O fotógrafo peruano Mario Testino lançou o livro MaRIO DE JANEIRO Testino, uma compilação de fotos que unem as belezas de personalidades brasileiras com belas paisagens da capital fluminense.

São fotos antigas e atuais com modelos como Gisele Bündchen (foto) em imagens conhecidas do Rio, como o réveillon de Copacabana. Testino vive em Londres, mas é um grande admirador da Cidade Maravilhosa e, com suas lentes, celebra a sexualidade da cidade. A obra também tem texto de Caetano Velloso e da própria modelo gaúcha.

MaRIO DE JANEIRO Testino custa 99 reais, na Livraria da Folha.

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A galeria Saatchi Gallery em Londres está exibindo a exposição Thrive!, que reúne fotos de animais e ecossistemas tiradas em países como Madagascar, Brasil e Indonésia, entre outros. A fotos mostram como esses animais e ecossistemas sobrevivem à devastação do planeta.

Com o apoio da ONG Conservation International e do BG Group, a exposição tem como objetivo mostrar as belezas da natureza e sua relação com os humanos.

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A galeria James Hyman em Londres está exibindo a mostra Brigitte Bardot e os Paparazzi Originais, onde estão expostas cerca de 75 fotografias que, segundo a curadoria, mostra a origem dos paparazzi e como eles e Bardot criaram uma nova imagem feminilidade, sexualidade feminina e moda jovem.

A assessoria de Bardot, uma das primeiras celebridades a ser perseguida pelos fotografos, avisava os paparazzi onde a atriz estava para aumentar sua exposição na imprensa.

A mostra fica em cartaz até o dia 3 de outubro.

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_{Jack Nicholson em 1973}


O Instituto Moreira Salles está recebendo uma exposição de fotos feitas por Otto Stupakoff, que morreu em abril desse ano e foi um dos primeiros a tirar fotografias de moda no Brasil.

Estão expostas cerca de 70 fotos feitas para trabalhos de revistas internacionais que Otto era contratado, como Vogue, Elle, Marie claire e Cosmopolitan.

As imagens estão divididas em temas: mulheres, moda e celebridades. Na seção celebridades estão fotos de famosos como ack Nicholson, Sharon Tate, Tom Jobim e outros.

O Instituto Moreira Salles fica na R. Piauí, nº844 e a entrada é gratuita.

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Em outubro a British Library irá expor a mostra Points of View, com mais de 250 fotos raras a exposição marca os 170 anos da fotografia.

Algumas imagens mostram o cotidiano de Londres no século 19, como a contrução da Coluna Nelson em Trafalgar Square e a construção do Crystal Palace.

Segundo o diretor de materiais visuais da British Library, John Falconer, a invenção da fotografia no século 19 abriu um novo mundo de comunicações visuais e expressões pessoais.

A exposição fica em cartaz de 30 de outubro deste ano até março de 2010. Um livro com fotos que serão expostas também será lançado.

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Até o dia 13 de setembro, um museu de Munique, Alemanha, exibe a mostra Nude Visions - 150 anos de imagens de corpos na fotografia. Estão expostos no Münchener Stadtmusem cerca de 250 trabalhos que mostram, em forma cronológica, os 150 anos de nu artístico .

As fotos mais antigas são do início da história da fotografia, na metade do século 19, quando elas eram usadas como um tipo de apoio ao estudo de pintores e escultures.

Faz parte do acervo uma famosa foto de Marilyn Monroe, feita em 1962 pelo fotógrafo Bert Sterns.

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O Museu de Arte Moderna (MAM) exibe trabalhos do artista Caio Reisewitz.

A mostra de nome "Parede" traz uma série de fotos que abordam um grande problema em nossa sociedade, a relação da moradia urbana e a preservação do meio ambiente. A idéia surgiu quando Caio soube da construção de um muro em uma favela, no Rio de Janeiro, para separá-la da mata atlântica.

O MAM fica no Parque Ibirapuera. De segunda a domingo, das 10h às 17h30 e a entrada é gratuita. Para mais informações no telefone (11)5085-1300.

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Até 16 de agosto, o Instituto Moreira Salles exibe 60 imagens do fotógrafo tcheco Jindrich Streit.

As fotos retratam a vida dos moradores de vilarejos da República Tcheca, principalmente a região rural da Morávia. Jindrich nasceu em 1946 e morou nas regiões fotografadas a maior parte de sua vida. As fotos expostas foram tiradas entre 1960 e 2000.

O Instituto Moreira Salles fica na R. Piauí, nº844. Aberto de terça a sexta das 13h às 19h, sábados e domingos das 13h às 18h, a entrada é gratuita.

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O fotógrafo, cineasta e escritor francês Chris Marker exibe 200 fotos tiradas ao longo dos 60 anos de carreira na exposição "Staring Back" que está em cartaz no Museu da Imagem e do Som.

A mostra tem curadoria de Bill Horrigan. Marker escolheu imagens tiradas entre 1952 e 2006. As fotos mostram protestos políticos, como a marcha ao Pentágono em 1967, contra a guerra do Vietnã, os eventos de maio de 1968 em Paris e a revolta contra as políticas trabalhistas do governo francês, além de outras que mostram pessoas famosas e anônimas que encontrou durante viagens pelo mundo, e cenas de seus filmes clássicos, como "La Jetée" (1962), "Sans Soleil" (1983) e "Cuba Si" (1961).

