O filme, de Fabian Bielinsky, foi um grande sucesso no início da década e contava a história de dois malandros portenhos que tentavam fazer um golpe de mestre.

Na televisão, a direção passa a Bruno Stagnaro. A diferença, além de algumas mudanças no elenco, é o foco na ação. Difícil imaginar algo diferente: o forte do filme é a história bem traçada, algo difícil de repetir em uma série de televisão com 13 capítulos.

Com o nome de Os Impostores, a série deve estrear no Brasil no início de 2010.

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A vencedora do Oscar Jennifer Hudson acaba de ganhar um papel que tem tudo para dar uma nova indicação à atriz. Ela foi escalada para viver Winnie Mandela, a ex-esposa de Nelson Mandela.

Winnie ficou casada com Mandela durante 38 anos e foi uma pessoa poderosa e influente na história do ativista político e ex-presidente da África do Sul. O filme é contado pelo seu lado, e não pelo lado dele.

“Eu fiquei compelida e comovida quando li o script”, disse a atriz. “Winnie Mandela é uma mulher complexa e extraordinária e eu estou honrada por ter sido a atriz convidada para representá-la. Esta é uma parte poderosa da história que deve ser contada”.

A produção do filme Winnie deve começar em maio do ano que vem na África do Sul e a direção está nas mãos de Darrell J. Roodt.

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Esqueça todas as suas noções científicas e todos os seus sensos de realidade. Afinal, cinema não tem compromisso com a realidade, cinema é fantasia! E ainda bem que é assim...

Se não fosse, “2012” jamais sairia do papel. A história, baseada no calendário maia, é uma bobagem sem fim. Algo com ondas solares ativas, fusões na terra e apocalipse em 2012. Pronto, está feito o prato para muita tensão para todos os sobreviventes.

O diretor Roland Emmerich repetiu a mesma fórmula que usou em “Independence Day” e “O Dia Depois de Amanhã”, mas parece ter acertado a mão como poucas vezes. Se você estiver com vontade de se colocar na história, sem se importar com clichês ou com a falta de rigor científico, ela te prenderá pelas mais de duas horas e meia de filme.

John Cusack é o pai ausente que percebe que os terremotos ocorridos em Los Angeles não eram tão simples como o anunciado. Passa, então, em uma busca frenética por salvação junto com sua mulher, interpretada por Amada Peet, seus dois filhos e o marido da mulher. Os governantes dos países mais ricos sabem do fim e planejam uma forma de escape, para manter a raça humana.

Para nós, brasileiros, há um ponto importante e pouco comum em filmes de catástrofe: nossa inclusão. Ou seja, o Rio de Janeiro vai para os ares... Deve ser uma conseqüência perversa do nosso crescimento: agora nós também somos destruídos!

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^{Zooey Deschanel: quem não se apaixonaria?}

Marc Webb é um reconhecido diretor de vídeos clip. Já trabalhou com os mais renomados artistas da atualidade, de Carlos Santana a Backstreet Boys. Seu talento para o cinema, no entanto, não era até então conhecido. Mas isso mudou.

"(500) Dias Com Ela" é a estréia que muitos diretores queriam no currículo. Com Zooey Deschanel (Fim dos Tempos) e Joseph Gordon-Levitt (10 Coisas Que Eu Odeio Em Você), o filme é uma comédia romântica bem pouco romântica. Isso por que Summer (Deschanel) não quer nem pensar em um compromisso sério, mesmo quando conhece Tom (Levitt) e ambos têm dias de grande felicidade.

O que faz desse filme tão diferente são suas referências musicais e cinematográficas, que dá um tom “cool” à película. Além disso, os atores estão muito bem, seja nas expressões perdidas de Levitt ou em todo charme da bela Deschanel.

500 Dias Com Ela é o desespero do apaixonado Tom pela personificação da mulher perfeita, mas incapaz de se apaixonar por ele. Sem uma estrutura linear de tempo, vemos as diferentes faces do protagonista conforme seu relacionamento anda parafrente ou para trás, com todo o drama de alguém que ama mais do que é amado.

Com momentos inteligentes e, às vezes, infame, a estréia de Webb foi uma grata surpresa!

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Você provavelmente nunca ouviu falar dele, mas Roger Corman é considerado um mestre dos filmes B de Hollywood, com baixíssimos orçamentos.

Esses filmes, por outro lado, podem soar bem familiar a você, como “Pequena Lojas de Horrores”, clássico dos anos 80 que apresenta Jack Nicholson. No filme, o terror meio trash, uma constante na vida de Corman, dava a sua graça.

Nomes famosos, aliás, foi o que não faltou na vida do produtor. Francis Ford Coppola, James Cameron e Martin Scorsese foram alguns que ele revelou para o mundo cinematográfico.

Um Oscar inesperado, sem dúvida, mas com toda a justiça. O prêmio será entregue oficialmente na cerimônia do ano que vem, em março.

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Nessa semana, foram anunciados os apresentadores da entrega do Oscar do ano que vem. Os escolhidos são o comediante Steve Martin (A Pantera Cor-de-rosa) e o ator Alec Baldwin (do seriado 30 Rock).

A missão dos dois não será fácil, apesar de estarem em dupla, fato nada comum. No ano passado, o galã Hugh Jackman, o Wolverine, fez o papel de animador em tempos de crise. Com todo seu talento, fez uma apresentação com baixo orçamento e se saiu muito bem.

Steve Martin, no entanto, já tem experiência: ele foi o convidado em duas oportunidades. Já Alec Baldwin foi apenas um indicado em 2003, por Quebrando a Banca.

Basta agora saber se a junção dos dois dará certo. Afinal, a apresentação costuma ter a cara do seu apresentador: com muita dança, como Jackman no ano passado, ou com muita acidez, como Jon Stewart, em 2008. A cerimônia será no dia 7 de março.

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Axl é um jovem espanhol que vive em Londres, no mesmo local que Vera. O encontro dos dois, no entanto, só acontecerá em um diálogo no final do filme. E ambos têm algo em comum: um passado que os atormenta.

No caso do garoto, o drama é o abandono do pai, que ele mal lembra, mas que fará com que ele inicie uma busca pelo seu paradeiro. Já a garota quer esquecer um relacionamento recém terminado. Apesar das estratégias distintas – lembrar e esquecer – os dois não conseguem lidar bem com seus objetivos. Ao encontrar o pai, Axl não revela sua identidade. Já Vera tenta fazer um relacionamento sem nenhuma intimidade, mas fracassa ao apaixonar-se.

O filme, do diretor argentino Alexis dos Santos, se perde apenas quando usa alguns clichês, frases soltas que poderiam ser dispensadas. Mas o filme é divertido, principalmente pelos seus personagens serem bastante carismáticos. A película não deixou de ser um bom destaque da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

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É um filme do Tarantino com todas as suas marcas, mas com uma maturidade notável, em que a fantasia e a realidade se entrelaçam e dão uma veracidade assustadora ao imaginário.

Na França ocupada por alemães, um grupo de soldados judeus se une para matar nazistas de forma cruel e espalhar o medo entre os soldados do terceiro Reich. Com um elenco inspirado, o diretor reescreve a História e deixa o seu roteiro redondo, com tramas que se encontram, num estilo que lembra “Pulp Fiction”, sua obra mais bem sucedida.

Brad Pitt faz o líder dos bastardos, um soldado do Tennessee com forte sotaque caipira. Mas quem espalha o terror é o ator austríaco, Christoph Waltz, que faz o “Caçador de Judeu”. O ator faz com maestria um nazista frio e implacável nas suas perseguições. Outras participações também marcam o filme, como a do protagonista de “Adeus, Lênin”, Daniel Brürl, e até Mike Mayers, o eterno Austin Powers, numa aparição bem mais séria que o normal.

Tarantino acertou a mão em “Bastardos Inglórios” como poucas vezes o fez. O filme é tenso e bem tramado, sem abrir mão da chuva de sangue que sempre o persegue, além do humor, às vezes quase infame.

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Estreou nesse fim de semana em circuito nacional o filme “O Desinformante”, sobre um jovem e bem sucedido empresário que entra em choque contra a grande corporação em que trabalha. A princípio, o executivo parece querer denunciar um esquema perverso. No entanto, ao desenrolar da história, descobre-se que ele é, na verdade, um mentiroso compulsivo. A empresa, por outro lado, também tem seus problemas legais, e o drama passa a seu o embate entre dois criminosos.

O grande mérito do filme é fazer desse tema tão pesado, baseado em fatos reais, algo tão leve. Nessa comédia de erros, acabamos no lado do mentiroso menor, o empregado que na verdade quer dar um golpe na sua própria empresa, assumindo-a. Outro ponto positivo é atuação do protagonista, Matt Damon. Damon não precisa mais provar talento, é sensível em Ripley, duro em Bourne. O ator está novamente muito bem em um papel e enriquece a trama; é difícil não simpatizar à sua causa.

O Desinformante não é perfeito, longe disso. A trama chega até a ficar confusa em alguns momentos. Ainda assim, vale a pena dar uma conferida.

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O publicitário Cláudio Loureiro é o grande responsável pela possível vinda do diretor americano para o Brasil. Sócio da Conspirações Filmes, ele passou os últimos dias com Allen e com a irmã e produtora dele, Letty Aronson, e fez uma proposta de 15 milhões de dólares. Os investidores se tornariam, então, parceiros na venda e distribuição do filme.

O valor oferecido, somado aos quase 2 milhões de dólares disponibilizados pela prefeitura do Rio, chegaria à totalidade do orçamento. Segundo Aronson, o filme não ultrapassaria os 20 milhões de dólares, valor superior ao investidos em sucessos recentes como Match Point e Vicky, Cristina e Barcelona, filmados em Londres e Barcelona respectivamente.

Resta esperar que o filme no Brasil seja tão inspirado como os dois citados. Em Vicky, Cristina e Barcelona, por exemplo, Allen conseguiu fazer um filme inteligente e bem humorado, e exibiu com a maestria de sempre uma Barcelona perfeita, que qualquer turista gostaria de conhecer.

O filme no Brasil, no entanto, não será filmado antes de 2012. O diretor americano já tem compromisso firmado para até 2011.

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O clássico O Mágico de Oz faz 70 anos de pura magia, então é justo que ele comemore em alto estilo. A Warner Brothers lançou a Wizard of Oz 70th Anniversary Ultimate Collector’s Edition, um box que traz o filme em Blu-ray totalmente remasterizado (processo novo, não é o de 2005), e efeitos especiais que deixam a história mais emocionante ainda – os macacos viadores estão muito mais assustadores, por exemplo!

O disco ainda vem com extras e documentários, mas o box não para por aí. Ele ainda vem com um disco contendo a trilha sonora com letra, um livro, um especial de 1939, um relógio e 4 pôsteres com os personagens. Custa 51,99 dólares.

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Este é o primeiro pôster oficial do esperado filme Amelia. Estrelado pela ganhadora do Oscar Hilary Swank, Amelia conta a história de Amelia Earhart, a primeira mulher a receber a Distinguished Flying Cross, uma condecoração dada por ter sido a primeira mulher a sobrevoar o Oceano Atlântico sozinha.

O filme mostrará desde o começo de sua jornada, quando era apenas uma piloto amadora, até chegar ao ponto em que, já famosa, partiu para a missão de dar a volta ao mundo em 1947 – quando desapareceu e nunca foi encontrada.

Amelia também conta com as participações de Richard Gere como George P. Putnam (marido de Amelia) e Ewan McGregor como Gene Vidal (amigo e amante da aviadora). Dirigido por Mira Nair, o filme estréia no dia 23 de outubro.

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O filme de ficção científica de 1982, dirigido por Ridley Scott e estrelado por Harrison Ford se tornou um "cult" do cinema mundial. Uma enquete feita pelo site Totalscifionline.com revelou que o filme é o preferido dos cinéfilos.

A versão do diretor, lançada em 1992, foi bem recebida pelo público e contribuiu para tamanha popularidade.

O site liberou uma lista dos 100 filmes mais populares e pediu para os usuários votarem. "É estranho pensar que Blade Runner não foi um sucesso de crítica e bilheteria quando foi lançado em 1982.", disse o editor Matt McAllister.

O filme deerotou outros sucessos da ficção científica como O Exterminador do Futuro (1984) e 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968).

