvidas, uma decisão polêmica.

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Uma das tirinhas mais lidas do mundo, Garfield, de Jim Davis, completou, em 2008, 30 anos de idade. Apesar de não ter a ver diretamente com os festejos pela data, o site garfieldminusgarfield.net é uma homenagem ao personagem laranja e seu criador.

Nas tirinhas do site — que não foi autorizado oficialmente por Jim Davis, mas que, apesar disso, possui sua simpatia —, Jon Arbuckle é o personagem central. Desse modo, garfieldminusgarfield.net não possui nenhuma tirinha com Garfield. Isso mesmo: o gato é retirado digitalmente, transformando Jon num personagem amargurado e sozinho, praticamente um esquizofrênico.

E, por incrível que pareça, os textos não sofrem nenhum tipo de alteração.

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Publicadas todos os dias no Jornal do Brasil, do Rio de Janeiro, as tirinhas de André Dahmer possuem um humor característico. Sempre com uma crítica, embutida ou escancarada, ao estilo de vida urbano, a práticas econômicas ou bélicas, enfim, a qualquer coisa na sociedade que incomode Dahmer.



Formado em Design pela PUC carioca, o cartunista de 34 anos possui um estilo próprio, e representa uma nova geração. Uma geração que teve forte influência de Angeli, Laerte e Mutarelli, tanto na estética quanto na temática.

Além de seu espaço diário no JB, Os Malvados possuem ainda um site — muito acessado, por sinal —, que é atualizado com bastante freqüência. Dahmer, flamenguista convicto, ainda contribui para o blog de Arthur Muhlenberg, o Urublog, que fala sobre o time de maior torcida do Brasil.

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Se 2008 foi dedicado ao maior escritor brasileiro, Machado de Assis, 2009 promete homenagear outro grande escritor tupiniquim, o jornalista Euclides da Cunha.

Palestras, debates, reedições — entre outras homenagens — terão como assunto o autor de "Os sertões". Pelo menos é o que garante Cícero Sandroni, atual presidente reeleito da Academia Brasileira de Letras.

A lembrança do "pré-modernista", que acontecerá graças ao centenário de sua morte, promete ser quase tão ampla quanto à que ocorreu por Machado este ano. Para mim, o mínimo é ter uma exposição no Museu da Língua Portuguesa — que fica em São Paulo.

Update: havia sido noticiado que Euclides da Cunha é o autor de "Grande sertão: veredas" — informação errada. A obra em questão foi escrita por João Guimarães Rosa, e trata do sertão mineiro. Já Euclides da Cunha escreveu "Os sertões". (Informação retificada graças aos leitores Ana Maria Diniz e Manoel Morais.)

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Depois do lançamento d’O Código da Vinci – e de mais uma série de livros a respeito, filmes e tudo mais – o famoso pintor italiano ficou ainda mais famoso. Suas obras ganharam destaque em todas as partes do mundo, e isso não inclui só a misteriosa Mona Lisa. Mas são poucas pessoas que conhecem outros lados de Leonardo da Vinci, entre eles o de arquiteto e visionário. E menos indivíduos ainda têm moral suficiente para vestir uma camisa como esta aí da foto!

Desenhos, rasuras, esboços: um pedacinho de Da Vinci no seu armário. Por US$19.95 na Shakespeare’s Den.

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Foi inaugurado recentemente no Mississipi um museu em homenagem a um dos mais ilustres compositores e jazzistas dos últimos tempos, B.B. King. Além de um rico acervo de pertences do cantor – que hoje tem 83 anos –, e ainda com a vantagem de ser baseado na terra natal de King, o museu conta com um projeto muito interessante voltado aos jovens carentes, o Delta Interpretive Center, que visa estimular a entrada de conhecimento e cultura nas regiões mais pobres dos Estados Unidos. Os maiores contribuintes do museu serão homenageados em uma enorme parede dedicada somente a isso.

Se você deseja conhecer mais do museu de B.B. King e acompanhar as agendas de shows e apresentações especiais (o que é ótimo para se programar caso você esteja planejando viajar), visite o site. Recomendamos a versão em flash, que dá uma idéia maior dos atributos do museu.

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Alexei Ratmansky, diretor artístico do balé Bolshoi de Moscou – e um dos maiores talentos da dança do mundo – anunciou que vai para o American Ballet Theater (Nova York) para exercer o cargo de coreógrafo residente no fim do ano. Ele concordou passar 20 semanas de cada temporada no Ballet Theater por 5 anos. Tal estabilidade contou muito para a decisão.