O Museu da Imagem e do Som fica em São Paulo na Av. Europa, nº158. A exposição vai até o dia 27 de setembro de terça a sábado das 12h às 19h, domingos e feriados das 11h às 18h. A entrada custa R$4.

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Até o dia 30 de julho o Reserva Cultural abrigará a exposição "Perspectiva: Abandono".

O grupo fotográfico Coleta Seletiva é responsável pela mostra, que tem a cidade de São Paulo como inspiração e retrata a história de lugares abandonados.

Os fotógrafos Victor Moriyama, Paulo Plá e Gabriel Correia dividiram as obras nos temas transporte, moradia e trabalho. Fábricas e vagões de trens abandonados e o edifício São Vito são alguns dos locais que fazem parte da exposição.

O Reserva Cultural fica na Av. Paulista, nº900, de domingo a domingo das 10h às 22h e a entrada é gratuita.

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O liro Earth From Above é considerado um “coffee table book”, um livro para ser deixado na mesinha de centro da sala para a visita folhear enquanto você sai para pegar um café ou atender ao telefone. Geralmente eles são ricos em fotos e econômicos nas palavras.

O recém-lançado Earth From Above é um livro do gênero que vale a pena ter na sala. Trata-se de uma linda coleção de fotos incríveis tiradas por Yann Arthus-Bertrand durante os cinco anos em que ele passou viajando ao redor do mundo pelos ares.

São 170 fotografias coloridas espalhadas nas 524 páginas. Ali estão imagens dos cinco continentes – de 60 países, para ser mais exato. Paisagens urbanas, rurais, locais intocados, de todos os tipos.

Além disso, o autor também escreve os textos ali contidos, todos muito ecológicos, sérios, que pensam sobre o futuro do planeta e da população global. Vale a pena conferir.

Custa 35,99 dólares.

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As duas unidades, jardins e itaim, do Suplicy Cafés Especiais estão exibindo a mostra "Depois do Fim do Mundo", nela o fotógrafo Felipe Gombossy apresenta imagens captadas na região de Canudos, Bahia.

O projeto surgiu durante uma viagem que Felipe fez com um grupo de pesquisadores da USP a um vilarejo da região, que era chamado de Cocorobó antes da Guerra dos Canudos, ocorrida no século 19.

As fotos retratam o cotidiano da população, colocando em contraste o calor e aridez com o frescor das águas do açude.

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A Caixa Cultural exibe a exposição "Coração do Brasil", a mostra apresenta 184 fotos, feitas pela fotógrafa britânica Sue Cunningham que entre abril e agosto de 2007 realizou uma expedição pelo rio Xingu, para documentar a vida de 48 aldeias indígenas.

Segunda a própria Sue as fotos retratam a beleza do ser, vivendo num ambiente ainda pouco tocado pelo urbanismo, mas que hoje se encontra muito ameaçado.

A mostra tem curadoria de Patrick Cunningham, realização de Simone Pinho e produção executiva da Vianapole Comunicação.

A Caixa Cultural fica na Praça da Sé, 111, e a fotos ficarão em cartaz até dia 21 de junho, de terça a domingo, das 9h às 21h e a entrada é franca. Para mais informações ligue (11)3321-4400.

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Está em cartaz no Museu da Fotografia da Califórnia, ligada à Universiade da Califórnia, a mostra "Sight Unseen" que reúne centenas de fotos tiradas por 12 profissionais de cinco países.

A exposição chama a atenção por um motivo: todos os artistas são portadores de deficiência visual.

Eles usam diferentes técnicas para obter as fotos. Kurt Weston que perdeu a visão para a AIDS, utiliza um scanner para tirar as fotos, já Rosita Mckenzie tem liberdade na hora de fotografar: "Eu posso experimentar, porque não enxergo. No lugar disso, sinto a luz no meu rosto, ouço o barulho do vento nas árvores ou sinto o perfume das flores", afirma Rosita.

"A maioria dos fotógrafos enxergam para fotografar. Estes artistas fotografam para enxergar", disse o curador da mostra, Douglas McCulloh.

A exposição "Sight Unseen" ficaem cartaz até 29 de agosto.

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O estúdio de Nova Iorque Russ and Reyn produziu uma série de fotografias muito inusitada investindo no estudo das sombras e numa boa dose de Photoshop para realização de efeitos especiais. Confira outros trabalhos de fotografia do estúdio no portfólio do site.

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Combinando performance corporal com LEDS, lasers, roupas com luzes e fogos de artifício o grupo alemão LAPP - Light Art Performance Photography,idealizado por Jan Wöllert e Jörg Miedza, usa a técnica fotográfica de longa exposição para obter estas fotos sem o uso de nenhum programa de computador.

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Um grupo de fotógrafos decidiu se reunir para pensar a foitografia em Belém do Pará no final da década de 1970. Desde então, a cena artística da cidade amazônica ganhou mais força e vitalidade. O acesso a novas mídias e trecnologias permitiu que as experimentações com imagens se adensasse.