Segue os 10 melhores segunda a votação do site:

1. Blade Runner (1982)
2. 2001: A Space Odyssey (1968)
3. Star Wars (1977)
4. Alien (1979)
5. Metropolis (1927)
6. The Day the Earth Stood Still (1951)
7. The Terminator (1984)
8. Planet of the Apes (1968)
9. E.T. (1982)
10. Solaris (1972)

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Trailer do filme Alice no País das Maravilhas, dirigido por Tim Burton e estrelado por Johnny Depp, Helena Bonham Carter e Anne Hathaway. Previsto para ser lançado em março de 2010.

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Como parte dos eventos do Ano da França no Brasil, o Instituto Tomie Ohtake traz pela primeira vez à América do Sul obras de Jean Dubuffet (1901-1985), grande artista francês.

Sophie Webel, diretora da Fundação Jean Dubuffet, é curadora da mostra, que irá mostrar ao público de São Paulo 84 obras de Jean, entre pinturas, desenhos, litografias e esculturas.

Os trabalhos do frânces possuem influência dos movimentos artísticos: surrealismo, expressionismo e dadaísmo.

A exposição fica em cartaz até o dia 7 de setembro de 2009, de terça a domingo, das 11h às 20h e a entrada é franca. O Instituto Tomie Ohtake fica na Av. Faria Lima, nº201, mais informações pelo telefone (11)2245-1900.

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O AXN Film Festival deste ano terá como jurados os cineastas brasileiros José Padilha (de "Tropa de Elite") e Marcos Jorge (de "Estômago"), além do ator mexicano Gael García Bernal.

Evento para curtas-metragens, as inscrições vão até o dia 15 de agosto. Regulamento no site http://www.canalaxn.com/axnfilmfestival.

Produções de toda a América Latina concorrem ao prêmio de US$10 mil e uma câmera HDV. O segundo e terceiro lugares também serão premiados. O vencedor do ano passado foi a comédia uruguaia "La Velocidad de los Ceibos".

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Na última segunda, 22, foram divulgadas as primeiras imagens de Johnny Depp e Anne Hathaway em "Alice no País das Maravilhas", dirigido por Tim Burton.

Com lançamento previsto para o dia 5 de março de 2010, os pôsteres serão colocados em salas de cinema dos Estados Unidos para promover o filme.

Nas fotos Johnny aparece como o Chapeleiro Maluco e Anne como a Rainha Branca.

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Trailer do filme brasilerio Besouro, dirigido por João Daniel Tikhomiroff.

A história se passa no recôncavo baiano dos anos 20 e conta a vida de Besouro Mangangá, maior capoeirista de todos os tempos que, ao lutar contra o preconceito e a opressão, virou uma lenda.

O coreógrafo chinês Hiuen Chiu Ku, responsável pelas cenas de ação dos filmes Matrix, O tigre e o dragão e Kill Bill, trabalhou no filme brasileiro.

A estréia nos cinemas está prevista para o dia 30 de outubro deste ano.

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O filme Missão Impossível 3 foi considerado um fracasso de bilheteria em comparação com os outros – arrecadou 452 milhões de dólares, enquanto o Missão Impossível 2 arrecadou impressionantes 545 milhões – mas mesmo assim o ator Tom Cruise está muito empolgado com a oportunidade de gravar o quarto filme da franquia.

No entanto, a sua atuação ainda não está certa – Cruise confirmou somente a co-produção do filme. A parceria foi feita com o diretor J.J. Abrams, famoso pela criação e produção do fenômeno Lost, e a esperança é que o filme fique pronto em 2011.

J.J. Abrams já deixou claro que não irá dirigir o filme, mas deu a entender que pretende fazer como o sucesso recente Star Trek: contratar somente atores jovens e relativamente desconhecidos. Talvez seja por isto que a participação de Tom Cruise não está confirmada.

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Esta incrível montagem consegue reunir as 100 frases mais inesquecíveis do cinema em apenas 200 segundos. Afinal, quem não se lembra da clássica “hasta la vista, baby?”. Os trechos são separados pelos gêneros comédia, romance, drama e ação e prometem divertir e fazer relembrar de pérolas cinematográficas. Confira aqui.

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Atendendo a milhares de pedidos dos fãs, a Pixar confirmou que fará uma sequência de Monstros S.A., o desenho que conta a história divertida do relacionamento dos monstros Mike e Sully com a menininha Boo.

Nenhum outro detalhe foi divulgado, mas parece que é Peter Docter quem está encarregado do projeto – ele foi o roteiristas e diretor do sucesso atual da empresa, o desenho Up.

Até mesmo a data de lançamento permanece na especulação: talvez em 2013.

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Bastardos Inglórios (Inglorious Basterds) acabou de ser lançado em Cannes, mas Brad Pitt não tirou férias. O galã já está trabalhando em um novo papel, o de Billly Beane, um gerente de um time de baseball.

O filme é baseado no livro Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game (Moneyball: a arte de vencer um jogo injusto, tradução livre), lançado em 2003. O roteiro conta justamente a história de Billy Beane, homem que revolucionou o esporte na década de 70 ao usar um sofisticado programa de estatísticas de computador. O time conseguiu ficar entre os melhores da liga mesmo sem ter condições de pagar altos salários.

Steven Soderbergh dirigirá Moneyball e ele já garantiu que quer fazer um filme divertido e que quer que “você não perceba quanta informação está sendo jogada para você porque você vai estar se divertindo”.

As gravações devem começar na semana que vem na Califórnia e deve estrear em 2011.

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Ao menos este é o boato que chega a muitos sites e revistas. A diretora do filme Crepúsculo, Catherine Hardwicke, estaria começando um novo projeto junto ao ator Emile Hirsch – uma versão moderna de Hamlet, a peça de Shakespeare.

A intenção é fazer da história um thriller sobrenatural e moderno que se passa em uma escola de arte liberal. O pai de Hamlet é o dono da escola, e o filme começa com o rapaz voltando para casa para o funeral do pai. Ali ele descobre que o seu tio, que ficou com o cargo do pai, é o responsável pela morte repentina.

Hardwicke teria achado a idéia um pouco “assustadora e maluca”, mas ela foi convencida por Hirsch. Trocará os vampiros pelos fantasmas. De acordo com o The Hollywood Reporter, já está tudo confirmado. Será que o projeto sai do papel?

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Há cinqüenta filmes produzidos nas últimas duas décadas escondidos nesta imagem. Será que você consegue desvendar todos? A dica é se ater a relação entre as imagens e os títulos dos filmes. A pintura foi feita em homensagem a Revista Empire pelos seu aniversário de 20 anos. Para participar do jogo e testar seus conhecimentos de cinéfilo, acesse o link.

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O que não dá para fazer com Lego, não é verdade? Se dá para construir castelos e inventar histórias de ação, ficção e tudo o mais, é claro que também dá para fazer versões idênticas aos pôsteres de filmes famosos. Existem vários por aí, aqui vão alguns dos melhores:

Tubarão Lego

300 Legos



Lego Duro de Matar



Forrest Lego



Eu sou a Lenda, ou melhor, o Lego



Lego Scarface



Lego Ultimato Bourne



O Poderoso Darh Vader Chefão Lego (complicado!)

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O famoso diretor de cinema Martin Scorsese afirma que dirigirá o filme Sinatra, o primeiro filme sobre a vida de um dos maiores cantores de todos os tempos, Frank Sinatra. A parceria será feita com a Universal Pictures e a Mandalay Pictures e a trama já está planejada.

De acordo com Cathy Shulman, presidente da Mandalay Pictures, o filme será uma biografia não-convencional, que não vai mostrar a vida dele em eventos consecutivos: “É mais uma colagem e, em muitas formas, parecerá um álbum mesmo. É uma coleção de vários momentos e impressões de sua vida e juntos nós esperamos que ele conte a história inteira e apresente temas completos”, explica Cathy.

O roteiro já está sendo feito pelo premiado Phil Alden Robinson e é certo que a pesquisa é intensa – “ele gastou no mínimo um ano enterrado entre 30 mil páginas de pesquisa”.

Outras decisões como o elenco ainda não foram tomadas, visto que a data do início da produção nem foi determinado.

Shulman ainda defende a escolha de Scorsese para o trabalho: “Em qualquer família você lida com uma vida preciosa, e, neste caso, você está lidando com uma vida extraordinária. Nós sabíamos que Scorsese pode liderar as tropas para um retrato verdadeiro, justo, empolgante e interessante do homem”.

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Amor Além da Vida

O visual dos filmes é algo que, muitas vezes, nos impacta mais do que a própria história que é contada. Cores oníricas e formas surreais levam o espectador em contato com a telinha ou com a teleona à outra realidade, completamente diferente da nossa.


Speed Racer

Uma lista feita pela revista Unrealitty reuniu os 10 filmes visualmente mais interessantes dos últimos dez anos. Entre os títulos estão “Speed Racer”, “300”, “A queda”, “Matrix”, “Amor além da vida” e “Sin City”.


Matrix

Concordando ou não que eles sejam os 10 melhores, mas é inquestionável que as cenas reunidas pela revista são memoráveis e marcaram a História do Cinema e a de muitos cinéfilos.


A Queda

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A versão cinematográfica da clássica história escrita por Jonathan Swift, As Aventuras de Gulliver, acaba de ganhar mais um membro no elenco: a atriz Amanda Peet.

Ela se juntará ao elenco de atores como Jack Black, Jason Segel e Emily Blunt, que serão comandados pelo diretor Rob Letterman.

O filme contará uma visão mais moderna da história do escritor de viagens Lemuel Gulliver (Black), que precisa escrever um texto sobre o Triângulo das Bermudas e embarca em um navio até lá, só que ele naufraga. Gulliver vai parar em uma ilha chamada Lilliput, terra de pessoas bem pequenininhas e que vivem sempre em guerra por motivos fúteis.

Peet interpretará a editora de Gulliver e seu possível interesse romântico. As gravações começaram no mês passado.

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Os anos passam e os trabalhos voam! Jackie Chan já está comemorando a divulgação do projeto de seu filme número 100. O ator de 55 anos contou a novidade em seu site e já adiantou que terá a grande colaboração do diretor Stanley Tong.

O filme tem o nome provisório de Chinese Zodiac e deverá ser gravado em locações para lá de especiais: China, Áustria e França. De acordo com a assessoria de Chan, o filme contará com a ajuda de uma parceira de longa data do ator, a empresa Emperor Motion Pictures de Hong Kong.

Nenhum outro dado sobre o projeto foi divulgado.

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Arnold Schwarzenegger pode ter o estado da Califórnia para governar, mas mesmo assim não descarta a possibilidade de “reviver” um dos papéis que mais lhe trouxe fama: o do Exterminador do Futuro.

Em uma entrevista dada para um Webcast ele confirmou que a sua imagem pode aparecer no novo filme da franquia que estreará no próximo mês. Ele deixou claro que ele não teve tempo para gravar nada, mas que os produtores estão tentando encaixar sua imagem ali por meio de tecnologia.

Mesmo se não der, o ator/governador já prometeu ao diretor McG que estará na premiere do filme que traz Christian Bale como John Connor.

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Itaú Cultural realiza Mostra que reúne filmes com estética trash e produção quase caseira, à margem do mercado e do circuito tradicional.

Com a curadoria de Bernadette Lyra e Gelson Santana, o evento acontece entre os dias 22 e 26 de abril e visa apresentar vídeos que são realizados à margem do cinema comercial ou mesmo do cinema que pretende ter o status de arte.

Cunhado pela pesquisadora Bernadette Lyra, o termo "cinema de bordas" se aplica à vasta produção cinematográfica realizada em todo o Brasil por produtores independentes que, apesar do baixo orçamento, suspendem os limites entre o sofisticado e o popular. Histórias inusitadas e narrativas marcadas pela ação e o sentimento são a base dessas realizações, que, aproveitando-se dos poucos recursos, sugerem uma linguagem diferente entre as muitas já apropriadas pelo cinema.