“É uma ótima companhia”, disse Alexei. “A cidade é excitante. Eu sinto que é importante para mim como artista mudar completamente de ambiente”.

Kevin McKenzie, diretor artístico do Ballet Theater, disse que Ratmansky precisa injetar novos trabalhos e vida nova na companhia. “Ele é um dos maiores coreógrafos trabalhando atualmente no balé. Qualquer um gostaria de tê-lo”, afirmou McKenzie.

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Sucesso absoluto dos anos 90, a série Seinfeld vem chamando a atenção de quem passeia na Union Square, em Manhattan. A série acabou há dez anos, mas continua sendo uma das franquias mais valiosas da televisão. É por isto que a Sony Pictures Television pretende ampliar a sua longevidade com muitas reprises, divulgação dos DVDs e até mesmo em novas mídias.
O projeto elaborado vem a ser um ônibus que fará o Seinfeld Campus Tour por 26 cidades do país. O ônibus diverte as pessoas com objetos do seriado, além do jogo Seinfeld em DVD, laptops com a página de Seinfeld o MySpace e no Facebook e a “presença” dos atores principais – figuras de isopor tamanho natural. Além disso, os visitantes ainda têm a chance de ganhar walkmans e câmeras digitais.
Após nove temporadas na NBC, o episódio final de Seinfeld foi ao ar em maio de 1998. O julgamento dos quatro amigos mais politicamente incorretos de Nova York atraiu 76 milhões de espectadores. O programa conquistou 13 Emmy e está entre os cinco mais reprisados.
Se o ônibus terá sopa? Acredito que não. No soup for you.

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Muitos são aqueles que detestam ou, pior, ignoram a arte contemporânea. Mas isso acontece porque a visão histórica da arte renascentista e sua tentativa de representar fielmente a realidade se encrustaram intensamente no (in)consciente coletivo tornando-se predominante.

A dita História da Arte teima em fazer uma trajetória linear de objetos artísticos que, geralmente, se resumem a esculturas e pinturas. Contudo, artistas como Duchamp, muitas vezes tratados como modernos ou “se vanguarda”, não deixam de ser contemporâneos. Nessa série, tentaremos introduzir alguns atores da cena contemporânea e incentivar outros olhares sobre suas obras.



Apesar de seus trabalhos datarem do início do século XX, alguns artistas dadá superaram o vanguardismo artístico e se inseriram nas intermitências do que chamamos hoje de arte contemporânea. Um deles é o alemão Kurt Schwitters (1887-1948).



Ele se embrenhou na poesia, prosa, teatro, crítica, pintura, publicidade, música, cinema e arquitetura. Esse “artista total” ficou conhecido por utilizar de uma forma bastante particular uma das características do dadaísmo: a colagem.

Através da junção de pequenos índices de uma memória cultural em colagens, Schwitters ressignificava o resíduo numa perspectiva individual. O lixo industrial da cidade moderna era reorganizado por ele, na tentativa de reestruturar esteticamente a Europa pós I Guerra Mundial. Recortes de jornais, passagens de bonde, selos, cigarros, pedaços de madeira, restos de objetos de metal etc, formavam os quadros de Schwitters numa evidente profanação da tradicional arte burguesa.



Essa forma de fazer arte era tão particular que ele a diferenciou do dadaísmo, criando a denominação Merz. O nome não tinha nenhum sentido específico, apenas fora retirado de uma das colagens de Schwitters ao acaso. Mas a razão do novo movimento, essa sim, diferente do dadaísmo, não era aleatória e primava pelo resultado estético. Merz não pregava o comunismo, mas, através do abstracionismo tendia desestabilizar o sistema político-econômico vigente e relativizar as idéias dominantes.



É claro que uma provocação como essa não permaneceria ilesa. As obras do alemão foram retiradas das galerias alemãs e destruídas pelo ascendente governo nazista nos anos 1930. Os nazistas buscavam homogeneizar o conceito de arte retornando aos moldes clássicos e miméticos. A perfeição e a harmonia certamente não estavam na obra de Schwitters (assim como não estavam no mundo vivido por ele), o que o manteve exilado até o fim de sua vida sem que retornasse à terra natal.



A obra de Kurt é tão atual que uma de suas poesias merz, An Anna Blume ( Para Anna Flor), foi musicado por um famoso grupo de hip-hop francêsFreundeskreis.Kurt Schwitters fez de sua obra algo não-autônomo, mas sim, vinculado a si próprio, ao mundo em que vivia e às pessoas que interpretavam. Conceito muito presente no cenário contemporâneo da arte. 