Em comemoração ao mês da fotofrafia, o SESc Pompéia e Santana em São Paulo fará uma mostra fotográfica que reúne trabalhos de 43 artistas, além de oficinas, entrevistas e mesas de debate mostrando as diversas vertentes produzidas pelo grupo nessas últimas décadas.Há obras de Miguel Chikaoka, Patrick Pardini, Alberto Bitar, Elza Lima, Guy Veloso, Octavio Cardoso e outros. O evento acontece de 20/05/09, às 20h, a 05/07/09; visitação ter. a sex., 9h/21h; sáb. e dom., 9h/17h.

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A fotógrafa estadunidense Katie Sokoler não consegue ficar parada. Ela sempre está criando algo novo que torne sua vida cotidiana mais divertida e lúdica. Sua última invenção é um trabalho que une artes plásticas e fotografia.

Para imitar sombras, Katie recortou imagens de pessoas em papel preto e colou nas paredes de sua vizinhança no Brooklin. A fotógrafa observou os passantes e clicou o momento exato do encontro deles com as “sombras”.



Dessa série, resultaram imagens muito interessantes que criam um conflito entre o real e o projetado. Mais imagens e informações sobre os projetos, no blog Color me Katie.

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A francesa Valérie Morignat é uma “fotógrafa debaixo d'água”, além de também ser diretora de cinema, artista e professora.

Ao invés de fotografar a vida dos oceanos, como geralmente acontece por quem opta por trabalhar com fotografia debaixo d'água, a artista utiliza modelos submersos para abordar temas como o amor, a nudez, o desespero, a felicidade, a guerra, entre outros.



São imagens de uma força estética impressionante. Mergulhe de cabeça nesse trabalho, acessando o site de Morignat.

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Clubbers sobem as escadas do Kirklands Wine Bar

Se você for passar por Liverpool entre este mês e o mês de agosto, não se esqueça de passar no Centro de Conservação Nacional (National Conservation Centre) para conferir a exposição Música e Moda fotografados por Francesco Mellina, Liverpool, 1978-82.


Fãs de Rockabilly na Shakin' Pyramids

Como o nome sugere, as fotos são fruto do trabalho de Francesco Mellina, entre o final da década de 70 e o início da década de 80, período em que ele foi o fotógrafo do rock. Quando sua carreira acabou, Mellina arquivou suas fotos, que ficaram bem guardadas... Até agora.


Os novos românticos dançando no Cagney's club em 1981

As imagens revelam os artistas (conhecidos ou não) de movimentos icônicos naquele período como o punk, New Wave, New Romantic e Rockabilly que tocavam nas casas de show de Liverpool e os espectadores jovens, com seus looks inovadores e chocantes. A exposição vai até o dia 31 de agosto e a entrada é gratuita.

Mais imagens e informações nesse site.

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O fotógrafo alemão Stephan Zirwes clica lindas fotos aéreas. Ele tem séries de imagens deslumbrantes de campos de futebol, de aviões e da neve.



Zonas industriais, de lazer, de construção e de competição, são alguns dos outros temas das composições de Zirwes. O mais interessante em seu trabalho é que, de cima, o que comumente vemos da mesma altura, ganha novas formas, cores e significados.



Clique no link abaixo para ver mais imagens. Para conferir mais do trabalho deste artista, visite sua página na Internet.

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O fotógrafo Ari Versluis de Roterdã, cidade dos países Baixos, e Ellie Uyttenbroek fazem um trabalho incrível desde 1994. Inspirados no interesse comum pelos códigos revelados em roupas de vários grupos sociais, eles passaram a documentar sistematicamente diversas identidades durante os últimos 14 anos. A cena urbana multicultural e heterogênea de Roterdã foi o estudo inicial, mas, a partir de 1998, eles passaram a fotografara outras cidades mundo à fora.



A série de fotografias se chama Exactitudes: algo como atitudes exatas, indênticas, em inglês. Ao registrarem sua temática em estruturas idênticas, com poses similares e roupas muito parecidas, Versluis e Uyttenbroek produziram um registro quase científico, no sentido antropológico, de pessoas que tentam se distinguir das outras assumindo uma identidade de grupo.



A aparente contradição entre individualidade e uniformidade é levada a tal extremo que revela semelhanças entre essas duas esferas. Nas cidades, há vários que querem ser diferentes através das roupas, o que acaba por torná-los iguais sem que percebam. Essa percepção aguda e original construída através de pontos-de-vistas semelhantes nas montagens de fotografia torna esse trabalho muito mais artístico que documental.

A aparente contradição entre individualidade e uniformidade é levada a tal extremo que revela semelhanças entre essas duas esferas. Nas cidades, há vários que querem ser diferentes através das roupas, o que acaba por torná-los iguais sem que percebam. Essa percepção aguda e original construída através de pontos-de-vistas semelhantes nas montagens de fotografia torna esse trabalho muito mais artístico que documental.



A exposição já passou por cidades tão distintas quanto Paris, Chicago, Buenos Aires, Rio de Jneiro em 2000 e, agora, está em Roma. Mas você pode conferir todas as montagens clicando neste link. Se preferir, também existe a possibilidade de encomendar um livro que contém todas elas.

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O usuário do Flickr Jason Powell começou o projeto Looking into the Past por causa de sua paixão pela História e pelo trabalho Souvenirs, de Michael Hughes. Enquanto Hughes colocava os souvenires em seus locais próprios e tirava fotos, Jason procurava fotos antigas de locais e as posicionava no mesmo lugar original, completando a paisagem atual.