Cinema de Bordas reúne em uma só mostra diversos títulos, entre eles podemos citar: Horror Capiau, A Dama da Lagoa, Insector Sun: O Guardião da Terra/A Hora da Verdade, Cocô Preto, A Hora dos Mortos, O Assassinato da Mulher Mental e A Capital dos Mortos, O Soco Silencioso e Rambú IV: O Clone, Aventuras de Um Caçador, Um Rico Pobre, A Valise Foi Trocada, Desaparecidos, Zombio, O Farol, Patrícia Gennice e Mangue Negro.

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O sucesso de 1986 A pequena loja dos horrores já foi uma adaptação do musical de teatro de 1982 que era a versão do filme de 1960 estrelado pelo jovem Jack Nicholson. A teia de versões e adaptações já é tão grande que mais uma não seria pedir demais, não é mesmo?

Pois parece que o diretor Declan O’Brien está muitíssimo interessado em trazer A pequena loja dos horrores às telas novamente – e não na forma do musical. Por mais que o boato esteja em várias rodinhas de gente do ramo, Declan ainda guarda muito segredo sobre o assunto: “Eu vou seguir uma direção diferente, vamos falar assim”.

Só nos resta esperar então.

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É apenas um boato, mas merece a atenção. De acordo com o jornal britânico The Daily Express, Tom Cruise pretende produzir um remake do filme Butch Cassidy, clássico western de 1969 que contava com as incríveis atuações de Paul Newman no papel-título e de Robert Redford no papel de seu braço direito Sundance Kid.

Parece que Cruise já está correndo atrás de roteiristas para começar o projeto. A tal fonte também afirmou que o ator pretende interpretar Sundance, enquanto o papel de Butch ficaria com John Travolta.

A vontade de Tom Cruise de fazer o remake já existia há anos, mas a morte de Newman reforçou a idéia. Se o filme fará o eterno galã de olhos azuis se revirar no túmulo ou não, é questão de tempo para descobrir.

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Enquanto o Sherlock Holmes criado por Arthur Conan Doyle é um pouco quieto, muito cerebral e uma pessoa que vive praticamente como um monge, exceto por um amor totalmente platônico, o Sherlock Holmes interpretado por Robert Downey Jr. continua cerebral, mas vive muito mais ações, tanto no sentido das investigações quanto no sentido das mulheres.

O filme, dirigido por Guy Ritchie e que será lançado no Natal, chega a ter cenas em que Holmes acorda amarrado em uma cama – nu.

Apesar de uma ou outra alteração, Robert afirma que a história é bem fiel ao espírito dos textos de Doyle, especialmente no que se trata das ações e do relacionamento do detetive com o companheiro fiel Doutor Watson, interpretado por Jude Law.

Assim como nos livros, os diálogos entre os dois são sempre recheados de mesuras, sacadas inteligentes e também implicâncias divertidas. No trailer divulgado, Watson reclama do costume de Holmes de tocar violino de madrugada, por exemplo. “Holmes, a sua depravação não conhece limites?, ele pergunta. É claro que não. O filme promete.

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Guidable é a história sem censura da banda brasileira Ratos de Porão, uma das mais antigas e importantes do cenário hardcore/punk mundial. São quase três décadas de drogas, loucuras e muito barulho, contadas pelas pessoas que fizeram e pelas que ainda fazem parte desta instituição do rock pesado.

Dirigido por Fernando Rick e Marcelo Apezzato, o filme retrata quase três décadas de carreira, e traz material pesquisado entre centenas de arquivos em foto, áudio e vídeo de shows e apresentações em emissoras de TV, filmes nacionais sobre o assunto, arquivos pessoais raros e inéditos dos integrantes atuais, antigos na banda e de todas as pessoas que de alguma forma, participaram dessa trajetória, como: Andreas Kisser e Iggor Cavalera.

Além de contar com entrevistas dos precursores do movimento punk no Brasil, como Rédson (Cólera), Clemente (Inocentes) e Fabião (Olho Seco);

No total, foram dois anos de produção, mais de 200 horas de entrevistas captadas, centenas de fotos digitalizadas e incontáveis horas de edição para que este projeto pudesse se tornar realidade.

A estréia acontece dia 09 de maio (sábado) às 15h00 no Cine Olido – com preço simbólico de R$ 1,00.

Confira o trailer.

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Certamente cinema é algo que rende dinheiro no bolso do ator Nicolas Cage – e não estamos falando só de seus filmes líderes de bilheteria. Outro lado do cinema que deu dinheiro a Cage foi a venda de um pôster antigo.

O pôster do filme Drácula é uma raridade de 1931 que conseguiu levantar para si o valor de 310.700 dólares. O comprador, Ralph DeLuca, aproveitou e também levou para casa um outro pôster por 10 dólares, o do filme Freaks, de 1932.

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Se você é um cinféfilo inveterado e sente vontade de mostrar isso para todo mundo, certamente vai adorar a grife La Película.

Brasileira, a loja de roupas desenvolve camisetas que têm estampas muito criativas sobre filmes bacanas.



Há estampas para agradar a todos os cinéfilos: “Kill Bill” e a lista de inimigos, “Amélie Polain” e duende de jardim, Alfred Hitchcock e seus famosos corvos, “Quero Ser John Malkovich”, "Encouraçado Potemkin" e "Clube da Luta"

Dá vontade de ter todas! Só esperamos que nas próximas coleções títulos brasileiros também sejam inspiração para as inusitadas estampas.

Elas custam R$ 39,00 cada e podem ser adquiridas no site do La Película.

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Entre os dias 26/03 e 05/04, o Centro Cultural São Paulo, traz um recorte de filmes produzidos por cineastas paulistas contemporâneos destacando, entre outros, nomes como Carlos Reichenbach, Tata Amaral, Laís Bodansky, Lina Chamie e os documentaristas Evaldo Mocarzel e a estreante Carla Gallo.



Os filmes serão: Contra todos, Nossa vida não cabe num opala, Antônia, Bens confiscados, A casa de Alice, Aborto dos outros, O signo da cidade, Via Láctea, Chega de saudade e Jardim Ângela.

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Uma cena do filme Nunca Estuviste Tan Adorable, que será exibido na mostra

Motivos Para No Enamorarse
(Argentina, 2008, 90 minutos)
Direção: Mariano Mucci
Elenco: Jorge Marrale, Celeste Cid, Mariana Briski, Rodolfo Ranni, Esteban Meloni e Irene Sexer.

Sinopse: Clara é uma garota sem sorte. Ela costuma passar seus dias na solidão de uma rotina de telemarketing e sonha com uma vida melhor trabalhando em outro emprego. Em sua intensa busca por um relacionamento amoroso minimamente bem-sucedido, começa um romance infeliz com Axel, mas logo é vítima de traição. Clara, agora ex-namorada, se vê obrigada a sair do apartamento que dividia com ele, mesmo sem ter para onde ir. De repente aparece na sua vida um homem misterioso, a quem apelidou de Teo, que a convida para morar com ele. Juntos eles combinam um 'código de convivência', com uma regra fundamental: nada de amantes.

Nunca Estuviste Tan Adorable
(Argentina, 2008, 90 minutos)
Direção: Mausi Martinez
Elenco: Maria Oneta, Mirta Busnelli, Luis Luque, Lucrecia Oviedo, Lorena Forte, William Prociuk e Gonzalo Valenzuela.

Sinopse: Blanca tomou duas decisões. A primeira, há 20 anos: sair da pobreza de Barracas para casar-se com Salvador, um homem bom, proprietário de uma oficina mecânica, que a levaria para morar em um moderno apartamento em Olivos muito perto da residência do presidente, como ela sempre sonhou. A segunda decisão, quase 20 anos depois, marca o ponto de partida dessa história: mudar os móveis velhos herdados de seu casamento por outros em maior sintonia com a época: 1955. As fantasias hollywoodianas narcisistas de Blanca, seus filhos, sua íntima amiga que vive um drama familiar e um misterioso admirador que continuamente envia presentes caros e luxuosos completam o quadro desta divertida e emocionante comédia.

La Velocidad Funda El Olvido
(Argentina / Espanha, 2007, 110 minutos)
Direção: Marcelo Schapces
Elenco: Luis Luque, Nicolás Mateo, Uxía Blanco e Marta Larralde.

Sinopse: Olmo, um jovem de 24 anos, vive num mundo longe da realidade construída pela obsessão de seu pai, que coleciona, armazena e classifica todos os tipos de objetos sem sentido aparente. Mas a presença cada vez mais distante de sua mãe mudou os destinos deles para um caminho surpreendente. Uma história fascinante e comovente sobre a identidade, a memória e o esquecimento.

Amorosa Soledad
(Argentina, 2007, 84 minutos)
Direção: Victoria Galardi e Martin Carranza
Elenco: Ines Efron, Fabian Vena, Nicolas Pauls, Monica Gonzaga e Ricardo Darín.

Sinopse: Depois de ser abandonada pelo seu namorado, Soledad resolve ficar sozinha nos próximos três anos de sua vida para evitar outra desilusão amorosa. Mas tudo parece trabalhar contra sua decisão. Hipocondríaca, ela conhece um homem e, surpreendentemente, as coisas começam a fluir de uma maneira inesperada quando o seu ex resolve procurá-la de volta. O reencontro a obriga a tomar uma decisão. Pertencem ao assustador e apaixonante mundo de Soledad sua mãe, que vive preocupada com a própria imagem, liga constantemente para a filha mas nunca a visita, o pai que raramente a vê e um sócio com quem desabafa todos os seus problemas.

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Mostra de Cinema Mundial, que acontece em setembro em Belo Horizonte e São Paulo, recebe inscrições de filmes de longa e média duração, até o dia 19 de maio.

O Indie 2009 aceita inscrições de filmes brasileiros, realizados em 2008 e 2009, de ficção (duração acima de 70 minutos); documentários (de qualquer tema com duração acima de 50 minutos); e documentários que tenham como tema a música (acima de 40 minutos). Para as produções internacionais são aceitas obras de ficção ou documental com duração acima de 60 minutos e realizadas entre 2007-2009. Para ambos, são aceitas produções realizadas em 35mm ou digital.

A nona edição da mostra está programada para acontecer entre os dias 03 e 10 de setembro, em Belo Horizonte, e 10 e 17 de setembro, em São Paulo.

Focado, principalmente, na produção independente realizada no país e no mundo, nos filmes de novos realizadores e nas obras inéditas no circuito nacional, o Indie já contabilizou, desde 2001, mais de 140 mil espectadores. O Indie 2009 é uma realização da Zeta Filmes.

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O nome é imponente, mas pretensioso: Valentino: The Last Emperor (O último Imperador). O documentário biográfico que estreou em premiere nesta quarta-feira conta a história de Valentino Garavani, estilista considerado a pessoa mais importante da indústria da moda do século 20.

O gancho do filme surge com a sua anunciada aposentadoria, a festa de comemoração e, consequentemente, o “fim” de seu império. No meio desta história encontramos declarações sobre sua vida pessoal, dados de celebridades que vestiram suas roupas e também detalhes sobre o seu relacionamento profissional e pessoal com Giancarlo Giammetti, seu eterno braço direito.

Tirando algumas cenas de mais “ação” – como a de Valentino brincando com seus cachorros –, a maior parte do documentário mostra entrevistas e depoimentos sem ligação aparente entre um e outro. Críticas também afirmam que Valentino fala em italiano, inglês e francês no filme, mas que em nenhuma língua ele demonstra qualquer emoção.

Apesar de tudo, as maiores críticas são direcionadas ao diretor, Matt Tyrnauer, afinal, é impossível negar que Valentino possui uma vida de fama, sucesso e glamour que poderia ser mostrada de modo muito mais “imperial” do que esta.

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O incrível envelhecimento de Brad Pitty no recente The Curious Case of Benjamin Button

John Matuszak teve de ser completamente deformado para interpretar seu personagem no clássico The Goonies

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O It's All True ou É Tudo Verdade, Festival Internacional de Documentários e o principal evento dessa modalidade cinematográfica na América do Sul, terá sua 14° edição de 25 de março a 5 de abril em diversas cidades do país.

O evento reúne grandes nomes da cinematografia como Eduardo Coutinho, ícone do documentário brasileiro reconhecido pelos títulos Cabra Marcado para Morrer e Edifício Master. Temas instigantes como um vídeo sobre o artista brasileiro de arte contemporânea Cildo Meireles, também estará presente, além de novidades como o novo filme Garapa de José Padilha, diretor de ônibus 174 e Tropa de Elite.