Para ouvir colagens sonoras do artista, clique aqui.
Leia poesias, prosas e análises aqui.

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O escritor Laurentino Gomes, autor de “1808 – Como uma rainha louca, um príncipe medroso e uma corte corrupta enganaram Napoleão e mudaram a História de Portugal e do Brasil”, estará hoje na Fnac Paulista para um bate-papo e sessão de autógrafos com seus fãs. “1808” foi lançado no ano passado e ainda ocupa lugares importantes nas listas de mais vendidos. O evento está previsto para começar às 19 horas.

A Fnac Paulista localiza-se no número 901 da Avenida Paulista.

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Reconheceu o boneco aí em cima? Trata-se de um “Little Thinker” (ou “pequeno pensador”) do Freud, que atualmente pode ser encontrado em muitas lojas por aqui. Mas talvez poucos saibam que os bonecos foram lançados, mesmo, por uma loja virtual simplesmente engraçadíssima chamada Shakespeare’s Den. A loja é toda inspirada em grandes gênios da literatura e da matemática e personagens épicos, mas com um toque de humor improvável.

Além dos tais Little Thinkers, você pode encontrar balas de menta com motivos shakespearianos, xícaras com foto do Einstein, figuras de ação do Benjamin Franklin, braceletes com citações de Jane Austen... tem até patinho de borracha do Beethoven! Destaque também para as máscaras de teatro grego, muito bonitas mesmo.



Você pode até não comprar nada, mas o site vale uma visita, certamente. Pra se convencer de que ser erudito pode ser divertido.

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Os herdeiros do poeta português Fernando Pessoa já firmaram acordo com uma casa de leilões para vender uma grande quantidade de correspondências que o autor trocou com o místico britânico Aleister Crowley. O conteúdo das cartas não teria sido divulgado.

O Ministro da Cultura de Portugal, José António Pinto Ribeiro, declara-se contra o leilão, uma vez que as cartas são patrimônio histórico e cultural e não poderiam, em tese, abandonar o país. Já os parentes do escritor retrucam que não podem desfazer o contrato que firmaram com a casa de leilões, mas que não haverá perda cultural para o país, uma vez que todas as cartas foram fotocopiadas e estarão disponíveis para todos os interessados, sobretudo estudiosos de Pessoa.

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Há uma história muito curiosa sobre os escritos de Franz Kafka. Antes de morrer, o escritor pediu que toda sua obra fosse queimada , mas seu amigo Max Brod não cumpriu a promessa e a publicou posteriormente, nos garantindo uma das maiores revoluções literárias da contemporaneidade.
Antes da invasão dos nazistas à cidade de Praga, em 1939,  Brod colocou os manuscritos em duas malas e fugiu para a Palestina. Depois da morte de Brod, nazistas impediram que o material fosse publicado por completo. É por isso que não temos acesso a todo material do autor tcheco.
Foram encontrados cartões postais e rascunhos que ficaram trancados num apartamente em Tel Aviv (Israel) durante 40 anos! O material será analisado por especialistas e não há certeza de sua conservação integral após tantos anos sob umidade e excrementos de animais de estimação. Os estudiosos e leitores esperam ansiosamente pela recuperação total da obra do grande Kafka.

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Cinco dias atrás, em 3 de julho, o nascimento do escritor Franz Kafka completou 125 anos. Sua obra como um todo marca a literatura de um século.

Para celebrar a data, o acadêmico alemão Hartmut Binder organizou uma exposição fotográfica na cidade de Munique sobre o escritor tcheco.



Estudioso da vida e obra de Kafka, Binder precisou de cerca de dez anos de pesquisa para juntar todo o material da exposição, que agora também está disponível no livro “Kafkas Welt” (“O mundo de Kafka”, em tradução livre).

Dezoito imagens da exposição podem ser vistas no site da BBC Mundo, com legendas em espanhol explicando cada uma. Com certeza uma viagem pela história do Século XX e de Kafka.

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Nelson Motta, autor do livro “Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia”, uma biorgrafia do cantor Tim Maia, disse em entrevista a João Gordo no programa da MTV Brasil ,“Gordo Visita”, que sua obra vai ser transformada em filme e série documental.

A biografia, que despertou uma onda de culto ao rei do soul brasileiro, também está entre os indicados ao prêmio Portugal Telecom de Literatura, o qual terá um vencedor anunciado em setembro deste ano.
O livro é vendido no Submarino por R$29,90.