Veja mais fotos na próxima página.

Loudoun Street, Leesburg, VA



King Street, Leesburg, VA



Union Station Square, Washington, DC



Main St, Waterford VA



Harper's Ferry, WV

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O World Press Photo, principal prêmio de fotografia, premiou um retrato da crise imobiliária estadunidense. A imagem mostra uma casa desapropriada por falta de pagamento no estado de Ohio, EUA, recebendo uma vistoria policial. A fotografia foi clicada por Anthony Suau para a revista “Time” em março de 2008.



Outras dez categorias premiaram 63 fotógrafos de 27 países diferentes, incluindo o Brasil. No país, Luiz Vasconcelos venceu na categoria Notícias Gerais com uma foto que registra a intervenção policial num conflito de terras em Manaus. Os prêmios serão entregues dia 3 de maio, na Holanda e a mostra completa vai a São Paulo ainda em 2009.

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A Assouline e a revista Elle se juntaram para fazer o livro The Allure of Beauty, uma coletânia de fotos que vão desde Marilyn Monroe e Marlene Dietrich, musas do cinema de antigamente, até Julia Roberts e Elisabeth Hurley, musas atuais.

Cada página traz fotos lindas e provocativas das mulheres que viveram momentos que ficaram eternizados na memória dos amantes da sétima arte. Os textos ficam por conta da crítica de cinema da Elle, Karen Durbin, que comenta a história de Hollywood, destacando o papel feminino de delicadeza, força e talento com muita pesquisa e dados.

O livro de 130 páginas e 100 fotos custa 50 dólares.

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O fotojornalista Kyle Cassidy começou a montar o livro Armed America em 2004, quando decidiu pegar a estrada e ver por que tantas pessoas possuíam tantas armas. A viagem levou 2 anos e 15.000 milhas, mas o resultado é impressionante.

Mais de 100 famílias abriram suas portas e Cassidy tentou tirar fotos tentando ignorar ao máximo as armas. “Eu perguntava a mim mesmo ‘como é esse cara todos os dias? Como seus amigos e família o vêem?’”.

O livro de 208 páginas ganhou o prêmio Amazon.com dos 100 melhores livros de 2007. Alan Cooperman crítico do The Washington Post, afirmou que “Cada foto de Armed America poderia ser uma propaganda a favor das armas – ou um pôster anti-armas”. É isto que torna o trabalho tão interessante.

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Os trabalhos do fotógrafo Mark Seliger, que já estamparam revistas famosas como Rolling Stones e Vanity Fair, são agora reunidos no The Music Book. Pulsantes como música, os retratos de ícones antigos e recentes da música são subjetivos, originais, criativos. Johnny Cash, Bruce Springsteen, Snoop Dog, Dolly Parton, Bono Vox e Paul McCartney, são algumas das figuras que recheiam o livro dessa verdadeira melodia visual.

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A cidade de São Paulo fez ontem 455 anos. Além de uma programação cultural extensa nos dias 24 e 25, as homenagens à terra da garoa não param. A editora Cosac Naify, por exemplo, lança um livro para parabenizar a aniversariante. “Aurélio Becherini”, título da obra, reúne fotografias feitas pelo repórter e imigrante italiano homônimo que registrou a cidade durante algumas décadas do século XX, época de seu crescimento e modernização.



Na São Paulo captada por Becherini não há poluição, trânsito ou arranha-céus, elementos quase inseparáveis da metrópole na atualidade. Talvez, relembrar a cidade (realmente) limpa de outros tempos, ajude aos paulistanos a pensar em soluções para a São Paulo de hoje. A obra ainda acompanha textos de sociólogos, fotógrafos e pesquisadores que contextualizam a imagem no tempo. Quem se interessar e quiser ter uma prévia do trabalho, pode conferir a exposição “Aurélio Becherini: São Paulo em transição, no Centro Cultural São Paulo, e aproveitar para conhecer também um marco cultural da cidade.
 

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Os leitores da revista Wired selecionaram as dez melhores fotografias da música de todos os tempos. O objetivo é o de selecionar os momentos musicais mais singulares. Para conferir a lista inteira clique aqui.

Tandoori Tunes clicado por Joakim Lloyd Raboff

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É meio difícil passarmos o dia todo sem dar um beijinho. É beijo no pai, na mãe, no marido, no filho, na namorada, no cachorro, no bichinho de pelúcia, na colega de trabalho, na imagem do santo. O fotógrafo canadense Fred Muram se cansou de ver esses beijos convencionais e resolveu fazer uma coleção de fotos com pessoas beijando...o teto!



Será que é relaxante beijar o teto? A idéia é meio bizarra, mas as fotos ficaram bem divertidas!

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Arte e turismo estão estreitamente interligados no projeto “Ilhabela da Princesa”. Ele consiste num livro de fotografias belíssimas clicadas por Thomas Kremer que têm como foco o arquipélago do litoral norte paulista. Textos com histórias curiosas e poéticas sobre o local acompanham as imagens.



Além do caráter claramente artístico, o livro fornece a localização geográfica de cada ponto ou personagem fotografado, informando latitudes e longitudes. O conteúdo paisagístico também pode ser melhor localizado por meio da presença de um infográfico.