Confira mais informações sobre as edições anteriores e aguarde pela programação completa no site.

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Se você gosta de cinema e tem uma câmera na mão, aí vai uma idéia para a cabeça. A segunda etapa de História do Cinema, ação promovida pela revista Continuum do Itaú Cultural, convida os leitores para produzir um vídeo baseado no texto “Amor, Substantivo Feminino” da mineira Jesuane Salavador.



O vídeo deve ter no máximo 5 minutos e pode ser feito com filmadora, celular ou em forma de animação. Ele deve ser entregue ao Itaú Cultural até o dia 31 de março. Mais informações sobre envio do vídeo aqui.

Os vencedores terão seu trabalho publicado na edição on-line da revista e ganharão o livro Ensaios e Reflexões e os catálogos da exposição Cinema Sim e da mostra O Visível e o Invisível. O autor do melhor vídeo ainda terá direito a uma bolsa da oficina de adaptação na Academia Internacional de Cinema, que fica em São Paulo.

Boa sorte a todos!

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O renomado cineasta italiano Frederico Fellini será homenageado com um Ciclo de sua produção cinematográfica no CineSESC-São Paulo/SP.

Serão reunidos diversos títulos do diretor considerado um dos mais importantes do século XX. A programação inclui clássicos como “A Doce Vida”, “Amarcord”, “Satyricon”, “Roma, “A Estrada”, além de seu último filme, “A Voz da Lua”, de 1990. Uma chance de ver ou rever Fellini.

O Ciclo vai até dia 15 de março e acontece de sexta a domingo, tendo como horários 19h30 e 21h40. O preço do ingresso é de R$8.

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Uma montagem incrível feita por Matthew Belinkie reúne 40 cenas de filmes hollywoodianos. Belinkie conseguiu criar um discurso coerente e efusivo de mais de dois minutos usando pedaços de falas de personagens e cenas marcantes de surperproduções.

A única coisa que incomoda um pouco é o patriotismo estadunidense exacerbado. O discurso é tão eloqüente que parece a concentração antes de um jogo de futebol americano. Qualquer um que assiste, se não ficar entediado com tanta empolgação, se sente disposto a dar 110% para ganhar uma batalha... Pelo que mesmo?

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No dia 1º de junho do ano passado um incêndio destruiu cerca de 4 acres do terreno de 230 acres dos estúdios da Universal em Los Angeles, destruindo a videoteca, cidades cenográficas – como a rua de Nova York mostrada na série Seinfeld e a praça da corte do filme De volta para o Futuro – e a atração do King Kong, um dos destaques do tour.

Após tanto tempo de trabalho e reforma, uma grande parte será reaberta ao público, com a maioria das atrações e locações de antes. A Universal fez questão de informar que junto com as antigas, novos sets como um posto de gasolina e uma rua de Londres.

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Considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, Casablanca conquistou gerações. Quem não se encantou com a despedida no aeroporto ou se emocionou com a música As time goes by, que atire a primeira pedra.

O filme de 1942 conta a história do triângulo amoroso entre uma linda mulher (Ingrid Bergman), seu marido (Paul Heinreid) e um amor do passado (Humphrey Bogart) – tudo isto com o cenário excêntrico de Casablanca, Marrocos.

O DVD do filme acaba de ganhar a versão Casablanca: Ultimate Collector’s Edition, um box remasterizado com traz vários extras como um álbum de fotos, um porta passaporte, uma etiqueta de mala, um pôster do filme e muito mais. Custa 39,49 dólares na Amazon.

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Você acha que manja muito de filmes alternativos? É provável que a sua certeza vá por água abaixo quando você jogar o “Name That Movie – Cult Edition”. O site exibe uma cena e fornece cinco nomes de filmes, sendo que apenas um deles corresponde à imagem. Arrisque-se: mesmo que você descubra que não saiba tanto assim sobre a cinematografia cult, certamente vai se divertir e aprender muito. Aliás, você se arrisca a dizer qual é o nome do filme que exibe a cena abaixo? Dica: um filme dirigido por dois irmãos.
 

Veja a resposta no link abaixo

Resposta: "O grande Lebowski", dos irmãos Coen, um clássico cult.

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Mesmo que não se utilize das táticas mais pacíficas, Daniel Craig como James Bond sempre foi o mocinho disposto a salvar o mundo dos terríveis vilões. Agora chegou a hora de Craig ir para o lado negro da força encarnando o vilão pirata Red Rackham do filme Tintin.

A adaptação de As Aventuras de Tintin: Segredo do Unicórnio já está em processo de produção e o diretor é ninguém menos que Steven Spielberg. Jamie Bell (Billy Elliot) está no papel do repórter que dá nome ao filme.

Dizem por aí que o longa-metragem será em 3-D – assim como foi Viagem ao Centro da Terra (2008) – e ele deve ser lançado só em 2011. Este será o primeiro de uma possível trilogia, e o diretor Peter Jackson (Senhor dos Anéis) já está cotado para dirigir a seqüência.

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A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas — a temida Academia — divulgou hoje a lista de indicados ao Oscar. Dentre os que têm chances de levar o pequeno homem dourado, está o ator Heath Ledger, que interpretou o Coringa em O cavaleiro das trevas. Heath já foi agraciado com o Globo de ouro neste ano.



Confira a lista completa na continuação do post.

Melhor filme:
- “Slumdog millionaire”
- “Frost/Nixon”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Milk - A voz da liberdade”
- “The reader”

Melhor diretor:
- Danny Boyle - “Slumdog millionaire”
- Ron Howard - “Frost/Nixon”
- David Fincher - “O curioso caso de Benjamin Button”
- Gus Van Sant - “Milk - A voz da liberdade”
- Stephen Daldry - "The reader"

Melhor ator:
- Mickey Rourke - “The wrestler”
- Sean Penn “Milk - A voz da liberdade”
- Frank Langella – “Frost/Nixon”
- Brad Pitt - "O curioso caso de Benjamin Button"

- Richard Jenkins - "The visitor

Melhor atriz:
- Meryl Streep – “Doubt”
- Kate Winslet – “The reader”
- Anne Hathaway – “O casamento de Rachel”
- Angelina Jolie – “A troca”

- Melissa Leo - "Frozen river"

Melhor ator coadjuvante:
- Heath Ledger - “Batman – O cavaleiro das trevas”
- Josh Brolin - "Milk - A voz da liberdade"
- Robert Downey Jr. - "Trovão tropical"
- Philip Seymour Hoffman - "Doubt"
- Michael Shannon - "Revolutionary road"

Melhor atriz coadjuvante:
- Amy Adams - "Doubt"
- Penélope Cruz - "Vicky Cristina Barcelona"
- Viola Davis - "Doubt"
- Taraji P. Henson - "O curioso caso de Benjamin Button"
- Marisa Tomei - "The wrestler"

Melhor longa de animação:
- “Wall.E”
- “Kung Fu Panda”
- “Bolt – Supercão”

Melhor filme em língua estrangeira:
- "Revanche", de Gotz Spielmann (Áustria)
- "The class", de Laurent Cantet (França)
- "The Baader Meinhof Complex", de Uli Edel (Alemanha)
- "Waltz with Bashir", de Ari Folman (Israel)
- "Departures", de Yojiro Takita (Japão)

Melhor roteiro original:
- “Frozen river”
- “Na mira do chefe”
- “Wall.E”
- “Milk – A voz da liberdade”
- “Happy-go-lucky”

Melhor roteiro adaptado:
- “O caso curioso de Benjamin Button”
- “Doubt”
- “Frost/Nixon”
- “The reader”
- “Slumdog millionaire”

Melhor direção de arte:
- “A troca”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “A duquesa”
- “Revolutionary road”

Melhor fotografia:
- “A troca”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “The reader”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- Slumdog millionaire”

Melhor mixagem de som:
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Slumdog millionaire”
- “Wall.E”
- “Procurado”

Melhor edição de som:
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Homem de Ferro”
- “Wall.E”
- “Procurado”
- “Slumdog millionaire”

Melhor trilha sonora original:
- Alexandre Desplat - “O curioso caso de Benjamin Button”
- James Newton Howard – “Defiance”
- Danny Elfman – “Milk – A voz da liberdade”
- Thomas Newman – “Wall.E”
- A.R. Rahman – “Slumdog millionaire”

Melhor canção original:
- “Down to Earth”, de Peter Gabriel and Thomas Newman - “Wall.E”
- “Jai Ho” de A.R. Rahman – “Slumdog millionaire”
- “O Saya”, de A.R. Rahman e Maya Arulpragasam – “Slumdog millionaire”

Melhor figurino:
- “Austrália”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “A duquesa”
- “Milk – A voz da liberdade”
- “Revolutionary road”

Melhor documentário de longa-metragem
- “The betrayal”
- “Encounters at the end of the world”
- “The garden”
- “Man on wire”
- “Trouble the water”

Melhor documentário de curta-metragem
- “The conscience of Nhem En”
- “The final inch”
- “Smile Pinki”
- “The witness - From the balcony of room 306”

Melhor edição
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Frost/Nixon”
- “Milk – A voz da liberdade”
- “Slumdog millionaire”

Melhores efeitos especiais:
- “Batman - O cavaleiro das trevas”
- “Homem de Ferro”
- “O curioso caso de Benjamin Button”

Melhor maquiagem:
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- Hellboy II – O exército dourado”

Melhor animação de curta-metragem
- “La maison en petits cubes”
- “Lavatory - Lovestory”
- “Oktapodi”
- “Presto”
- “This Way Up”

Melhor curta-metragem:
- “Auf der strecke (On the Line)”
- “Manon on the asphalt”
- “New Boy”
- “The Pig”
- “Spielzeugland (Toyland)”

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O CCBB-SP (Centro Cultural Banco do Brasil) espera revelar a face menos conhecida do cineasta Bernardo Bertolucci na mostra A Estratégia do Sonho: o Primeiro Cinema de Bertolucci. Filmes menos divulgados como “Novecento”, “O Caminho do Petróleo” e “A Saúde Está Doente” prometem levar os cinéfilos ao cinema de 17 de dezembro a 4 de janeiro.

Imagem de "La Luna", famoso filme de Bertolucci que trata de uma relação de incesto.

Películas clássicas do diretor, como “Último Tango em Paris” e “La Luna” são outros títulos que comporão a retorspectiva da primeira fase da filmografia do diretor que vai de 1962 a 1979. O ingresso custa R$ 4 e a programação pode ser acessada aqui.

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A Associação de Críticas de Filmes de Los Angeles escolheu os melhores filmes de 2008 e, surpreendemente, a animação da Pixar WALL-E abocanhou o primeiro lugar, seguido de Batman – O Cavaleiro das Trevas.

O filme conta a história de um robozinho muito simpático que limpa o lixo deixado pelos seres humanos, o que impossibilitou a vida na Terra. Ele vivia sozinho enquanto os homens viviam em uma nave-planeta até o processo de limpeza terminar. Era uma vida parada até conhecer EVA, uma robô que vem sondar as atuais condições.

As outras categorias também tiveram vencedores que mereceram o prêmio. Sean Penn, pelo filme Milk e Sally Hawkins pelo filme Happy-Go-Lucky, foram escolhidos como melhores atores; Heath Ledger venceu postumamente como melhor ator coadjuvante por Batman e Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, também como melhor atriz coadjuvante.

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Em “Rebobine, por Favor”, de Michel Gondry, após os conteúdos das fitas de uma locadora sumirem, dois amigos têm a idéia de regravar amadoramente os filmes para que a loja não vá à falência. Com cenas hilárias, os vídeo “suecados” fazem o maior sucesso na vizinhança.

A partir de hoje, na exposição “Rebobine, por Favor”, os visitantes podem ter a mesma experiência dos protagonistas, filmando em treze cenários diferentes. A entrada é gratuita e a câmera é disponibilizada no local, mas para participar, você deve se inscrever no site da exposição.

O evento acontece no MIS (Museu da Imagem e do Som) na Avenida Europa, 158- São Paulo/SP.

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Harry Potter e o Enigma do Príncipe, o sexto filme baseado na saga escrita por J.K.Rowling, era para ser lançado no fim deste ano, mas o estúdio achou melhor adiar para julho de 2009. Os fãs vão ter que esperar mais um pouco para conferir a história do bruxo nas telas, mas a Warner Bros liberou um trailer para matar um pouco a curiosidade. Pelo visto, o filme, assim como o livro, está mais sombrio do que nunca.