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Um dos meus pontos turísticos preferidos do Rio de Janeiro foi restaurado ontem, a estátua de Carlos Drummond de Andrade.

Após ter seus óculos roubados por vândalos em fevereiro, a prefeitura repôs o acessório de bronze. A estátua já havia recebido óculos novos em outubro passado, quando também foi depredada.

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Símbolo feminino da Literatura Brasileira, Zélia Gattai falece aos 91 anos. A escritora, mulher do aclamado Jorge Amado é autora de do corajoso livro “Anarquistas, Graças a Deus” (1979) que relata a formação da Colônia Cecília, uma tentativa de criar uma comunidade anarquista no Brasil conservador do século XIX.

Zélia Gattai ocupava a cadeira 23 da Academia Brasileira de Letras, a mesma ocupada pelo marido, morto em 2001, e sua obra reúne livros de amor e política, sempre muito independentes e críticos. Um exemplo para as mulheres, um recanto eterno na cultura brasileira.

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O show de Caetano Veloso no Rio de Janeiro, que marcou a estréia de sua turnê, repercutiu mais do que o esperado. Em entrevista ao jornal O Estado de S. Paulo, o cantor comentou o espetáculo: “Esse show, como é semanal, tem um aspecto jornalístico. A música tem poesia, e a poesia deve impor-se”.



Um ponto inusitado da apresentação foi quando Caetano desenterrou a antiga música “Três Travestis”, e em seguida comentou o caso envolvendo o jogador de futebol Ronaldo e três travestis, uma coincidência ímpar.

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O cultuado autor de histórias em quadrinhos, Neil Gaiman, vai participar da próxima edição da Festa Literária Internacional de Paraty, que será realizada entre os dias 2 e 6 de julho.
“Sandman”, obra mais importante da carreira do quadrinista, que consolidou o HQ como uma forma de expressão literária adulta e tão grande quanto as outras, e tornou-se ícone artístico do movimento post-punk da década de 1980, está sendo relançada pela editora Conrad. “Entes Queridos”, penúltimo volume da série protagonizada pelo personagem Morfeus e ambientada no mundo dos sonhos, chegou às prateleiras em março.

Gaiman, que além de quadrinista é romancista, também trabalha em outras mídias, tendo participado como co-roteirista dos filmes “Beowulf” e “Stardust”.

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A Festa Literária Internacional de Paraty teve a presença do polêmico escritor colombiano Fernando Vallejo confirmada.



Vallejo virá ao Brasil para promover seu novo romance, O Desfiladeiro, que possui tons autobiográficos e promete ser um dos lançamentos mais comentados durante a festa. Um ponto que pode causar polêmica é o autor ter atacado a figura do falecido papa João Paulo II, a quem chama de “travesti polonês” e “besta vaticana”.

A FLIP acontece de 2 a 6 de julho e os debates com Fernando Vallejo prometem ser acalorados.

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Na última segunda-feira a autora de “Harry Potter”, J. K. Rowling, disse que o processo contra a Editora RDR está afetando sua criatividade. Rowling parou a composição de um novo romance porque o processo em estância federal segundo ela “minou meu trabalho criativo durante o último mês”.

A briga entre a autora e a editora acontece por causa do lançamento de “Harry Potter Lexicon”, do autor Steven Vander Ark, pois há uma suposta violação de direitos autorais. O livro pretende ser “uma organização e uma discussão do complicado e bem elaborado mundo de Harry Potter”, segundo Anthony Falzone, advogado da RDR. Para J. K. Rowling o livro “constitui plágio de dezessete anos de trabalho duro”.

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A imagem que se tem de Olavo Bilac é de um senhor parnaso, compenetrado, patriota, e, sobretudo, enfadonho e reacionário. Mas poucos sabem a respeito da devassidão na qual, muitas vezes, mergulhava o poeta.


Love - Gustav Klimt

Os poemas eróticos de Bilac vão de sutilezas ardentes e deliciosas a uma ‘semipornografia’ perversa. Ambas as vertentes são repletas de delírio e paixão sinceras.
Certamente, se tivéssemos conhecido este devasso Olavo Bilac nas aulas sobre parnasianismo, não teríamos tanto ressentimento da corrente literária e nos aplicaríamos muito mais em aulas tão... repletas de calor humano.