A preocupação ecológica através da fotografia também não fica de fora. Segundo o projeto, “o fotógrafo acredita que o ser humano pode desenvolver uma percepção melhor sobre a necessidade de preservar o meio ambiente, se ele tiver oportunidade de observar e vivenciar o lado mais belo da natureza”. Além disso, a cada livro ou ampliação vendidos no site, o projeto planta uma árvore.

Cada livro custa R$ 65, cada ampliação é comprada por R$140. Os produtos são encontrados no site Ilhabela da Princesa.

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A revista Life foi a mais importante ilustrada do século XX. Revolucionária, baseou-se em publicações européias — como a Paris Match — e deu crias, como a Manchete, e, mais recentemente, a Caras.

Com fotografias que abrangem desde 1860 até 1970, seu catálogo foi digitalizado e disponibilizado para o Google. Desse modo, não apenas é possível se deliciar com fotos históricos, como pode-se usar o endereço para pesquisa.

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A vencedora "Snowstorm Leopard" denuncia o risco de extinção do leopardo da neve 

Já foi publicada a seleção das melhores fotos de animais selvagens de 2008. O concurso, organizado pelo Museu de História Natural de Londres e pela revista BBC Wildife, elegeu como a melhor fotografia do ano “Snowstorm Leopard”, concebida pelo estadosunidense Steve Winter.


Fotografia vencedora na categoria "Retratos de Animais"

Ela foi clicada no Parque Nacional da Índia,numa montanha muito íngreme, de elevada altitude e baixíssimas temperaturas. A aventura e o risco do fotógrafo se justificam pela necessidade de mostrar as belezas que o homem tem extinto. Hoje, há apenas 3.500 leopardos da neve no mundo. Veja mais fotografias premiadas e suas descrições no site da National Geographic.


"Deadlock", vencedora na categoria "Comportamento Animal"

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O mineiro Sebastião Salgado é provavelmente o fotógrafo brasileiro mais conhecido nas outras partes do mundo e um dos mais importantes na história quando se trata de denúncia social através da fotografia.

Um de seus livros mais famosos reúne 350 fotos de trabalhadores espalhados em vários cantos do planeta. Publicado no exterior em 1993, o livro só começou a ser vendido no Brasil em 1997 e até hoje é requisitado nas livrarias do país.

Documentado entre 1986 e 1992, Sebastião Salgado buscou locais onde o trabalho manual é feito por operários em um sistema quase escravista. Com fotos em situações e países diferentes, o fotógrafo social mostra a importância da busca por um sistema de trabalho mais humano e menos opressor.

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As interessantíssimas fotos fazem parte do projeto universitário Type the Sky, de Lisa Rienermann. O trabalho virou livro e vale a pena ser visto. As fotos mostram todo o alfabeto escrito no céu com a ajuda dos prédios vistos de baixo para cima.

Os contornos criam as letras e o resultado é lindo. O difícil foi achar o ângulo certo do lugar certo. Lisa confessa que em algumas letras foi impossível não ter uma ajudinha do Photoshop, mas a grande maioria é exatamente o que se vê.

Como a idéia surgiu? Em um belo dia de céu azul ela passeava em Barcelona, quando olhou para o alto por acaso e viu a letra Q entre os topos dos prédios. A partir daí foi sair andando com o pescoço virado por um bom tempo. Mas o torcicolo valeu a pena!

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E o fotógrafo JR “ataca” novamente. Desta vez, rumou para Londres, onde fez suas tão famosas intervenções fotográficas na paisagem local. Um belo jeito de atrair turistas e retratar a população de modo criativo e tocante. As fotos abaixo foram coladas na Manette Street London.

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O alemão Michael Hughes, de 56 anos, montou uma coleção com cerca de 100 fotos feitas com souvenires exatamente nos locais onde pertencem. Explicando: ele mistura realidade com miniaturas, copos, ímãs de geladeira, postais e todas as coisas baratas de locais famosos que encontramos por aí.

O fotógrafo freelancer começou por acaso, nos idos de 1983, quando estava visitando o rochedo Lorelei, no rio Reno. Comprou um cartão postal para a sua filha e, quando foi levantá-lo para olhar melhor a foto, percebeu que estava parado no exato ângulo em que a foto havia sido feita. Aí não parou mais. Colocou copo na Estátua da Liberdade, CD dos Beatles na Abbey Road e assim por diante.



O hobby acabou virando obsessão, Michael já fez viagens só para tentar conseguir fotos novas. É um trabalho que exige calma, concentração e paciência, pois não é fácil achar o ângulo exato – no mínimo 50 fotos são tiradas até dar certo. A Golden Gate, por exemplo, deu trabalho.



Atualmente a brincadeira virou trabalho. Ele publicou um livro com as 20 melhores fotos, chamado Souvenirs, suas fotografias já tiveram milhões de acessos no Flickr e ele já deu entrevista a Jay Leno no The Tonight Show. Se hoje ele é o único no mundo que faz fotos tão criativas, é certo que em breve muitos tentarão copiá-lo.

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O World View, concurso mundial de fotografia promovido pela Sony Ericsson, abriu inscrições que vão até o dia 31 de outubro. Dentre as fotografias feitas com celular e enviadas por participantes de todo mundo, apenas duas serão escolhidas. Um único competidor pode inscrever mais de uma foto que deverão ter sido tiradas neste ano e não poderão ter sido editadas.