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As inscrições para o Festival CEL.U.CINE de Micrometragens para celulares já acabaram. Porém, quem não enviou seu vídeo vai poder conferir a exibição dos 3 vencedores e de outros 27 selecionados no 41° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e se inspirar para a próxima edição. O tema dos vídeos, que poderiam chegar a até 3 minutos, foi “Figuraça”, com o objetivo de registrar pessoas que surpreendem no dia-a-dia. O Festival termina dia 25 de novembro e acontece no Cine Brasília.

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 Os filmes vencedores do 10° FICA (Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental) serão exibidos nos dias 20 e 21 de novembro no CCBB (Centro Cultural de Brasília). Entre as exibições estarão séries de televisão, documentários e filmes de ficção, todos tendo o meio-ambiente como tema principal.



As produção são do Reino Unido, França, Grécia, Dinamarca e Brasil. Além dos filmes, haverá ainda a participação de comentaristas do Curso de Cinema e Vídeo da Faculdade de Comunicação da UnB (Universidade de Brasília). Vale a pena conferir a programação completa no site do evento e se preparar para muita reflexão.

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É ótimo viajar para lugares já “conhecidos”. Neste caso, estamos falando daqueles que conhecemos por causa de filmes ou documentários que eternizaram nosso destino. Aquela sensação de familiaridade que sentimos ao enxergar determinada ponte ou esquina é sempre inconfundível e valoriza ainda mais a cidade e, obviamente, o cinema.

Tentando quebrar a lista dos já mundialmente famosos táxis amarelos, Central Park, Golden Gate e outras pérolas norte-americanas as quais conferimos em nove de cada dez filmes que assistimos, listarei aqui quatro filmes que retratam um país bem menos visitado pelos turistas brasileiros: o Marrocos.

O Homem que sabia demais (Alfred Hitchock); parcialmente rodado em Marrakesh

O Céu que nos protege (Bernard Bertolucci)

Lawrence da Arábia (David Lean); cenas gravadas em Ouarzazate

Casablanca (Michael Curtiz) *


* Apesar de fielmente retratado, o Marrocos no filme Casablanca é falso, já que o filme foi todo feito nos estúdios de Hollywood

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Lançados em 2004 e 2005, “Ray” e “Johnny & June (Walk the line)”*, respectivamente, são duas cinebiografias que não podem deixar de ser assistidas.

Tanto para amantes da música e dos gêneros (folk, country, jazz, blues) em questão quanto para quem pouco conhece os estilos, o filme cumpre o objetivo de contar a vida de depois mestres da música em pouco mais de 2 horas.

Os dois mestres dos quais estou falando são Ray Charles e Johnny Cash, ambos norte-americanos e com histórias de vida que oscilaram entre glória, fama e inúmeros problemas. Com alguns pontos em comum, como, por exemplo, a morte trágica de um irmão durante a infância e o envolvimento conturbado com o uso de drogas, os dois mostram como conseguiram reverter os problemas em glória novamente.


* O filme “Johnny & June”, apesar de levar o nome da mulher de Cash no título é apenas uma forma de evidenciar a importância que esta teve na sua vida e recuperação, entretanto, o filme é focado na vida e obra de Johnny Cash, que, inevitavelmente, conta com a atuação de June Carter em boa parte do filme.

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Caviezel se prepara para a produção do filme independente Blown, um thriller de espionagem que promete segurar o fôlego do público. O ator, conhecido principalmente pela interpretação de Jesus em A Paixão de Cristo, interpretará um agente do MI5 – Serviço de Segurança britânica – que descobrirá, em uma investigação de rotina, um possível e iminente ataque terrorista.

Samuel L. Jackson, por sua vez, fará o empresário que entrará num jogo arriscado e inteligente para tentar destruir Londres, desafiando Caviezel em todos os momentos. A direção fica por conta de Martha Fiennes, irmã dos atores Ralph e Joseph Fiennes.

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É sempre bom ressaltar que filmes e livros são incomparáveis. São construções completamente distintas.

Apesar de diretores e escritores odiarem as comparações, listamos aqui 5 livros que foram adaptados para o cinema e ganharam versões que até hoje são comentadas e discutidas pelos amantes da sétima arte.

- Laranja Mecânica: Anthony Burgees (1962) ; Stanley Kubrick (1971)

- Um Estranho no Ninho: Ken Kesey (1962) ; Milos Forman (1975)

- Lolita: Vladimir Nabokov (1955) ; Stanley Kubrick (1962) *

- O Poderoso Chefão: Mario Puzo (1969) ; Francis Ford Coppola (1972)

- A Casa dos Espíritos: Isabel Allende (1982) ; Bille August (1993)

* No caso de Lolita, há também uma versão filmada em 1997 por Adrian Lyne

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O que você pensaria de encontrar pessoas que curtem os mesmos filmes que você na internet? Se te agrada essa idéia, você certamente vai se interessar pelo IheartMovies.org, uma rede social de filmes.

Nele, os usuários revelam suas preferências cinematográficas, podem ranquear filmes, mostrar coleções e encontrar muitas informações apresentadas de modo bem interessante. Ou seja, você pode organizar as informações de seus vídeos preferidos ao mesmo tempo em que encontra pessoas que têm o mesmo gosto que o seu.

Não é nenhum IMDB (The Internet Movie Data Base) em termos de quantidade e relevância de informações, mas pode tornar suas buscas cinematográficas muito mais divertidas e interativas. Os cinéfilos não podem perder esta novidade!

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Star Trek, uma das séries de ficção científica mais adorada por pessoas de todas as gerações vai voltar às telas – agora as dos cinemas – após 40 anos. Dirigido por JJ Abrams, o diretor da série Lost, o filme deve encher as bilheterias em maio do ano que vem.

Conhecendo bem o seu público, os produtores lançaram algumas imagens do filme, tais como a da nave Enterprise e a do elenco para matar a curiosidade dos fãs. Da direita para a esquerda: Anton Yelchin (Pavel Chekov), Chris Pine (Capitão Kirk), Simon Pegg (Scotty), Karl Urban (Bones) e John Cho (Sulu). Ausente na foto, mas sempre lembrado, o Sr. Spock será vivido por Zachary Quinto, o vilão da série Heroes.

O filme promete muita ação e cenas que remetem à série dos anos 60 que com certeza serão reconhecidas pela memória dos fãs.

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O FICA já é bastante enraizado no estado de Goiás, mas neste ano, o festival que combina cultura e ecologia chega à cinzenta cidade de São Paulo, em uma mostra itinerante. O evento acontece dos dias 8 a 10 de outubro na sala Crisantempo, na Rua Fidalga, 551, sempre às 9h. Nos destaques do Festival, muitas películas recheadas de consumo sustentável, responsabilidade social e conceitos amigáveis ao meio ambiente. Um prato cheio – de folhagens – para os amantes da cultura e do planeta.

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Dos dias 7 a 12 de outubro, acontece a 3ª Mostra de Cinema e Direitos Humanos na América Latina na Cinemateca, em São Paulo. A Mostra é gratuita e reúne destaques latino-americanos, como “Os Esquecidos” e “O Aborto dos Outros”, cuja resenha foi publicada aqui no Escafandro em primeira mão. Para conferir toda a programação da mostra, continue lendo o post. 

07.10 | TERÇA-FEIRA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

20h00
OFICINA PERDIZ | DIA DE FESTA
* Classificação indicativa: livre

08.10 | QUARTA-FEIRA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

17h00
OS ESQUECIDOS (Luis Buñuel) | Sessão com áudio-descrição para portadores de deficiência visual
* Classificação indicativa: livre

20h00
TIBIRA É GAY | O ABORTO DOS OUTROS
* Classificação indicativa: 12 anos

09.10 | QUINTA-FEIRA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00
EU, MADRE ALICE
* Classificação indicativa: 12 anos

21h00
COURO DE GATO | DELINQÜENTE
* Classificação indicativa: 12 anos

10.10 | SEXTA-FEIRA

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00
MENINOS DE RUA | RATOS E RUEIROS
* Classificação indicativa: 16 anos

21h15
SONHOS DISTANTES | ZUMBI SOMOS NÓS
* Classificação indicativa: livre

11.10 | SÁBADO

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00
FÉRIAS SEM VOLTA | OS ESQUECIDOS (Jaime Aguirre Peña) | VESTÍGIOS DE UM SONHO | DO OUTRO LADO DA AUSÊNCIA
* Classificação indicativa: 12 anos

21h00
TERRITÓRIO VERMELHO | RADICAIS LIVRE(O)S | VÍTIMAS DA DEMOCRACIA
* Classificação indicativa: 12 anos

12.10 | DOMINGO

SALA CINEMATECA PETROBRAS

19h00
PALACE II | OS ESQUECIDOS
* Classificação indicativa: 16 anos

21h00
PIVETE | VAM’ PRA DISNEYLÂNDIA | A VENDEDORA DE ROSAS
* Classificação indicativa: 16 anos

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Desde ontem mais de 100 mil trabalhadores da indústria do cinema e da televisão indiana entraram em greve. São atores, roteiristas, dançarinos e técnicos de Mumbai que estão protestando, pedindo pagamento em dia e diminuição da contratação de trabalhadores que não pertencem ao sindicato.

O secretário geral da Federação dos Empregados do cinema da Índia ocidental foi direto: “todas as gravações estão canceladas”. O sindicado de Bollywood afirma que os pagamentos estão três meses, seis meses, até um ano atrasados e os produtores estão contratando pessoas fora do sindicato para conter gastos. É a primeira vez em 50 anos de história do sindicato que ele entra em greve.
Aparentemente, a indústria que mais lança filmes no mundo vai ficar parada por um bom tempo.

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A rede de locadoras Videoteca têm suas próprias sacolas ecológicas como alternativa aos tradicionais sacos plásticos. Criados pela ID Comunicação, os produtos já estão em sua segunda edição, são feitos em lona e algodão e podem carregar até seis filmes. Entre as estampas cinematográficas da nova coleção estão Audrey Hepburn, famosa por sua atuação em 'Bonequinha de Luxo', Keanu Reeves como o Neo do inovador 'Matrix' e um dos maiores vilões de todos os tempos, Darth Vader, de 'Star Wars'. Para carregar seus filmes ou qualquer outro objeto com muito estilo e sem prejudicar o meio-ambiente, essas sacolas podem ser muito úteis. Você pode adquiri-las em qualquer loja Videoteca no Paraná e em Santa Catarina por R$ 7,50. Também é possível obter as sacolas entrando em contato com a empresa pelo site.

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Mais de 10 anos depois do sucesso de Titanic, os atores Leonardo diCaprio e Kate Winslet estão juntos novamente no cinema. Os dois estrelam mais um romance, Revolutionary Road.

Dirigido pelo marido de Kate, Sam Mendes, o filme retrata a vida de um casal suburbano dos anos 50 que deixa Connecticut para ter uma nova vida na França. Kate disse que a experiência de ter seu marido dirigindo as cenas de amor com diCaprio foi estranho: “Eu ficava falando ‘isso é muito...esquisito’. E Leo estava ‘ah, supera isso’. E eu dizia ‘Yeah, só um pequeno lembrete: você é meu melhor amigo. Ele é meu marido. É um pouquinho estranho’”.

Revolutionary Road será lançado na Grã-Bretanha em janeiro e promete cenas mais intensas que a clássica “mão na janela do carro” de Titanic.

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A comunidade inglesa Green Thing lançou uma competição de curtas com temas ambientais. O objetivo é expandir a conscientização ambiental através de produções audiovisuais criativas. Os vídeos de um a dois minutos devem se encaixar em uma das três categorias: Fique com o que você já tem (que trata do consumismo), Devagar com a Carne (que trata da emissão de gás carbônico e metano na produção de carne) e Fique no Chão ( que trata de temas mais documentais). Para concorrer, o seu filme deve estar no Youtube, MySpace, Vimeo ou Yahoo Video. Serão três vencedores de cada categoria anunciados pelo site no dia 22 de novembro. Os prêmios incluem câmeras digitas da Sony, celulares N95 da Nokia e divulgação pelo Yahoo, Nokia e MySpace. Para participar você deve inscrever seu curta até o dia 12 de outubro. Se quiser ver os vídeos que já foram cadastrados, acesse a galeria de curtas no Green Thing.