Delírio
Nua, mas para o amor não cabe o pejo
Na minha a sua boca eu comprimia.
E, em frêmitos carnais, ela dizia:
Mais abaixo, meu bem, quero o teu beijo!
Na inconsciência bruta do meu desejo
Fremente, a minha boca obedecia,
E os seus seios, tão rígidos mordia,
Fazendo-a arrepiar em doce arpejo.
Em suspiros de gozos infinitos
Disse-me ela, ainda quase em grito:
Mais abaixo, meu bem! ? num frenesi.
No seu ventre pousei a minha boca,
Mais abaixo, meu bem! ? disse ela, louca,
Moralistas, perdoai! Obedeci…

Última Página
Primavera. Um sorriso aberto em tudo. Os ramos
Numa palpitação de flores e de ninhos.
Doirava o sol de outubro a areia dos caminhos
(Lembras-te, Rosa?) e ao sol de outubro nos amamos.

Verão. (Lembras-te Dulce?) À beira-mar, sozinhos,
Tentou-nos o pecado: olhaste-me... e pecamos;
E o outono desfolhava os roseirais vizinhos,
Ó Laura, a vez primeira em que nos abraçamos...

Veio o inverno. Porém, sentada em meus joelhos,
Nua, presos aos meus os teus lábios vermelhos,
(Lembras-te, Branca?) ardia a tua carne em flor...

(...)

Satânia
(...)

Sobe... cinge-lhe a perna longamente;
Sobe...- e que volta sensual descreve
Para abranger todo o quadril!- prossegue,
Lambe-lhe o ventre, abraça-lhe a cintura,
Morde-lhe os bicos túmidos dos seios,
Corre-lhe a espádua, espia-lhe o recôncavo
Da axila, acende-lhe o coral da boca,
E antes de se ir perder na escura noite,
Na densa noite dos cabelos negros,
Pára confusa, a palpitar, diante
Da luz mais bela dos seus grandes olhos.

E aos mornos beijos, às carícias ternas,
Da luz, cerrando levemente os cílios,
Satânia os lábios úmidos encurva,
E da boca na púrpura sangrenta
Abre um curto sorriso de volúpia...


Beijo Eterno
Diz tua boca: "Vem!"
"Inda mais!" diz a minha, a soluçar...Exclama
Todo o meu corpo que o teu corpo chama:
"Morde também!"
Ai! morde! que doce é a dor
Que me entra as carnes, e as tortura!
Beija mais! morde mais! que eu morra de ventura,
Morro por teu amor!

Ferve-me o sangue: acalma-o com teu beijo!
Beija-me assim!
O ouvido fecha ao rumor
Do mundo, e beija-me, querida!
Vive só para mim, só para a minha vida,
Só para o meu amor!

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A sociedade patriarcal que persistia em 1920 no Brasil era avessa ao engajamento social. A região nordeste era, assim como ainda é, a menos flexível nos aspectos que dizem respeito a mudanças. Nesse contexto, nasce um menino chamado João, nascido no Recife e criado em engenhos pelo sertão. Esse enredo é o mesmo de muitos sertanejos, mas João Cabral de Melo Neto, nascido em uma família abastada, tomou um rumo bastante diferente do que os Severinos tratados em sua obra tomam. Adorador de futebol – tema que não foi tratado em sua poesia – chegou a jogar quando jovem. Era torcedor do América do Recife, mas não prosseguiu com a carreira de atleta. Primo de Manuel Bandeira e de Gilberto Freyre, nesse caso a genética foi implacável, e Melo Neto, mesmo sem ter sido influenciado diretamente por nenhum dos dois, aliou o ofício do escritor ao de sociólogo, retratando os sofrimentos dos retirantes. Os livros do autor, freqüentemente associado à ala regionalista do Modernismo brasileiro, formam um retrato do nordeste, principalmente nos aspectos geográficos – “Se se olha para oeste/onde começa o Agreste/se vê o algodão que exorbita” – culturais – “Vejo agora: não é fácil/seguir essa ladainha/entre uma conta e outra conta/entre uma e outra Ave-Maria (...)” – e humanos – “Esse ventre devoluto/depois, no indivíduo adulto/no adulto/mudará de aspecto/de côncavo se fará convexo”.

O conteúdo de sua poética é marcado pela dualidade – masculino e feminino, espaço e tempo,. Também é importante observar que a forma é rigorosa: em um momento em que a liberdade estética era uma máxima, a “engenharia poética” - termo empregado por Arnaldo Niskier para referir-se à obra de João Cabral de Mello Neto – era a contra-mão sensata daquele que não seguia regras.