O júri será formado pelos próprios internautas que poderão votar no site do evento e, posteriormente, por especialistas. As três fotos mais votadas em cada país vão para a seleção final do prêmio Escolha dos Especialistas. O vencedor ganhará uma viagem no valor de £10 mil ( aproximadamente R$ 34 mil), podendo escolher um destino entre os cinco disponíveis. O outro vencedor será escolhido através da Escolha Popular que envolve o número de votos no site e o número de exibição da foto; ele ganhará uma viagem de £5 mil (cerca de R$ 17 mil).

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Los Angeles não é famosa somente pelas fotos que os paparazzi tiram dos artistas saindo da balada. Muitos fotógrafos artistas também merecem mérito, e é por isto que no próximo outono será inaugurado o Annenberg Space for photography.

O novo prédio, localizado no número 2000 da Avenue of the Stars (antigo endereço do Shubert Theater), será dedicado à imagem tanto revelada no papel quanto à digital. A galeria terá entrada franca e a inauguração exibirá fotografias de 8 profissionais de arte, arquitetura, documentário, moda, fotojornalismo e retratos de celebridades.

A inciativa é da Fundação Annenberg, uma dar maiores fundações privadas criada por uma família.

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As casas de alvenaria do Morro da Providência, no Rio de Janeiro, foram transformadas em grandes painéis artísticos.




Além de criarem o efeito de constante vigilância, como abordado em outro post deste blog, as imagens idealizadas pelo fotógrafo J.R. são uma forma de protesto. O projeto “Women are heroes” (mulheres são heroínas, em tradução livre) já passou por aldeias africanas, periferias européias e chega ao Rio tendo como foco as mulheres que perderam seus filhos durante abusivas incursões policiais no morro.



As mesmas que chefiam as casas, enfrentam a perda de filhos que criam com tamanho esforço. Não parece exagero chamar essas mulheres de heroínas e denominar a maior parte das favelas de grandes comunidades matriarcais.



Os modelos estampados nas casas são os próprios moradores que cederam suas casas para que o projeto se concretizasse: tanto mulheres que perderam seus filhos, netos e enteados, quantos os próprios mortos.



As fotografias de J.R. (que não se identifica para que os holofotes se voltem a alarmante situação que registra em suas lentes) transformaram as violentas manchetes sobre o Morro da Previdência em arte e sensibilidade.



Veja mais imagens do projeto "Women are Heroes" no link Saiba Mais e leia depoimentos das heroínas na Folha Online.

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O artista plástico JR fez um belo trabalho nas favelas do Rio de Janeiro. O idealizador do projeto “Women Are Heroes” subiu o morro e espalhou arte e riqueza visual por todos os lados. São fotos (estilo lambe-lambe) dos próprios moradores da comunidade que estampam portas, janelas e paredes aonde quer que você ande. As fotos causam uma idéia de vigilância incansável das pessoas que fazem a vida no morro, quase um panóptico familiar. Clique em “continuar lendo” para ver outras fotos desse projeto lindo que tem tudo para dar novo ânimo ao turismo no Rio de Janeiro.

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Os fotógrafos mineiros João Castilho, Pedro David e Pedro Motta oferecem uma viagem embaixo d'água. Os visitantes da exposição fotográfica poderão mergulhar em sete municípios inundados do nordeste de Minas Gerais para a construção do lago da Usina Hidrelétrica Presidente Juscelino Kubitschek (Irapé), no leito do Rio Jequitinhonha.



A formação da Usina é registrada em diferentes momentos desde 2002, quando o projeto foi anunciado: o cotidiano, o "presságio" de que algo aconteceria, a mudança, o desmanche das casas, o lago enchendo e as cavoeiras, "para onde o povo foi trabalhar", segundo Castilho. Além de ser um protesto social e ecológico, ao registrar as quase 1.100 famílias deslocadas pelo projeto, a mostra explora as belezas da Paisagem Submersa com muita imaginação.



A exposição que já percorreu lugares como Minas, Rio de Janeiro e Holanda, agora vai se alocar em São Paulo, na Galeria Luisa Strina do dia 7 de agosto a 9 de setembro. Paisagens Submersas também ganhou um livro publicado pela editora Cosac Naify e o Prêmio Porto Seguro de Fotografia, categoria Brasil, em 2005, sendo publicado pelas revistas Super Interessante e National Geographic.

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O site Fotos São Paulo tem uma proposta não tão inusitada assim: é um acervo virtual de fotos enviadas pelos próprios internautas, com foco apenas na cidade de São Paulo. Até aí tudo bem: bacana mesmo é o resultado. Algumas fotos simplesmente impressionam, com destaque para as fotos do litoral paulista. Nada de mar sujo ou trânsito caótico em tempos de chuva: o que se vê nas fotos são cenários pelos quais, por vezes, passamos batido, na pressa de viver.

Quer apostar que São Paulo é mais bonita do que parece? Continue lendo o post para ver outras fotos ou clique aqui para acessar o site direto.