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Depois de ter que adivinhar o nome do filme através de uma simples letra de pôster, você vai ter uma colher de chá: acertar qual é o filme através de uma única fotografia. Criado por apaixonados pelo cinema, o site inclui mais de 2 mil fotos de filmes para os cinéfilos se divertirem testando seus conhecimentos. Cadastrando-se no site você pode contribuir incluindo fotos para que outras pessoas adivinhem. Há ainda um ranking que elenca os usuários que mais conseguiram solucionar os enigmas. O quiz ainda está na versão 1.0, mas promete que em breve trará novidades como grau de dificuldade em cada foto, comentários dos usuários e um novo layout.  Confira!

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Chega amanhã ao solo paulista a mostra “Oriente Desconhecido”, em cartaz no CCBB. A exibição reúne alguns dos mais premiados filmes do cinema oriental, todos inéditos aqui. São 12 longas-metragens vindos de Taiwan, Coréia do Sul, China e Japão, assinados por diretores famosos ou desconhecidos. Você pode conferir a programação no site do CCBB.

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“Você consegue adivinhar o filme através de uma só letra?”.É assim que se anuncia o quiz do site Empire Online. No jogo, você deve tentar acertar o maior número possível dos 46 filmes apenas olhando uma letra presente nos pôsteres de cada um. Mesmo para cinéfilos e apaixonados por artes gráficas, o game se revela bastante difícil. Vai ser impossível não reparar mais atentamente nos pôsteres de seus filmes preferidos depois de errar parte considerável no jogo.

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_{foto de "Janelas da Alma", de João Jardim e Walter Carvalho}

Uma mostra de cinema no Centro Cultural São Paulo destaca a posição de deficientes, físicos ou mentais, nas mais diversas situações.  A entrada é gratuita e as sessões ocorrem sempre a partir das 14h. O último dia é hoje, com a exibição de “Cego Oliveira no sertão do seu olhar”, de 1998, e Janelas da Alma, de 2001. Vale conferir!

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Foi-se o tempo que era mais barato ir ao cinema às quartas-feiras. Bem, mais ou menos. A rede de cinemas Playarte está com uma promoção destinada aos espectadores de filmes nacionais: qualquer sessão por R$5, nos cinemas participantes. Um belo dia para ir ver “Ensaio Sobre a Cegueira”, que entrou na lista por ter diretor brasileiro, ou “Os Desafinados”, filme que já comentamos algumas vezes aqui no Escafandro.

A promoção “Dia do Cinema Nacional” acontece sempre às terças-feiras e existe desde 2006. Não perca a chance! Os cinemas participantes são os do Bristol (Av. Paulista, 2064), Plaza Sul (Shopping Plaza Sul, Praça Leonor Kaupa, 100) e no PlayArte ABC (Av. Pereira Barreto, 42, em Santo André).

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Um musical cheio de canções do ABBA não poderia ser menos animado, colorido e divertido que a versão cinematográfica de “Mamma Mia!”, um musical da Brodway que ganhou as telonas brasileiras no último final de semana, como foi noticiado aqui no escafandro. A roteirista e a diretora da peça se mantiveram para a produção da película e isso é realmente presente em cada minuto em que Meryl Streep está em cena. A atriz dá um verdadeiro show, ao lado das fiéis escudeiras interpretadas por Julie Walters e Christine Baranski, que também são excelentes.

Aliás, se a protagonista de “Mamma Mia!” é realmente a filha que pretende conhecer seu pai, interpretada por Amanda Seyfried, são poucos os momentos em que isso realmente se mostra. A atrapalhada dona de pousada Donna Sheridan simplesmente rouba a cena e faz bonito. Dificilmente a atuação lhe renderá uma indicação ao Oscar, como ocorrido no ano passado com “O Diabo Veste Prada”, mas é visível que Streep e suas colegas de cena, já cinqüentonas, se divertiram pra valer durante as gravações. Sem medo, as atrizes maduras – já bastante conhecidas em Hollywood e fora dela, no caso de Walters – se jogam nas águas límpidas da Grécia, dão cambalhotas, dançam, cantam, se maquiam e parecem adolescentes se divertindo longe da família durante as férias.

Uma felicidade só, como um musical cheio de canções do ABBA tinha que ser.

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O questionamento sobre a veracidade de um documentário já aparece na filmografia de Eduardo Coutinho em 2005 com “O fim e o princípio”. A questão agrária, presente no famoso “Cabra Marcado para morrer”, também marca presença no longa.

Ao evidenciar que o documentário será feito, a princípio, sem tema, personagens e locações pré-concebidas, o documentarista evidencia o recorte aleatório ao qual submeterá a realidade. A escolha pelo acaso é minada apenas por lógicas tão simples quanto a de registrar um lugar por ali haver um bom hotel para a equipe de filmagem. A decisão pelos personagens é determinada pelas relações mais próximas que Rosa, voluntária da Pastoral da Criança e espécie de guia do documentário, mantém com seus vizinhos-parentes no Sítio Araçás, comunidade rural onde vivem 86 famílias.



No sertão da Paraíba, depoimentos sobre vida na roça, casamento, religião e morte surpreendem o espectador quanto à diversidade. Elesdemarcam o amplo e profundo contexto que compõe a cultura do homem campo. A espontaneidade e a sinceridade dos falantes de idade avançada formam um registro do presente que (n)os remete a passados individuais e coletivos, superando esteriótipos e superficialidades do Jeca.

A despedida de um Brasil agrário se revela nos olhos afundados e na pele vincada das personagens. Porém, a apresentação do legado de um imaginário rural também emociona e suscita reflexões. No fim, peles lisas que ocupam a mesa, bocas firmes que comem e vozes claras que se misturam dão lugar a uma mesa vazia de gente, mas pronta para iniciar mais uma ciranda de contos à base não mais de xique-xique, mas de coca-cola.

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Estréia hoje nos cinemas nacionais o esperado “Mamma Mia!”, de Phyllida Lloyd. Baseado no musical londrino homônimo de 1999, o filme conta com as estrelas Meryl Streep (O Diabo Veste Prada), Pierce Brosnan (007) e Colin Firth (O Diário de Bridget Jones).

O filme já estreou nos Estados Unidos, conseguiu a primeira posição na categoria melhor fim de semana de estréia de um filme musical e até agora arrecadou US$ 418 milhões no mundo.

Na trama, uma moça de 20 anos, Sophie, está prestes a se casar, mas não sabe quem é seu pai. Ela descobre três possíveis pais e convida todos secretamente para o casamento. Tal situação traz um turbilhão de sentimentos para todos, principalmente para a mãe, claro, e suas amigas solteironas.

Toda a trama é embalada pelas músicas do grupo ABBA, que divertem e envolvem o público, garantindo ótimos momentos que certamente despertarão saudade e ficarão na lembrança. Imperdível.

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O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro continua recebendo inscrições no site da Secretaria de Cultura do Distrito Federal. Elas devem ser feitas até o dia 30 de setembro.

O evento acontecerá entre os dias 18 e 25 de novembro e premiará muita gente – o vencedor dos longas ganhará R$ 190 mil, os vencedores dos curtas e médias-metragens ganharão R$ 55 mil e os vencedores dos curtas e médias produzidos em 16mm poderão ganhar até R$ 50 mil. Existem outras categorias no festival que também receberão prêmios. Mas atenção: para concorrer, o filme devem ter sido concluído a partir de outubro de 2007.

Além das mostras competitivas, o festival contará com outros eventos, como a Mostra Brasília, Roda de Negócios Audiovisuais, III Seminário Locações Brasil, oficinas de direção de atores e atuação para câmera, seminário Roteiro em Questão, lançamentos de livros e DVDs, e muito mais.

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O Centro Loyola de Fé e Cultura promoverá um ciclo de palestras transdisciplinares sobre a relação da narrativa neotestamentária com o cinema. Cada palestrante escolheu um filme relacionado a Jesus para servir de base para os comentários.

A programação conta com os filmes Intolerância, comentado pelo professor André Chevitarese (UFRJ); Jesus Cristo Superstar, com o professor Francisco Carlos T. da Silva (UFRJ); A Última Tentação de Cristo, com Moacyr Góes (Diretor de Cinema e Teatro); Je Vous Salue, Marie, com o professor André L. Barroso (UFRJ); e, por fim, Evangelho Segundo São Mateus, com Maria Clara L. Bingemer (PUC-Rio).

O curso vai do dia 6 ao dia 10 de outubro no centro Cultural João XXIII, localizado no Botafogo, Rio de Janeiro. Custa R$ 60,00.

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Não é preciso muito mais que cinco minutos de filme para perceber que “Os Desafinados”, de fato, retrata outros tempos. Tempos esses, aliás, tratados com muito carinho pelo diretor Walter Lima Jr., que certamente reconheceu o tesouro que tinha em suas mãos. “Um filme sobre a bossa”, ele deve ter pensado, “não é qualquer coisa”.

De fato, “Os Desafinados” é um filme cuidadoso nas minúcias. A questão das locações, dos figurinos, da atenção ao ouvir os sons daquela época: tudo está deliciosamente presente nessa película que tanto demorou a ser lançada. Claro que não poderia haver época melhor para tal lançamento, por conta dos 50 anos da bossa nova comemorados em 2008; mas talvez excesso de zelo tenha retirado um pouco do brilho que o filme poderia ostentar.

Ninguém duvida do talento dos “cinco protagonistas” de “Os Desafinados”, em especial o de Rodrigo Santoro, que é tão querido internacionalmente. Contudo, o roteiro contém alguns pequenos excessos que acabam cansando ao longo da trama. Um exemplo é o personagem de Selton Mello, o Dico, que parece carregar um terrível segredo por conta dos muitos olhares tensos que sustenta durante o filme, mas não há nada a esconder. Será excesso de interpretação ou um roteiro confuso? Já o personagem PC, encarnado por André Moraes, parece muitas vezes perdido na história. O filme tem duração de 131 minutos, mas chega a cansar e irritar em seus momentos finais.

Ainda assim, vale destacar a atuação de Cláudia Abreu, que está fantástica como Glória. Todos os atores são realmente bons, como já foi dito, e é adorável o aparente conforto de Jairzinho Rodrigues no simpático papel de Geraldo, ou a sintonia de Arthur Kohl e Selton Mello – ambos interpretam o mesmo personagem de modo extremamente convincente. Além disso, o contexto da época construído pelo diretor é apaixonante, magnético. A vontade de mergulhar no mundo da bossa é inevitável.

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Após o sucesso do longa “A Encarnação do Demônio”, o diretor e ator José Mojica Marins se empolgou para continuar nas telonas. Zé do Caixão afirmou à agência Efe que já está trabalhando em um novo filme, mais impactante que todos os outros.
Com o nome “O devorador de olhos”, a obra conta a história de um homem que vive no Amazonas e precisa dos olhos das mulheres para poder viver. Nojento? Sim, e Zé do Caixão responde na lata o motivo: “o ser humano é asqueroso. Mostro as coisas desagradáveis do ser humano para poder acabar com elas”.
Está explicado então.
O filme deve ficar pronto em setembro de 2009.

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A década de 60, o movimento hippie, a guerra do Vietnã. É sob este cenário que a história do filme Hair se desenrola. O jovem Claude (John Savage) sai de sua casa e, Oklahoma atrás de um desejo: se alistar para a guerra.
Ele vai a Nova York por poucos dias para depois seguir para o campo de treinamento militar. É lá que sua vida toma um rumo inesperado. Vê a garota de seus sonhos (Beverly D’Angelo) cavalgando no parque, intocável, e ao mesmo tempo conhece um grupo de hippies liderado por Berger (Treat Williams). A amizade surge com a vontade de Berger de juntar o casal.
Com cenas memoráveis – como a de Berger cantando e dançando na mesa de uma festa high society na casa de Sheila (foto) e a “viagem” de Claude com LSD – o musical de Milos Forman conquista, a princípio, pelas aventuras deste grupo incomum.
Tudo muda, no entanto, quando Claude diz que vai partir mesmo para o quartel. O tema da crítica à guerra se sobressai e um diálogo fica marcado – Berger pergunta indignado a Claude por que ele vai fazer isto (ir à guerra) e ele responde “estou fazendo isso por vocês”. Outro hippie, Wolf, responde com sabedoria: “se é por mim, então não faça. Porque eu não faria isto por você”.
Nada faz Claude mudar de idéia, que parte em treinamento intenso. No inverno, Berger, Sheila e o resto do grupo decide visitar o amigo que está longe. É neste ponto que a história sofre uma reviravolta inesperada, que prende o espectador na cadeira até o fim. Um final surpreendente, uma emoção de arrepiar, um musical para se ter na lista de favoritos de todos os tempos, um motivo para sair cantando junto “Let the sun shine in...” baixinho e com lágrimas nos olhos.