O autor teve uma carreira pública, trabalhou para o Departamento de Administração do Serviço Público, no Rio de Janeiro, onde teve contato com uma vanguarda cultural da época. Posteriormente, assim como seu irmão Evaldo e como outro grande escritor brasileiro de nome João (Guimarães Rosa), Melo Neto tornou-se diplomata, e representou o país no ultramar por vários anos. Apesar de ter sido embaixador em países africanos, a maior parte de sua carreira foi como embaixador na Espanha, país muito apreciado por ele e que está bastante presente em sua obra (como nos poemas “Medinaceli”, “Campo de Terragona” e “Imagens em Castela”). Chegou a trabalhar também no Departamento Cultural do Itamaraty.



Durante idas e vindas provocadas pela profissão, mesmo não estando presente no Brasil, o mestre lançou seus poemas por editoras consagradas como a Orfeu, a Do Autor (de Rubem Braga) e a José Olympio (que na época editava também a poesia de Drummond). Tida como sua obra-prima, Morte e Vida Severina (que conta a saga de um retirante – Severino – em direção ao Recife), foi publicada exatamente pela José Olympio, responsável também por Duas Águas, Paisagens com figuras e o clássico Uma faca só lâmina.

Quando já era um autor consagrado, sua obra Morte e Vida Severina foi musicada por Chico Buarque e transformada em peça teatral. A peça foi encenada não apenas em várias cidades brasileiras, como também em Paris, Cidade do Porto, Coimbra e Lisboa.

O ano de 1968 marca sua eleição para a Academia Brasileira de Letras. Toma posse no ano seguinte, ocupando a cadeira número trinta e sete, herdada de Assis Chateaubriand e que tem como patrono Tomás Antônio Gonzaga. No final da década de 1970, Morte e Vida Severina torna-se filme pelas mãos do diretor Zelito Viana, premiado cienasta que participou do Cinema Novo.

É agraciado com o título de Doutor Honoris Causa pela UFRN e pela UFPE, que juntamente com o Prêmio Camões, o Neustadt International Prize for Literature, o Prêmio Rainha Sofia de Literatura e o Prêmio Jabuti formam os mais importantes reconhecimentos concebidos a João Cabral de Melo Neto por uma carreira impecável.

Em sua última década de vida descobre que sua intermitente enxaqueca e seu conseqüente vício em Aspirina estão ligados a uma doença degenerativa incurável. Com isso, fica deprimido e torna-se um idoso ensimesmado, fato comprovado pela segunda esposa, Marly, que relatou sua aversão ao diálogo nos últimos anos de vida. Em 1999, aos 79 anos de idade, morre no Rio de Janeiro o escritor brasileiro que chegou mais perto de alcançar o Prêmio Nobel de Literatura.

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Assim como na maioria das transições entre estéticas, a nova geração renegou os preceitos da anterior: a formalidade estética presente nas poesias de Olavo Bilac deu lugar à liberdade estética de Manuel Bandeira, por exemplo. Bandeira, aliás, é o autor do poema que se tornou o maior expoente da luta contra o Parnasianismo, “Os Sapos”, lido na abertura da Semana de Arte Moderna de 1922. Apesar disso, Olavo Bilac, o “príncipe dos poetas brasileiros”, tem uma importância imensa na literatura brasileira.



Não à toa, muitas vezes, após a enxurrada moderna, é o único parnasiano a ser lembrado ou citado. Poeta desde o nome, Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac, que escandido poeticamente percebe-se ser um verso alexandrino (O/la/vo/Brás/Mar/tins/dos/Gui/ma/rães/Bi/la/c), foi um ferrenho incentivador do serviço militar obrigatório, patriotismo que se traduziu na criação dos versos do Hino à bandeira do Brasil e que foi recompensado com o título de Patrono do Serviço Militar. Outros traços do orgulho de Olavo Bilac são seu apoio à criação do Tiro de Guerra, que posteriormente tornou-se uma forma de integrar-se ao exército sem que seja necessário largar os estudos, obras como “Através do Brasil”, livro pedagógico que visava consolidar uma identidade nacional, e o fato de ser membro-fundador da Academia Brasileira de Letras.

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O romance-juvenil que lidera a lista dos mais vendidos no país essa semana, “A menina que roubava livros”, de Markus Zusak, narra a história de Liese Memminger, moradora da Alemanha nazista. A escolha do narrador por parte do autor foi minuciosa: a narradora é a própria Morte, que “segue de perto” a vida da protagonista. Liese supre sua ânsia de leitura roubando livros, inclusive livros que eram queimados por não serem permitidos pelo governo. Com o desenrolar do enredo outros personagens importantes vão sendo postos na trama.