<sub>São Vicente, por EDittrich


Ilhabela, por Mezzavilla


Parque do Ibirapuera, por André Bonacin


Perdizes (fotógrafo desconhecido)


Pinheiros, por André Bonacin


Ubatuba, por Alteron</sub>

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O pintor Cenci Goepel e o cineastra de animação Jens Warnecke se uniram para fotografar as sutilezas das luzes na madrugada. Os dois juntaram suas experiências para capturar imagens únicas que não são percebidas pelos nossos olhos distraídos.

O resultados são imagens inacreditáveis, com raios e flashes formados pela lua, pelas estrelas e pelos reflexos, muitas vezes de paisagens que não costumam servir de modelo para belas fotos, como o sertão, por exemplo. A luz queima o filme, que fica bastante tempo exposto sem causar problemas, devido à própria baixa luminosidade. Os resultados são fotos que parecem montagens.

Veja mais no site da dupla.

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“Naturalmente belo”. É assim que descrevemos algo que nos enche os olhos, cuja beleza é tão rica que não precisa de apoios ou muletas. E o que pode ser mais “naturalmente belo” do que a própria natureza?

Essas imagens que você verá a seguir foram captadas por satélites da Nasa. Não há, até onde saibamos, nenhum intuito verdadeiramente artístico nessas imagens, nenhum trabalho intelectual intenso por cima delas (tampouco Photoshop!). São simplesmente obras de arte que foram flagradas sem querer pelo ser humano, esplendores da natureza que poderíamos jamais ter tomado conhecimento da existência.


Supernova de Cassiopéia

Aprecie mais da galáxia em movimento clicando em “continue lendo”.

Flagra do satélite Hubble


Multiwavelength M81


"The Sombrero Galaxy" em Infrared


Flagra do telescópio Hubble


Morte de uma estrela massiva

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O 3° Concurso de Fotografia de Árvores de São Paulo abriu inscrições. Para ganhar um curso gratuito no Senac e uma câmera digital, você deve ter ao menos 18 anos, ser fotógrafo amador ou profissional e selecionar até quatro imagens de árvores que você tenha clicado na capital. O júri avaliará a beleza e a relevância da imagem. As fotos devem ser enviadas até o dia 9 de agosto.

O objetivo da iniciativa do Senac e da Secretaria do Verde e do Meio Ambiente, com apoio da Porto Seguro, é estimular o conhecimento da flora paulistana e um contato maior com ela. Uma ótima dica para conhecer melhor sua própria cidade e toda a riqueza natural que ela possui nessas férias!

Para imprimir a ficha de inscrição e saber mais sobre o Concurso acesse o link Saiba Mais.

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Qual é a primeira coisa que pensamos ao nos depararmos com um beco escuro ou uma casa abandonada há muitos anos? Na maior parte dos casos, naturalmente nos afastamos, não é? Bom, não é assim que pensam alguns fotógrafos americanos e europeus, que ao contrário do que recomendaria – a princípio – o bom senso, exploram áreas inabitadas e sombrias das grandes cidades e documentam tudo com suas lentes fotográficas. Selecionamos alguns sites interessantes e completos que retratam a estranha beleza que pode estar escondida entre panos rasgados e camadas de poeira. Continue lendo e confira nossas indicações e mais fotos.

Abandoned Places: mantido pelo fotógrafo Henk van Rensbergen, o site é um dos primeiros no gênero. A navegação é um pouco atribulada – é necessário esmiuçar cada trecho da página para encontrar os links para as imagens, e “pegar o espírito” da navegação pode levar algum tempo – mas vale a pena. O acervo do fotógrafo é muito rico. Algumas fotos datam de 1996, e é possível notar a pouca qualidade da imagem digital da época. Sem falar que Rensbergen conseguiu retratar lugares que não existem mais no mundo. Destaque para as fotos do Castelo de Mensen , quando o fotógrafo voltou ao local, em 2001: são imagens, de algum modo, comoventes.



Opacity: site americano sobre ruínas urbanas, pertencente ao designer gráfico Tom Kirsch. A página é uma das mais atualizadas sobre o assunto e também funciona como uma espécie de portifólio de Kirsch, já que todas as fotos são reproduzidas integralmente, com poucas edições, e ainda contam com relatos sobre os lugares retratados.



Forbbiden Places – Urban Exploration Database: outra opção muito recomendável. O site é delicioso, fácil de navegar, contém muitas fotos e aborda diversas localidades, além da Europa. A organização do site é de dar exemplo: cada foto leva um ícone descritivo, explicando do que se trata determinada imagem. Além disso, a qualidade das fotos é artística. Vale o clique!

Durante a navegação nesses sites, você pode encontrar links para muitos outros, uma vez que costumam ser sites parceiros uns dos outros. Não é difícil passar a tarde vendo essas imagens. Bom para mudar alguns conceitos.

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Inspirado pelo centenário da imigração japonesa no Brasil, o fotógrafo Juvenal Pereira montou a exposição “Bambu, Bambusa, Bambual”, reunindo fotos tiradas desde os anos 80. O tema da exposição é o bambu, planta muito comum na terra do sol nascente, retratada por diferentes ângulos em diferentes abordagens.

A mostra fica em exposição até o dia 15 de agosto no Edição Pocket, uma galeria de exposições que busca incentivar artistas e fotógrafos em exposições pequenas. O Edição Pocket localiza-se na Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 567, das 14h às 17h, em São Paulo. Em seguida, o artista parte para o Rio de Janeiro, onde fará a mesma exposição no Jardim Botânico.