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Talvez você já tenha ouvido falar sobre um enigmático filme de Woody Allen chamado “Neblina e Sombras”, no original "Shadows and Fog". Mas antes que você tente entender o porquê de Allen ter enveredado pelo mundo do terror ou suspense, relaxe: o filme não poderia ser mais engraçado, inteligente e cult, bem como tantos outros trabalhos que definem o estilo do cineasta.

“Neblina e Sombras” narra a história de uma pequena cidade da Europa Oriental assolada pelo medo de um assassino misterioso, que só ataca em noites nebulosas. Numa dessas tais madrugadas, o atrapalhado funcionário Kleinman é intimado por um grupo de vigilantes noturnos, do qual ele supostamente faz parte, a ajudar na ronda em busca do matador. Durante a trama, Kleinman começa a descobrir mais sobre si mesmo e o mundo em que vive, preso a uma situação altamente kafkaniana de não saber, nem de longe, a sua “culpa no cartório”, pois cada hora se envolve em mais e mais confusões sem pé nem cabeça. Só vendo para entender – ou não. E talvez seja exatamente essa a graça de toda a história.

Some ao roteiro envolvente um elenco fantástico composto por estrelas como Mia Farrow (ex-mulher de Allen, por sinal), John Cusack, John Malkovich e o próprio Allen, além de piadas antológicas que só o diretor de “Scoop” e “O Dorminhoco” tem o dom de criar, tudo isso envolto por fotografia e direção altamente inspiradas no expressionismo alemão. Um programa delicioso para conhecer um pouco mais da obra desse célebre cineasta americano.

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Estão abertas as inscrições para o concurso de curtas-metragens promovido pela operadora de celulares Claro. O tema da competição é “Diversidade e Inclusão”, e cada filmagem deve ter duração mínima de 30 segundos e máxima de 90 segundos. Certamente é um desafio. As inscrições não são limitadas aos clientes da operadora. O mais interessante é que a comissão julgadora dos vídeos será composta por cineastas e estudiosos de cinema bastante renomados internacionalmente, ou seja, se seu curta for aprovado, você foi positivamente julgado pelas pessoas que mais entendem do assunto!

Para saber mais sobre o concurso e participar, se for o caso, clique aqui.

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O documentário de Carla Gallo, “O Aborto dos Outros”, só estréia dia 5 de setembro nos cinemas, mas o Escafandro teve a oportunidade de conferir o filme com exclusividade. Trata-se de uma trama com personagens reais que optaram pelo aborto, e suas razões para tanto são as mais diversas.

Apesar do tema denso, o documentário é bastante delicado. A construção dos perfis dessas mulheres se dá por meio de uma câmera, por assim dizer, feminina, que em vez de entregar o rosto de cada personagem, prefere elaborar um perfil suave por meio de gestos, manias, olhares. São poucas as mulheres em “O Aborto dos Outros” que realmente revelam sua fisionomia por inteiro.

Ainda assim, se revelam. Falam do passado e de suas razões para abortar, por mais doloroso que seja lembrar. É impossível não se comover com algumas das histórias narradas pelas protagonistas. Todas, aliás, causam uma agonia do espectador, de certo modo, não importa a razão do aborto.

Em palestra após a exibição do filme, a diretora Carla Gallo afirmou que sempre foi sua intenção a de fazer refletir sobre o tema do aborto e as conseqüências de sua criminalização (exceto em casos especiais). Por conta disso, a diretora fez questão de colocar a palavra já no título do filme, “por mais indigesta que seja”.

O filme foi apresentado no 13º festival “É Tudo Verdade” e recebeu menção honrosa durante a mostra competitiva. Para ver, se emocionar e refletir.

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Vai até dia 12 de setembro a exposição “O Cinema em Cartaz”, no Salão Principal do Museu de Arte Brasileira da FAAP. Você poderá conferir cerca de 300 cartazes, organizados por ilustrador e temática, de filmes antiqüíssimos: algumas das ilustrações datam de 1927! Há destaques tanto no setor de nacionais quanto nas obras estrangeiras: vale dar uma olhada nos pôsteres desenhados por Ziraldo, por volta dos anos 60. A entrada é gratuita e vale a pena visitar.

O Museu de Arte Brasileira localiza-se na Rua Alagoas, 903, em Higienópolis, São Paulo. Até dia 12 de setembro, das 10h às 20h.

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"Nome Próprio", que ganhou 3 Kikitos no Festival de Gramado 2008, tem falhas graves. Questões existenciais pré-adolescentes, cenas de sexo gratuitas e muitas incoerências são a base do novo filme do diretor Murilo Salles.




“Nome Próprio” é resultado de uma livre adaptação de dois livros da escritora Clarah Averbuck, Máquina de Pinball e Vida de Gato. Máquina de Pinball recebe um prefácio elogioso do provocador Antônio Abujamra e, realmente, é uma obra interessante. A literatura de Clarah é composta por conflitos existenciais, vidas no submundo e escrita repleta de estrangeirismos cult. Uma combinação no mínimo peculiar no cenário contemporâneo da literatura brasileira. A miscelânea costuma agradar e dá à autora a alcunha etílica: Bukowski de saias.



Porém, a adaptação dos livros de Clarah para o filme fez-se com tal desprendimento que o destituiu das características principais e mais relevantes. Inclusive os textos escritos pela personagem principal, Camila (interpretada por Leandra Leal), não têm qualquer relação com os escritos de Averbuck. Eles são, em geral, entendiantes e de um metalingüismo excessivo. Isso causa confusão ao espectador que conhece os trabalhos da escritora.



Na tentativa de retratar a “mulher pós-tudo” no contexto das metrópoles urbanas, a obra se equivoca. Camila trai todos os homens que ama, bebe e fuma ao invés de comer,troca de lugares e de homens constantemente e ainda reclama do voyerismo que ela mesma estimula através de sua exposição em blogs.  

Mas isso não é de todo ruim. A história de uma junkie pode ser algo muito instigante. O que causa estranhamento são as incoerências. Camila mais parece uma burguesa revoltada que, apesar das inúmeras crises sentimentais e de não trabalhar, sempre tem dinheiro sabe-se lá como.

O filme Nina, por exemplo, se arrisca na adaptação de um clássico como Crime e Castigo de Dostoiévski. Porém, cumpre o papel que se parece propor em Nome Próprio de maneira muito mais original,coerente e realista.



A nudez de Leandra Leal é excessiva. Tanto que, se eu saísse do cinema e visse alguém sem roupas,não me causaria estranhamento algum. A impressão que fica é que esse recurso, utilizado especialmente nas cenas dramáticas, serve para preencher as lacunas do roteiro. Ele faz com que o espectador ignore essas deficiências e siga visceralmente atado à trama.

Mas não sejamos injustos. Leandra Leal brilha em algumas cenas. Numa delas, quase apaga um cigarro num affair que está com outra no mesmo bar onde ela toma seu conhaque. Em outra, Camila,completamente embebedada por um perdedor, tem uma relação sexual risível e paradoxal com ele. Esses são poucos momentos em que Leandra Leal e roteiro conseguem transmitir a complexidade da real personagem criada por Clarah Averbuck.



O final do filme recorre ao simbólico da relação ficção-realidade. Ponto positivo para a sugestibilidade conferida aos, até ali, incoerentes roteiro e montagem.

Apesar disso, o jogo não é salvo nos últimos minutos. O filme, mesmo com o apelo sexual, é brochante e o clímax certamente não é atingido. Vale seguir a máxima, “não engula, cuspa”. O sabor adocicado de um dos casos de Camila logo será a tradicional água sanitária de outro canal uretral.

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Mesmo após duas décadas da entrada do DVD no mercado – e com a iminente chegada do Blue Ray – alguns títulos ainda não passaram para o novo formato. Normalmente, são filmes que não têm um grande público, o que não quer dizer que têm uma qualidade significativa.

Esse é o caso de “O Conformista”, clássico do diretor italiano Bernardo Bertolucci, que chegou apenas agora no disco para filmes. Considerado a sua melhor obra, conta a história de um jovem que se deixa levar pela multidão, sem qualquer opinião própria ou algum tipo de princípio. Assim, uni-se ao partido fascista na mesma velocidade que se vê contra Mussolini, após a sua queda.

De 1970, o filme só precisava desse pequeno incentivo para voltar às nossas telas.

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Com direção de Marcos Jorge, “Estômago” está em cartaz nas salas de São Paulo desde o início do ano, atravessando o semestre com salas cheias, coisa rara quando se trata de filmes brasileiros. O motivo? Talvez por investir numa temática brasileira, com personagens brasileiros e com o jeitinho, o humor, o cheiro e o paladar da nossa terra. Coisa rara por aí.



O enredo é até bastante simples. Trata-se da história de um nordestino, Raiumundo Nonato, vivido pelo excelente ator João Miguel, que vem à São Paulo em busca de uma vida melhor. Perdido na grande metrópole, ele será inicialmente explorado, mas acabará sendo recompensado por suas habilidades culinárias. A partir daí, o que era ingenuidade vira esperteza e resulta num desfecho surpreendente. O protagonista aprende a ser predador na cadeia alimentar, vencendo, literalmente, pelo estômago.



O que realmente chama atenção em “Estômago” são os personagens que, apesar de caricaturais, são extremamente verossímeis e originais. Uma prostituta gulosa, um chefe de cozinha fanfarrão, presos deslumbrados por refeições refinadas... São eles que dão ritmo e lógica à indigesta trama. A opção por uma edição não-linear também é ponto forte da película, tornando a obra ainda mais inusitada.



Semelhante à história de muitos nordestinos que vão buscar a sorte no sudeste, a de Raimundo se diferencia pelas deliciosas pitadas de humor negro. Pode-se dizer que o personagem é uma espécie de versão masculina de Macabéa, a protagonista de A Hora da Estrela, de Clarice Lispector. Porém, os tempos são outros e os destinos não poderiam ser os mesmos.

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Um dos mais cultuados cineastas americanos dos últimos tempos, David Lynch, está em uma turnê pelo Brasil. O diretor já esteve no Rio e, agora, está na cidade de São Paulo. Lynch tem dois objetivos por aqui: divulgar seu novo livro, “Em águas profundas - Criatividade e meditação” e levar a técnica de meditação transcendental para nós, brasileiros.

Como ainda não tivemos tempos de ler seu livro e suas técnicas de meditação pouco importam frente à sua carreira, iremos usar esse espaço para lembrar três filmes que colocaram David Lynch no seu atual pedestal.

Veludo Azul – Um jovem encontra uma orelha no meio de um gramado e resolve ir atrás do estanho caso. Acaba se envolvendo com um sociopata que mantém uma bela e misteriosa cantora sob seu domínio, interpretada por Isabella Rossellini. O filme, de 1986, deu a Lynch uma indicação ao Oscar.

Homem Elefante – História real de John Merrick, um rapaz que nasceu com uma grave deformação e era mantido em um circo como o “homem-elefante”. Um médico se sensibiliza com o drama e o recolhe para o seu hospital. John se revela extremamente culto e educado e, aos poucos, conquista a elite inglesa. O filme, de 1980, tem Anthony Hopkins no papel do médico, em uma atuação comovente. Teve 8 indicações ao Oscar.

Cidade dos Sonhos – Esse filme é simbólico das estruturas não lineares do diretor. Conta a história de uma sobrevivente de um acidente que perde a memória e de um cineasta espancado pelo amante da esposa. O filme é difícil e polêmico, e nem todos são admiradores da obra. Nunca assistiu a um filme de Lynch? Deixe esse por último. De 2001, Cidades dos Sonhos rendeu mais uma indicação ao Oscar ao diretor.