O australiano Markus Zusak, nascido em 1978, cresceu ouvindo histórias sobre a Alemanha de Hitler. Em entrevista ao “The Sydney Morning Herald”, principal jornal da Austrália, o autor disse: “Havia crianças rebeldes e pessoas que não seguiam as regras e pessoas que esconderam judeus e outras pessoas em suas casas. Então eis outro lado da Alemanha Nazista". Sua maneira poética de escrever e os vários prêmios que recebeu (entre eles o Printz Honor, em 2006) conferiram-lhe lugar de destaque entre os escritores que tem os jovens como principal público.

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De passagem pelo Brasil em decorrência do relançamento da obra de Jorge Amado, o escritor moçambicano Antonio Emílio Leite Couto, Mia Couto, discursou sobre a importância do baiano, concedeu entrevistas e realizou palestras em universidades.



Ex-militante da Frelimo – Frente de Libertação de Moçambique – o também biólogo falou ao jornal O Estado de S. Paulo, entre outras coisas, sobre como a cultura brasileira influenciou os países africanos de língua portuguesa e também como influenciou sua maneira de escrever: “Muitos me perguntam de onde veio minha principal influência literária. Ela veio justamente da música de Chico, de Caetano”. Caetano Veloso e Chico Buarque, também presentes no evento de relançamento da obra de Jorge Amado, novamente foram citados no discurso de Mia. Outro paralelo – desta vez não tão óbvio – entre a entrevista e o discurso está no trecho da entrevista em que o escritor fala sobre os hábitos de leitura dos jovens, “Para mim, mais grave do que não ler é não saber contar histórias. E os meninos de hoje têm uma espécie de secura no seu imaginário” e no trecho do discurso em que ele exatamente elogia o poder de contar histórias do escritor baiano: “Jorge Amado soube tratar a literatura na dose certa, e soube permanecer, para além do texto, um exímio contador de histórias e um notável criador de personagens”.

Além de Jorge Amado, outro escritor brasileiro muito admirado por Mia Couto é João Guimarães Rosa, o qual se referiu ao conto “A Terceira margem do rio” durante a palestra/debate ocorrida na Universidade de São Paulo (USP). Diz Couto: “Parecia que, se o nosso lar fosse entendido como um rio, era necessário, de fato, inventar a outra margem, para além do que é possível”. Um ponto de tangência entre o estilo de Guimarães Rosa e o de Mia Couto se dá nos neologismos (invenção de palavras), fato que o autor fez referência na entrevista concedida à revista IstoÉ: “[Quando e por que começou a inventar palavras?] É uma coisa que acontece, meus pais sempre lembram disso, desde menino. Mais tarde, a poesia foi uma escola de desobediência, de transgressão. E havia uma outra condição: o português de Moçambique, sendo o mesmo de Portugal, não fala àquela cultura. Senti desde sempre a necessidade de desarranjar aquela norma gramatical, para deixar passar aquilo que era a luz de Moçambique, uma cultura de raiz africana”.



O tipo de valorização dada por parte do escritor moçambicano mais traduzido e mais lido ao redor do mundo à nossa cultura é, sem dúvida, uma honra. Mia Couto é importante não apenas como criador de histórias, mas também como um dos elementos criadores de uma identidade nacional, da nação moçambicana, e mais ainda, um dos elementos criadores de uma cultura africana que tem como base a língua portuguesa.

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Não, “o Bandeira” não está errado, o motivo pelo qual há um artigo masculino é que em várias áreas das artes, as emoções daquele que produz a obra são transmitidas a ela como que por osmose. Essas emoções, na maioria das vezes, são influenciadas por experiências pessoais. Autores de língua portuguesa que servem de exemplo para isso são diversos, e, sem mais rodeios, o ponto onde quero chegar é que Manuel Bandeira é perfeito para explicar tal afirmação. As tangências entre a vida do autor e sua obra começam na doença, a tuberculose, que fazia com que Bandeira fosse deslocado desde muito cedo da vida de uma pessoal normal, já que essa doença era vista como mortal em sua época, e os tuberculosos eram tratados de maneira diferenciada. A moléstia criou um tom depressivo, uma falta de esperança, e um relato das experiências diretamente relacionadas com a tuberculose na sua poesia. “Pneumotórax” é uma dessas experiências, descritas com bastante exatidão. Nesta obra está presente até mesmo um traço estilístico que representa a respiração de um doente (os pontos no meio do poema), traço que só foi possível graças à liberdade formal típica da primeira fase do Modernismo brasileiro.