Saiba mais sobre Juvenal Pereira e a exposição “Bambu, Bambusa, Bambual” no blog do fotógrafo, clicando em “Saiba Mais”.

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Começa hoje a exposição “Fotógrafos da Vida Moderna” que reúne grandes nomes da história fotográfica mundial em 154 imagens do período entre guerras (décadas de 1920 a 1950). O objetivo é retratar as mudanças sócio-culturais advindas da modernização que aconteceram nesse momento histórico.

Do mundo, a mostra traz o francês Henry Cartier Bresson (1908-2004), o fotógrafo do instante, o norte-americano Man Ray (1890-1976), o húngaro Brassai (1899-1984) e seus registros da vida noturna de Paris, o russo Aleksandr Rod-cthenko (1891-1956), e alemão Herbert List (1903-1975) e seus inusitados e bem-humorados cliques,. Entre os ilustres brasileiros estão Aldemir Manarini, Hildegard Rosenthal e Alice Brill.

Revistas como “Vu”, “Life” e “Paris Match” presentes em salas do MAC destacam a importância que começou a ser dada já naquela época ao registro fotojornalístico.  A mostra está no MAC-USP, no Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3, pavilhão da Bienal, 3º andar, 5573-5255), de 10/7 a 28/9 e a entrada é gratuita.

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Fotografias de Mandela clicadas pelo consagrado fotógrafo e artista plástico Jürgen Schadeberg e litogravuras feitas pelo próprio líder político estão expostas em londres em comemoração aos 90 anos de Mandela.

As litogravuras têm como tema principal a prisão de segurança máxima de Robben Island, na África do Sul, onde Mandela passou 18 dos 27 anos de cárcere. A qualidade artística das obras é questionável, mas não há dúvidas quanto ao seu valor histórico.



A Belgravia Gallery pretende vender as obras por preços que variam entre cinco mil a quinze mil libras (aproximadamente de R$ 15,7 mil a R$ 47,3 mil) e doar os lucros para instituições de caridade na África e na Índia.

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Apesar de não gostar de olhar debaixo das saias femininas, essas fotos me fascinaram! Realizadas pela artista francesa Marianne Maric, elas misturam fotografia, moda e design. O objetivo da artista ao colocar as modelos em vestidos-lâmpada no espaço de exposição é mostrar as garotas “como coisas transmitidas pelo mundo do entretenimento”.

Também foi realizado um vídeo com a perfomance, entitulado "Embaixo da minha pele" (Under my Skin) que explora temas como relacionamento, beleza, sedução, medos pessoais e doença, tudo entrelaçado num belo balé de imagens.As Garotas-Lâmpada (The Lamp Girls) foram exibidas no início deste ano na Magda Danysz Gallery.

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A exposição londrina “Endangered Wildlife Exposed” traz fotos raras de espécies ameaçadas tiradas por Roger Hooper em várias partes do mundo.

O fotógrafo disse à BBC que desde a infância sua inspiração foi construída pelos documentários incríveis de animais dessa emissora de televisão.

Grande parte do trabalho de Roger Hooper foi desenvolvido em parceiria com a organização ambiental não-governamental WWF. A exposição fica na Oxo Gallery, em Londres, até o dia 29 de junho.

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O Presidente Lula, em seus tempos de sindicalista, durante a greve dos metalúrgicos do ABC, em 1978, discursa e é ovacionado por uma multidão. A foto é uma das imagens que compõem a ótima exposição
“Direito à Memória e à Verdade – a Ditadura no Brasil: 1964-1985”, que a Estação Pinacoteca abriga.
São 110 fotografias de grandes dimensões que dão um recorte do agitado período. Movimentações estudantis, conflitos com a polícia e manifestações políticas fazem parte do acervo, que reconta uma época ímpar do Brasil.
Memorial da Resistência – Estação Pinacoteca (largo General Osório, 66, Luz. 3337- 0185). Sábado e domingo,
das 10h às 17h30. A entrada é gratuita.

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Com certeza o front francês no início da Segunda Guerra Mundial não foi o mais difícil para Hitler e as tropas nazistas ultrapassarem. O pacto de não-agressão com a União Soviética deixou-o livre para invadir a França e implantar um “governo fantoche”, o Governo de Vichy. Até hoje o colaboracionismo deste governo tampão com os invasores é uma ferida que não se cicatriza no coração dos franceses, pois, apesar de ter havido de fato conivência, isso aconteceu por força das circunstâncias, e não por afinidades ideológicas.

Uma exibição na Biblioteca Histórica de Paris mostra fotografias desse período, e, ao contrário do que se imagina, as fotos mostram pessoas sorridentes, paisagens ensolaradas e com vários símbolos nazistas ao fundo.



Muito controversa, a mostra causou indignação no deputado socialista Christophe Girard: “É manipulação total, isso me deixa enojado!”. Apesar da declaração do parlamentar, o prefeito Bertrand Delanoë tratou de amenizar a situação, dizendo que a exposição foi mal interpretada, porque na verdade as fotos foram tiradas pelo fotógrafo André Zucca, e não passam de pura e simples propaganda nazi-fascista da revista Signal.

Os curadores já trataram de encaixar a exposição no contexto de maneira mais detalhada.

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