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Gramado é uma graciosa cidade serrana, com temperaturas médias de 11°C e uma ampla gama gastronômica que reúne cozinhas suíça, alemã e italiana. Os charmosos bistrôs, cafés e restaurantes típicos dão à região um ar europeu inigualável. A arquitetura em estilo bávaro de muitas das construções da cidade reforça a impressão européia, assim como a origem da maior parte de seus 30 mil habitantes. O pórtico da cidade (foto acima), o prédio da Prefeitura são amostras dignas de cartão-postal da singular arquitetura. Ás margens do lago Negro (foto abaixo), mais uma característica típica da região: as araucárias e os pinheiros.



Mas não é “só” por isso que torna Gramado o principal centro turístico do Sul do país nesse mês de agosto. Atraindo turistas e moradores, o Festival de Cinema de Gramado, a cidade se torna a capital do cinema brasileiro.



Em sua 36° edição, o evento reúne o que há de mais recente na produção cinematográfica brasileira e conta com estrelas como Renato Aragão (o grande homenageado deste ano), Leandra Leal ( atriz do filme que abre o Festival, “Nome Próprio de Murilo Salles) e Matheus Nachtergaele (estreiando como diretor na película “A Festa da Menina Morta”, em competição). As sessões oficiais têm ingressos que variam entre R$ 40 a R$ 80, que só podem ser comprados no local.

O Festival acontece acontece entre os dias 10 e 16 de agostos nos entornos do Palácio de Festivais. Mais informações através deste site .

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Em parceria com a Vivo, o 16° Gramado Cine Vídeo apresentará o Festival de Filmes de Celular. Somente foram aceitos vídeos de 3 minutos totalmente feito pelos celulares e por realizadores independentes. O evento é uma maneira de aumentar a diversidade da produção cinematográfica, além de inová-la e democratizá-la.

As inscrições terminaram no último dia 22, mas a partir de 25 de julho é possível assistir os vídeos selecionados pelo 1° júri no Youtube (a lista ainda não foi divulgada). O celular também é importante personagem na escolha dos vencedores. Os espectadores poderão escolher seu vídeo favorito a partir de votação via SMS de seus aparelhos. Os vídeos selecionados serão exibidos no Gramado Cine Vídeo que acontece no dia 15 de Agosto no centro de eventos da UFRGS, e que premiará o finalista.

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Há algum tempo que o cinema francês perdeu seu espaço. Muitas vezes julgado como difícil - talvez algum resquício dos tempos de Nouvelle Vague - os filmes do país costumam passar em branco pelo grande público. Mas é um erro. A França tem tradição nesse meio e, mesmo sem o investimento que fazem Inglaterra e EUA, ainda produzem bons filmes.

Uma maneira de mostrar o que é o cenário cinematográfico francês hoje foi o Panorama de Cinema Francês, que aconteceu no final de junho, no Rio de Janeiro e em São Paulo. Foi um evento pequeno e pouco anunciado, com a exibição de filmes pouco comerciais.

No entanto, quem não pôde comparecer ainda tem a chance de assistir a alguns filmes exibidos, em cartaz em algumas cidades. Não são todas as salas que os passam; normalmente, restringe-se a um circuito alternativo. Mas vale a pena para fugir da mesmice Hollywoodiana.

Películas em cartaz:

“A última amante”: história de um rapaz libertino que se apaixona por uma garota rica, ambientado em Paris do século XIX.

“As aventuras de Molère”: escritor fracassado é pago para escrever uma peça que siga os planos apaixonados do seu financiador.

“O escafandro e a borboleta”: história real do editor da revista Elle, que teve um derrame que paralisou seu corpo inteiro, menos seu olho esquerdo. Nessas condições, ele conseguiu ditar um livro apenas piscando.


Cena de Escafandro e a borboleta

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O filme, presente no 3° Festival de Cinema Latino-Americano, toca num ponto crucial da identidade do continente: o machismo.

A partir de um projeto de abordar o tema com base em depoimentos de trabalhadores de um porto em Cuba, o roteirista Oscar deseja expor as incoerências do machismo, alertando e educando. Porém, ele mesmo acaba por cair em contradição quando, ao se apaixonar por uma das operárias, tenta cercear sua liberdade.

De maneira sutil, porém cortante, o diretor cubano Tomás Gutiérrez Alea, mostra a difícil vida das trabalhadoras de Cuba que têm de enfrentar preconceitos e subjugamentos. Realizado em 1983, o filme revela uma situação que é vivida até hoje por muitas latina-americana. Mesmo um dilema atual como a necessidade da renda extra feminina para manter a família e os preconceitos quanto ao trabalho feminino são explicitados como presentes em nossa sociedade desde a década de 1980.

A película faz parte da Mostra Tomás Gutiérrez Alea e será exibido amanhã, 11 de julho, às 19h10, na sala 2 do Memorial da América Latina. O evento é gratuito.

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Tem início hoje e se extende ao dia 13 de julho. o 3° Festival de Cinema Latino-Americano. Como no anterior, o evento conta com mostras de filmes contemporâneos e de cinematografias de diretores expressivos. O cineasta Fernando Solanas terá 8 filmes exibidos, entre eles, “Memória do Saqueio” (foto) um documentário sobre a crise argentina feito em 2004. Outro diretor que terá suas obras projetadas será o cubano Tomas Guitiérrez Alea com películas de forte cunho político-social, Tomas revela o que é o continente sul-americano para sul-americanos.

Entre as mostras que passarão por Memorial da América Latina, Cinemateca, Cinesesc e Cinusp, há algumas novidades como a Mostra Desdobramentos do Cinema Novo, Mostra os Latino-Americanos (pequenos documentários sobre cada um dos povos que compõem o continente) e Mostras das Escolas de Cinema.

Além dos filmes, haverá também debates e oficinas, incluindo uma aula-magna do homenageado Fernando Solanas e a celebração dos 40 anos de “Memórias do Subdesenvolvimento” com lançamento de livro e retrospectiva dedicada a Tomás Gutiérrez Alea. A programação completa do Festival e sinopses podem ser conferidas aqui.

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Um filme muito singelo e ao mesmo tempo bastante expressivo, o Fabuloso Destino de Amélie Poulain é repleto de cores escondidas e de pequenos prazeres de uma vida comum.O filme alavancou a carreira da atriz Audrey Tautou que não poderia interpretar melhor a serena Amélie. A vida de Amélie, após receber um diagnóstico errado de um problema em seu coração que a mantém confinada dentro de casa, torna-se repleta de fantasias. Ao achar um caixa com objetos significativos em sua casa, Amélie se empenha em encontrar seu dono. A trilha sonora, de Yann Tiersen, responsável também pela trilha do maravilhoso filme “Adeus, Lênin!”, é mais um dos delicados prazeres do Fabuloso Destino de Amélie Poulain.
No Submarino por apenas R$ 14,90.

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O filme se baseia na história real de Crystal Lee Sutton, americana sulina que liderou, como uma verdadeira heroína moderna, uma campanha contra o trabalho desumano.



Em 1928, a maioria da população de uma cidade muito conservadora tem como única fonte de trabalho e renda uma indústria têxtil, cujas condições de trabalho são muito abaixo do mínimo necessário. Lá trabalha Norma Rae, uma mãe solteira que mora com os pais, e trabalha como prostituta eventualmente. A vida de Norma , assim como de todos os trabalhadores da fábrica, vai sofrer uma reviravolta com a chegada do sindicalista Reuben Warshowsky, um nova-iorquino politicamente engajado, recebido com muita resistência. Para alterar sua vida e a dos outros, Norma ultrapassa os limites impostos a uma operária, e faz com que seja aberto um sindicato para exigir direitos trabalhistas na fábrica. Sally Field ganhou o Oscar de melhor atriz or sua interpretação como Norma Rae.
O DVD é vendido no Submarino por R$ 16,90

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Um clássico do cinema que fez a platéia chorar cachoeiras nos anos 1990 vai ganhar uma edição de luxo. “As Pontes de Madison”, que fez a platéia demarrar-se em pranto na década de 1900, vai ganhar uma edição de luxo. Dirigido e estrelado por Clint Eastwood, contando ainda com a talentosíssima Maryl Streep no papel principal, a edição trás muitos extras, incluindo comentários do elenco e produtores, um documentário sobre a criação da película e as filmagens, além de trailer e um clipe musical.

Mas além dos extras da edição especial, a trama por si só já fale o DVD. Streep é Francesca Johnson. Ao morrer, seus filhos descobrem em um diário que a mãe teve , em 1960, um brevíssimo e intenso caso extraconjugal com um fotógrafo que trabalhava para uma revista e tinha como pauta fotografar as pontes do condado de Madison. Os dois se apaixonam, mas o romance não segue porque Francesca teme perder a família.

Streep foi indicada ao Oscar por sua atuação. A direção delicada de Eastwood não cai em clichês melodramáticos e consegue retirar a máxima beleza do roteiro assinado por Robert James Waller e Richard LaGravenese.
Ao promover uma intensa dúvida nos filhos de Francesca em relação à validade dos relacionamento, o público também é catarticamente levado a questionar a existência do amor eterno e a repensar a fidelidade.
Em pré-venda no Submarino.

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A nova distribuidora brasileira Lume se foca no lançamento de filmes alternativos e independentes, além de procurar disponibilizar no mercado brasileiro obras-primas cinematográficas que estão há muito tempo fora de catálogo. A novidade são dois dos filmes mais importantes do cinema japonês que serão disponibilizados no Basil pela distribuidora.



Um deles é o “Contos da Lua Vaga” (1953), dirigido por Kenji Mizoguchi (1898- 1956), é expressivo para o cinema fantástico e acontece no século XVI, mostrando, em forma de fábula, a mudança de vida pela qual diversos personagens precisam passar durante uma guerra civil no país em pleno período feudal0. Ganhou o Leão de Prata no Festival de Veneza de 1953.



O outro filme é o suspense “O Anjo Embriagado” (1948), filme noir e drama humano que direcionou a atenção do mundo no pós-Segunda Guerra para a obra do aclamado diretor Akira Kurosawa (1910-1998).

Cada um custa R$ 44,90 na Lume.

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É essa a situação colocada no livro Fahrenheit 451, mundialmente famoso de Ray Bradbury, e adaptado brilhantemente para o cinema com inteligente roteiro e excelente direção do aclamado francês Fançois Truffaut.
No primeiro filme em inglês realizado por Truffaut, os bombeiros não têm a função de apagar incêndios ou retirar gatos de árvores; sob a temperatura de 451 F, livros de toda espécie são queimados, apenas o fogo estimulante dos leitores é apagado por estes bombeiros . O governo considera que os objetos literários são um perigo constante para a sociedade, já que o conhecimento do mundo pela arte torna as pessoas angustiadas e pessimistas,abrindo sua percepção para a realidade.

Entre a paixão pela leitura que liberta, e as futilidades das tevês que condicionam, há um paradoxo: os amantes da literatura se isolam em comunidades afastadas, transformando-se em livros que decoraram: liberdade presa em frascos; enquanto que o rebanho da rotina televisiva, se exibe e contrói uma sociedade sem afeto. Uma fábula extraordinária sobre pobreza humana, segurança pessoal e liberdade iontelectual. Imperdível!
Veja trailers e fragmentos do filme aqui. Os preços variam de 19 reais a 60 reais.

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Os clássicos nunca saem de moda, não é verdade? Sim, é verdade, e o filme “Juno” está aí para provar isso. A tragicomédia escrita por Diablo Cody e dirigida por Jason Reitman faz uma alusão clara à mitologia grega e à deusa de mesmo nome.



Segundo o dicionário de origem etimológica da Houghton Mifflin, a palavra Juno é proveniente do vocábulo proto-indo-europeu “yeu”, que quer dizer “força vital” e “vigor juvenil”. Coincidência ou não, a protagonista do filme é uma jovem de dezesseis anos que engravida de um amigo.

Na Grécia Antiga a mitologia era uma das tentativas de compreender o mundo ao redor mais aceitas, e, pelo que parece, ainda hoje continua sendo, mesmo que implicitamente.

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