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No Centenário do escritor mais aclamado do Brasil, Machado de Assis, muitas homenagens estão sendo realizadas.

Uma delas é a construção de um site por uma equipe de pesquisadores, e bolsistas de iniciação científica da Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB). Nele, biografia, bibliografia, artigos e busca de citações nos contos e romances do escritor brasileiro. Este último ponto é muito interessante, pois permite a interação do internauta, assim como seu aprofundamento em tópicos específicos da obra machadiana, o que traz uma compreensão maior do autor e de suas referências literárias. 

A página de Machado no site da Academia Brasileira de Letras, é também muito completo, afinal, quem fundou a Academia foi o próprio escritor. Não é demais acessar o site do Domínio Público que disponibiliza todas as obras do escritor gratuitamente através da Internet. Vale lembrar também que Machado de Assis será o homenageado da 6ª edição da Flip (Festa Literária Internacional de Paraty), que acontecerá entre os dias 2 e 6 de julho, na cidade fluminense.

Não é para menos, afinal, Machado foi persursor, em pleno séc. XIX, de inovações estilísticas que até hoje surpreendem e que só seriam usadas no movimento modernista, do século XX. E, como escreve Daniel Piza em "Machado de Assis - Um gênio brasileiro": ”Ele enfrentou muitos preconceitos de sua época: o preconceito racial, como um mulato escuro que viveu dos 49 dos 69 anos num Brasil escravocrata; o preconceito social, como um epiléptico de origem muito pobre que tinha grandes ambições literárias; e o preconceito intelectual, como escritor que adotou linguagem concisa e cristalina, rejeitou o otimismo e a religião e jamais aderiu a modas estéticas".

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Começa hoje e vai até dia 4 de maio, a “Mostra Nelson Rodrigues”. A obra do jornalista e dramaturgo será relembrada através de peças,filmes e uma mostra fotográfica inspirados em seus livros.

Na mostra fotográfica estarão expostos registros imagéticos das montagens feitas para as obras de Nelson ao longo do tempo. Na foto, “Toda Nudez Será castigada” montada por Antunes Filho em 1984.

O evento acontece no Centro Cultural de São Paulo e os ingressos vão de 2 a 15 reais.

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Na madrugada desta terça-feira faleceu o jornalista e editor da revista Caros Amigos, Sérgio de Souza, 73. Serjão, como é conhecido, trabalhara em diversos outros veículos, sempre ligado às pautas políticas.

Lamentamos e esperamos que a revista continue como editoria de Sérgio que dá tanto espaço à literatura. A "Caros Amigos" tem colunas permanentes de Literatura de Cordel e de escritores, que tratam de temas atuais com linguagem literária. Entre eles estão Ana Miranda, que costuma tratar das sutilezas dos brasis desconhecidos, revelando traços do nosso povo em lugares encantadores em sua simplicidade. Frei Betto, conhecido pela sua atuação política nos anos de chumbo, que trata com olhar crítico e linguagem poética as mazelas do Brasil e do mundo. E Glauco Mattoso que sempre começa com uma poesia de humor que dá sagacidade a suas observações que fogem ao senso-comum. Há ainda escritores e aspirantes como Gershon Knispel, Carlos Castelo, Georges Bourdoukan, entre outros. Além de entrevistas maravilhosas com escritores muito significativos para a literatura universal.

Não deixem morrer o jornalismo literário da Caros Amigos! Sérgio certamente não suportaria a perda dessa riqueza que diferencia a publicação de outros tantos veículos.

Acesse o link Saiba Mais e confira a biografia do editor, além de textos da revista disponíveis em seu site.

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Arthur C. Clarke, nascido em 1917, atravessou o século e morreu hoje com problemas cardiorrespiratórios. O escritor é considerado um dos mais importantes escritores de ficção científica.

Para se ter uma idéia, ele foi autor, em 1945 de um livro de memórias da 2 ª Guerra Mundial. Nessa obra, antecipou a capacidade de comunicação via satélites geoestacionários, tecnologia desenvolvida apenas 25 anos depois.

Em 1964, publicou “2001:Uma Odisséia no Espaço”, famoso por ter virado filme nas mãos do diretor Stanley Kubrick.

Um dos fatos mais curiosos de sua vida, foi seu livro “Dial F for Frankestein” , lançado em 1989, ter inspirado Tim Berners Lee na criação da Internet!

Perdemos, além de um grande escritor, um grande visionário e sonhador.

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